[專欄] 獨立 Shoegaze / Dream Pop

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15 Dec 2025

序言：低頭看音樂的誕生

文：mmr｜主題：關於重建聲像和感覺的歷史

20 世紀 80 年代末至 90 年代初主要在英國興起的 Shoegaze 和 Dream Pop 極大地改變了搖滾音樂的表現領域，從“表演”轉向“聲音形象”。這些音樂注重重疊聲音所創造的空間、混響和感性持續時間，而不是旋律的直接吸引力或歌詞的清晰表達。

“注視鞋”一詞源自人們在表演時注視腳下效應板的方式，該術語後來被確立為表演內向本質的象徵。另一方面，夢想流行音樂是早期環境流行音樂感性與後朋克聲音取向融合的結果。

兩者雖然起源不同，但在聲音處理、語音處理、視覺感受等方面有著密切的聯繫。

[“流派名稱是事後才想到的，許多參與者一開始並不知道它的分類。”]

第一章：夢幻流行音樂的史前史和形成

1-1.後朋克之後的聲學感覺

20 世紀 70 年代末和 80 年代初，後朋克解構了搖滾樂的結構，將注意力轉向音色、質感和空間處理。合成器、混響和延遲不再僅僅是裝飾，而是塑造歌曲本身結構的元素。

在這個過程中，歌聲從講述故事的主體變成了聲音的一部分。

1-2.科克托雙胞胎位置

科克托雙胞胎在建立夢想流行音樂方面發揮了至關重要的作用。吉他手 Robin Guthrie 將合唱、延遲和混響分層，創造出獨特的漂浮感，同時模糊和弦的輪廓。

伊麗莎白·弗雷澤的聲音通過發音、語調和音節串營造出一種情感氛圍，而不是通過清晰地傳達含義。歌詞通常是抽象的或即興創作的，語言的意義變得次要。

[“聲音不被視為信息，而是被視為紋理”]

第 2 章：夢幻流行聲音結構

2-1.吉他和空間處理

Dream Pop 吉他被安排為持續的聲音，而不是連复段或和弦進行。延遲用於創建重疊的混響而不是與節拍同步，混響起到融化聲音輪廓的作用。

2-2.背景節奏

鼓和貝斯並不是歌曲背後的驅動力，而是作為支撐聲像的重心。節奏相對恆定，強調的是一種狀態的延續而不是戲劇性的發展。

第三章：盯鞋的出現

3-1.與獨立搖滾的聯繫

20 世紀 80 年代末的英國獨立音樂場景融合了流行音樂、噪音搖滾和夢幻流行音樂的元素。其中，將會出現一批追求更加扭曲的吉他聲音和高密度音牆的樂隊。

3-2.介紹我的血腥情人節

《我的血腥情人節》是鞋迷們的偶像。他們的音樂不僅僅是失真，而是建立在音高波動、音高不穩定和微小變化的基礎上。

凱文·希爾茲 (Kevin Shields) 採用獨特的演奏技術，使用顫音臂來創建持續搖動整個和弦的聲像。這會導致吉他失去敲擊聲並獲得連續的波浪狀紋理。

[“表演的不穩定創造了音樂的穩定性”]

第 4 章：註腳聲音分析

4-1.應變層結構

在《My Bloody Valentine》的歌曲中，多個扭曲的吉他分層排列，每個吉他佔據不同的樂隊。結果，單個音符的清晰度喪失，但整體上形成了較厚的聲團。

4-2.聲樂定位

人聲並不突出，而是嵌入樂器之中。歌詞故意保持低可辨識度，而聲音則作為旋律樂器的一部分。

第五章：視覺感受與視覺表達

5-1.外套和顏色

凝視鞋/夢想的流行藝術作品通常是抽象和模糊的。模糊的輪廓、低對比度和近乎單色的顏色與音樂的質感密切相關。

5-2.音樂視頻趨勢

這些圖像並不講述故事，而是由光的碎片、慢動作和疊加組成。攝影和剪輯也避免了清晰的焦點，強調視覺漂浮感。

[“圖像的存在不是作為解釋，而是作為感覺的延伸”]

第 6 章：兩種流派之間的差異和重疊

元素	夢幻流行	擦鞋
卷	相對壓抑	音量大/密度高
畸變	少	多層
聲音的處理	浮動	埋葬
感覺	夢想/內省	壓迫/欣快

兩者並不相互對立，而是相輔相成。

第7章：年表

timeline 1979 : ポストパンクの音響志向が顕在化 1982 : Cocteau Twins 初期作品でドリームポップ的音像を確立 1988 : 英国インディ・シーンでシューゲイズ的手法が拡散 1991 : My Bloody Valentine による音響表現の到達点 1990s : 両ジャンルが後続世代へ影響を及ぼす

