序言：無數弦樂講述印度音樂的時間感
文：mmr｜主題：印度古典樂器桑圖爾的歷史及不斷更新傳統的現代演繹全貌
儘管桑圖爾琴是印度古典音樂中相對較新的主流樂器，但它與極其古老的音樂觀點相關。這個結構是用細木槌敲擊木製共鳴箱上的無數金屬弦，並沒有將旋律和節奏分開，而是將聲音粒子本身視為時間的流動。
在印度古典音樂中，重要的不是“旋律走向何方”，而是“音符如何升降”。 santour可以說是最直觀地體現這理念的樂器。
桑圖爾不是排列聲音的樂器，而是將時間呈現為振動的實體。
桑圖爾的起源和地理背景
サントゥールの原型は、古代ペルシアや中央アジアに分布した打弦楽器に遡ると考えられている。サントゥール、サントゥール、サントゥールと呼ばれる類似楽器は、イラン、イラク、トルコ、カシミール地方に広く存在してきた。
在印度次大陸，克什米爾北部地區發展的克什米爾桑圖爾尤其重要。在該地區，桑圖爾被用於與蘇菲主義和宮廷文化相關的世俗音樂中，並用作歌唱的伴奏樂器。
桑圖爾並不是一種孤立的樂器，而是透過貿易路線和文化交流而形成的。
印度古典音樂中的異端存在
西塔琴、薩羅德琴和班蘇裡琴是印度斯坦音樂的主要樂器，都強調聲音的持續和流暢。另一方面，由於桑圖爾是一種打擊樂器，聲音的持續時間較短，因此很難直接表達意思（流暢的聲音）。
因此，桑圖爾長期以來被認為「作為一種古典樂器是不完整的」。然而，這種限製成為後來獨特解釋的基礎。
這些限制非但沒有成為缺點，反而成為創造新音樂慣用語的條件。
Pandit Shivkumar Sharma 的創新
Pandit Shivkumar Sharma 是 20 世紀末推動桑圖爾琴成為印度古典音樂官方獨奏樂器的人。他改進了桑圖爾的弦樂結構，實現了拉格演奏所必需的音階系統。
此外，透過利用敲擊琴弦所產生的聲音的顆粒度並建立模擬伽瑪卡和梅多的演奏方法，桑圖爾獲得了旋律樂器的地位。
Sharma 的成就不在於改變了樂器，而是改變了聆聽樂器的方式。
拉格和塔拉中的桑圖爾
即使在桑圖爾的表演中，拉格的時間段、情感特徵和音階結構也被嚴格遵守。清晰的弦樂攻擊為Aarap的靜態發展增添了新的張力。
一旦進入塔拉，桑圖爾就開始呈現打擊樂的驅動力，模糊了旋律和節奏之間的界線。這種二元性創造了其他旋律樂器所沒有的魅力。
桑圖爾是一種介於旋律和節奏之間的樂器。
錄音技術和 santour 擴展
自20世紀末以來，錄音技術的進步對桑圖爾的聲譽產生了重大影響。麥克風強調桑圖爾的細節，其具有短暫的衰減聲音，使其具有三維聲音。
這導致它不僅應用於獨奏表演，還應用於合奏和電影音樂。
科技擴大了 Santour 的影響力，而不是數量。
與當代音樂/融合的聯繫
自 1970 年代以來，Santoor 一直與爵士樂、氛圍音樂和極簡音樂聯繫在一起。規則的弦樂敲擊模式與重複結構非常相配，並且還與無人機和電子聲音融為一體。
即使在印度古典框架之外的表演中，拉格思想仍然影響著聲音的選擇。
即使在遠離傳統的地方，桑圖爾的思考方式也沒有消失。
現代解釈における演奏美学
現代桑圖爾演奏家在純粹的古典演奏和實驗表達之間來回徘徊。由於強調完全的即興創作、聲音質感和靜音處理，桑圖爾被重新定義為音樂物件。
Performances often begin with a soft note.當木槌接觸琴弦的那一刻，在發出明顯的撞擊聲之前，您可以感覺到金屬弦在空氣中推動的存在。 The overtones that appear immediately after that vaguely dissolve the individual pitches, forming a cloud of sustained resonance.
桑圖爾正在從一種演奏樂器轉變為塑造聆聽空間的樂器。
克什米爾民謠與桑圖爾的共生關係
在克什米爾，桑圖爾甚至在古典音樂出現之前就與民間文化有著深厚的聯繫。它經常在婚禮儀式、季節性節日、宗教聚會和其他場合演奏。
當演奏桑圖爾作為民歌伴奏時，旋律的語調和說話風格優先於嚴格的音階。木槌不是以恆定的力量向下揮動，而是巧妙地改變其速度和角度以配合歌手的呼吸。
在克什米爾民謠中，桑圖爾並非主導旋律，而是扮演包裹敘事的角色。
與其他地區桑圖爾的比較：聚焦伊朗
伊朗桑圖爾琴的琴弦比印度琴弦少，但音域更有組織性。旋律的輪廓更加清晰，即興創作是透過裝飾的變化而發展出來的。
印度桑圖爾強調聲音的連續流動，而伊朗桑圖爾則具有強烈的逐音符結構。演奏時，木槌以與琴弦幾乎垂直的角度敲擊，使攻擊聲音清晰地出現在前景中。
儘管他們的名字相同，但他們的音樂理念因地區而異。
琴弦結構和調音原理的詳細信息
印度古典桑圖爾琴有大約100根琴弦，分為多個琴弦的音程。每門課程都調至相同的音高，以確保音量和泛音的穩定性。
每個拉格的調音都會有所不同，並且在安排上特別強調主音和從屬音符。這會產生自然的共鳴嗡嗡聲，同時避免演奏過程中不必要的聲音。
調音不是準備工作，而是作為演奏一部分的想法。
アンビエント／ミニマル音楽との構造的親和性
在現代詮釋中，桑圖爾展現對環境音樂和簡約音樂的高度親和力。重複的短句擴大了時間感，引導聽眾進入非線性狀態。
在演奏中，重複相同的音符模式，但強度略有變化。最初聽起來像是簡單的擊打聲，逐漸被感知為連續波，聲音之間的界限開始消失。
桑圖爾並沒有讓我們聽到結構，而是呈現了感知結構的過程。
年表：桑圖爾的歷史發展
桑圖爾的歷史不能被理解為音樂風格的變化，而是聆聽方式的變化。
終章：振動としての文化記憶
桑圖爾不僅僅是一種民間樂器。這是聲音如何記住時間這一問題的一個答案。當無數根琴弦同時敲擊時，各個音符就會消失，只剩下整體的共鳴。
この特性こそが、サントゥールが現代においても更新され続ける理由である。
桑圖爾不是保存過去的工具，而是將過去轉變為現在的裝置。
