什麼是互動音樂體驗？
文：mmr｜主題：科技重新定義音樂體驗的未來願景
互動音樂體驗是指聽眾不是被動地消費音樂，而是透過選擇、操縱和參與來影響聲音體驗的形式。 播放順序、結構、空間、視覺、身體動作、演算法等都會改變體驗。
主要內容如下。
- 即時回應（聲音根據輸入而變化）
- 分支結構（歌曲發展的變化取決於選擇）
- 空間音訊（3D 音訊/位置資訊）
- 視覺/物理連動（VR/運動）
- 演算法生成（AI/程式組成）
- 網路同步（線上共創）
音樂正在從可供演奏的作品轉變為可供參與的環境。
歷史
互動音樂的起源可以追溯到前數位時代。磁帶操作和現場即興創作已經在「改變音樂」。然而，直到電腦和遊戲文化的發展，它才成為一個清晰的結構。
1970 年代-1980 年代：電子樂器與 MIDI
1983 年，MIDI 標準成立，旨在標準化電子樂器之間的通訊。現在可以控制效能數據，並且可以將聲音視為「事件的集合」。 這種機製成為後來遊戲音樂和即時生成的基礎。
20 世紀 90 年代：遊戲音樂的演變
隨著家用遊戲機的普及，音樂已經獲得了一種根據玩家的動作而變化的機制。 已經建立了一個系統，其中層數根據戰鬥、探索和事件而變化。
作為一個典型的例子，任天堂作品的音樂是互動設計的先驅。
- 1985 年《超級瑪利歐兄弟》中改變局勢的音樂
- 1998年主題變更《薩爾達傳說：時之笛》
2000 年代：網路與音樂的融合
隨著寬頻的普及，音樂開始與網路連線連結在一起。 MMORPG 和線上遊戲創造了在共享空間中同步音樂的體驗。
2010 年代：VR/AR/串流媒體
隨著VR技術的進步，音樂變得空間化。 有了頭戴式顯示器和空間音效，音樂就有了「位置」。
以下是代表性的例子：
- 擊敗軍刀
- Fortnite 的現場活動
2020 年代：人工智慧與即時生成
由於機器學習的進步，音樂生成已經變得即時。 它整合到遊戲、應用程式和製作工具中，以產生單獨優化的音樂。
互動音樂並不是一步一步進化而來，而是隨著每一次技術創新而被重新定義。
主要藝術家
互動音樂不是一個獨立的流派。它由各行各業的作曲家、開發人員和技術專家組成。
布萊恩·伊諾
提出生成音樂的概念。 1978 年的《機場音樂》為環境音樂奠定了基礎。影響了後來基於應用程式生成的音樂。
近藤浩二
為任天堂作品建立情境相關的音樂設計。普及遊戲音樂的互動性。
小四郎雄三
在遊戲聲源的限制下設計了動態的歌曲結構。
伊莫金·希普
使用 Mi.Mu 手套現場練習手勢控制。
霍莉赫恩登
使用人工智慧作為創意合作夥伴，我們呈現演算法製作。
互動音樂不僅考驗作曲家的思維，也考驗設計師的思維。
必聽曲目
象徵互動性的重要作品。
- 機場音樂－對環境生成的思考
- The Legend of Zelda: Ocarina of Time – 状況連動テーマ
- Rez – 控制和音樂同步
- 旅程－線上分享經驗
- PROTO – 人工智慧共同創造範例
重要的不是歌曲本身，而是體驗設計本身。
文化影響
互動音樂改變了聆聽文化。
1.從被動到主動
當玩家和使用者影響聲學變化時，聆聽成為一種參與行為。
2.音樂與遊戲的融合
隨著遊戲市場的擴大，依賴互動設計的音樂製作領域日益增加。
3. 重新定義直播
現在可以在線上空間中進行數以百萬計的同時參與者的現場表演。 不限於物理空間的現場體驗已經變得司空見慣。
4.產業結構變化
音樂家正在成為不僅提供“音樂”而且提供“體驗設計”的存在。 使用者體驗、程式設計和聲音設計的跨學科知識非常重要。
互動音樂正在重塑觀眾的概念。
年表
歷史總是與技術創新連結在一起。
常問問題
互動音樂是一種新的流派嗎？
它不是一種特定的流派，而是一種體驗設計的方法論。它存在於廣泛的領域，包括遊戲、環境音樂、流行音樂和俱樂部音樂。
人工智慧生成的音樂會取代作曲家嗎？
目前的技術主要起到支撐作用。設計思維和策劃仍然掌握在人類手中。
VR有必要嗎？
不需要。它也適用於智慧型手機和基於網路的系統。
您的未來前景如何？
根據預測，單獨優化的音樂環境、生物回饋連結和空間聲學將變得更加複雜。
互動音樂的未來在於體驗設計的哲學，而不是科技。