最終章：當音樂成為風景

獨立鞋迷和夢幻流行音樂將音樂從一個可供聆聽的對象轉變為一個可供沉浸其中的空間。它不是技巧的展示，而是感官的設計，是連接視覺和身體感覺的綜合表達。

我的血腥情人節和科克托雙胞胎在不同的方向上展示了音樂可以抽像到什麼程度。即使在今天，他們留下的聲像仍然直接或間接地在許多獨立作品中迴響。

[“這音樂永遠不會結束。它總是以不同的形式重播。”]

附加章節A：聲音技術和生產環境的變化

A-1。工作室技術的發展和流派的形成

Shoegaze和Dream Pop的建立不僅與表演技巧密切相關，也與20世紀80年代以來錄音技術的變化密切相關。多軌錄音、外置效果器和錄音室混音技術的發展已經將音樂製作從“錄音”轉變為“構建”。

特別是，多次錄製同一部分並分層的方法創造了一種既厚重又模糊的聲音。這種技術有助於實現夢幻流行音樂的空間寬敞和鞋凝視的聲音密度。

[“工作室開始作為樂器的一部分發揮作用”]

A-2。重新定義混合中的前景和背景

傳統的搖滾混音通常將人聲和主奏樂器放在前台。然而，在《shoegaze/dream pop》中，這個原則被故意打破了。

人聲嵌入中頻，並以與吉他和合成器混響相同的方式處理。這種安排產生了讓聽眾鳥瞰整個聲音的效果，而不是將注意力集中在某一點上。

[“混淆主角是什麼本身就是一種音樂意圖”]

附加章節 B：節奏和身體感官的治療

B-1。擊敗重複和停滯

盯鞋和夢想流行音樂中的節奏不是作為產生髮展的手段，而是作為維持狀態的手段。鼓的模式相對簡單，不太強調填充和重音。

因此，這首歌強調“持續停留的時間”，而不是“前進的時間”。

B-2。重新定義身體提升

乍一看，高音量播放的 Shoegaze 似乎是一種攻擊性的音樂，但實際體驗卻有所不同。重點不是節奏的跳躍，而是通過聲壓的包圍感和通過延音的沉浸感。

這是一種觀眾的身體不是被向前推，而是沉浸在聲音中的體驗。

[“沒有移動，但被覆蓋”]

附加C章：歌詞的位置和意義的回歸

C-1。語言抽象

在夢幻流行音樂中，以 Cocteau Twins 為例，歌詞的含義被故意掩蓋。發音、元音長度以及與節奏的關係是最重要的，而詞彙的清晰度則退居次要地位。

這是將語言重新定義為聲音材料而不是傳遞信息的手段的嘗試。

C-2。《鞋凝視》中歌詞的晦澀難懂

在My Bloody Valentine的作品中，有很多地方歌詞是完全聽不見的。然而，這並不是缺乏，而是設計的結果。

當言語失去意義時，聽眾需要接受他們的情感，而不是用語言表達出來。

[“反應優先，而不是理解”]

附加章節 D：視覺表現和匿名

D-1。樂隊的去個性化

凝視鞋/夢想的流行藝術家往往避免將自己的個性推到最前沿。舞台上低視線、昏暗的燈光和麵無表情的設計都是為了淡化表演者的個人特色。

D-2。視頻中沒有主題

在音樂視頻和視覺材料中，人物通常沒有清晰地表現出來或故意模糊。這是確保類似於音樂的視覺匿名性的嘗試。

[“問題不是誰在發出聲音，而是是什麼在發出聲音”]

附加章節 E：對後續流派的結構影響

E-1。延續至 20 世紀 90 年代末及以後

即使在 Shoegaze 和 Dream Pop 暫時失去商業關注之後，他們的技術仍在地下繼續發展。對聲音圖像的重視正在另類搖滾、後搖滾和環境流行音樂中得到重新詮釋。

E-2。獨立後與生產環境對接

隨著家庭錄音環境的普及，個人創造多層音響效果已成為可能。這將類似鞋凝視的分層和夢幻流行的空間處理擴展到更小的生產環境。

[“巨型聲像不再一定需要巨大的設備”]

補充章節：《我的血腥情人節》和《科克托雙胞胎》的成就對比

觀點	我的血腥情人節	科克托雙胞胎
卷	聲音特別大	相對壓抑
聲音的波動	身體/表現	空間/處理
聲音的作用	樂器的一部分	情感媒介
世界觀	密封/壓縮	擴散/浮動

雖然方法相同，但所達到的方向卻不同。

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