簡介：IDM 與爵士樂的交集
文字：mmr｜主題：關於作為時間本身結構呈現的音樂
IDM和爵士樂的融合並不是流派的增加，而是時間感和表演哲學的重新設計。透過模糊即興創作與作曲、節奏與程式設計、人力與機器之間的界限，一種不同於傳統融合的美學正在形成。自1990年代以來，隨著俱樂部文化和實驗爵士樂同時深入，節奏結構本身也成為了音樂的主題。
如果您不是將 IDM x Jazz 理解為一種風格，而是將其理解為一種處理時間的方法論，那麼就更容易看到全貌。
IDM的成立與節奏觀的轉變
斷拍後的智慧電子音樂
20 世紀 90 年代初期，細分和重構碎拍的嘗試取得了進展，包含變化而不是重複的節奏開始受到重視。在 IDM 領域，人們關注的焦點不再是節奏的穩定性，而是在節拍內部發生的事情。節奏已從舞蹈的基礎轉變為聆聽的訊息結構。
重新定義拍號和速度
在 IDM 中，4/4 拍號內通常同時存在多個週期。即使保持恆定的速度，小鼓和踩鈸的位置也會週期性變化，導致拍號感波動。這種思維方式後來與爵士樂對多重節奏的理解緊密相連。
IDM 開發了一種技術，可以扭曲時間的流動，同時保持固定的節奏。
爵士樂視角下的電子化流程
電子爵士樂的譜系
1970年代的電子爵士樂強調節奏部分的擴展和持續的律動，但並沒有達到分解節拍的程度。自 20 世紀 90 年代以來，採樣器和音序器的引入使得精確重複和產生難以手動執行的微小變化成為可能。
即興創作與程式設計並存
即使在電子環境中，即興創作也不會失去。表演者即時操縱循環和效果，即興創作結構本身。這裡的即興創作並不是短語，而是一種結構操縱。
電子化並沒有消除爵士樂的即興本質，而是將其提升到了另一個層次。
Squarepusher 中 IDM x 爵士樂的具體形象
整合低音性能和編程
Squarepusher 將快速的電貝斯演奏和極其碎片化的鼓編程視為相同的音樂語言。雖然低音線條具有爵士樂般的行走和樂句感覺，但節奏卻以 IDM 風格分解。
節奏的分解與重構
鼓的圖案乍看之下似乎是隨機的，但內部有一個清晰的周期性結構。模式每隔幾個節拍更新一次，而不是每個小節更新一次，因此律動不斷變化。
Squarepusher 的音樂消除了表演和剪輯之間的差異。
Shigeto 之後的衍生方法
現場鼓與電子處理的融合
Shigeto 專注於原聲鼓，並在創作音樂時考慮到後製編輯和循環處理。這創造了一個既有人力波動又有電子精度的聲像。
極簡的結構和複雜的內部
表面上簡單的重複還在繼續，但內部重音位置和重音卻在不斷變化。雖然聲音聽起來平靜，但仔細分析，卻蘊藏著高密度的訊息。
在重人之後，趨勢是將複雜性隱藏在內部，而不是將其帶到最前線。
複雜節奏的結構分析
多節奏和多韻律
在IDM x Jazz中，同時使用多個節奏循環的多重節奏和具有不同拍號的多音節拍一起使用。重要的是它們在數學上是一致的而不是完全混亂的。
微時序控制
透過以毫秒為增量向前和向後移動音符，可以創造機械且有機的律動。這也是一個分析人類遊戲習慣並有意重新整理的過程。
複雜性不是來自資訊量，而是來自時間安排的準確性。
設備及生產環境
硬體和軟體的角色劃分
採樣器和鼓機構成節奏框架，DAW負責編輯和編曲的精確性。貝斯和鼓等現場表演通常被記錄為材料，然後進行重建。
現場和錄音室的區別
在錄音室中，可以進行極其詳細的編輯，但在現場表演中，結構靈活性比再現性更重要。因此，表演者設計音樂以在多個循環和模式之間即時切換。
選擇設備是為了時間控製而不是音色。
年表：IDM x Jazz 的進展
1990年代
隨著IDM的成立和Breakbeats的進步，電子設備在爵士樂中的引入正式開始。
2000年代
Squarepusher等基於表演的IDM正在引起人們的關注，現場音樂和節目的融合正在取得進展。
自2010年代以來
自重人以來，內省和極簡主義方法增加，結構的複雜性也發生了變化。
這種趨勢還在慢慢更新。
結論：超越流派的時間藝術
IDM x Jazz 這個領域應該被理解為一種如何處理時間的想法，而不是被當作一個流派名稱來消費。表演與剪輯、即興創作與設計之間的界限已經失去了意義，音樂本身就被呈現為一種時間結構。
隨著技術和性能理念的發展，這種融合將繼續改變形式。
類似文章推薦
![[專欄] 前衛爵士/融合](/../assets/images/column-progressive-jazz-fusion.webp)
[專欄] 前衛爵士/融合
簡介：前衛爵士/融合的概念
【專欄】電子世界融合：電子聲學與全球音樂文化的交會點
簡介：電子音樂如何向世界敞開大門
![[專欄] Squarepusher：碎拍、爵士樂與電子音樂的融合](/../assets/images/column-squarepusher-history.webp)
【專欄】Teo Macero 與 Miles Davis——剪輯超越創意的時刻
序言：「另一種樂器」叫做錄音室
【專欄】貝斯星球：世界及日本貝斯手的文化史－地表下的聲音
“音樂的靈魂在於低音。”
【專欄】未來爵士樂的歷史、著名唱片、設備變遷
什麼是未來爵士樂？
按鈕上的滑鼠－一個令人焦慮的物體
Mouse On The Keys 於 2006 年由後硬核/後搖滾樂隊 Nine Days Wonder 的前成員、Akira Kawasaki（鼓、鋼琴）和 Atsushi Kiyota（鋼琴、鍵盤）組成，並於 2007 年加入 Daisuke Shindome（鋼琴、鍵盤）成為三重奏。 Mouse On The Keys 的特點是融合了爵士樂、放克、後搖滾和電子音樂的獨特風格。
Mahavishnu Orchestra – Birds Of Fire
Mahavishnu Orchestra 是一支先鋒融合爵士搖滾樂團，由英國吉他手 John McLaughlin 於 1970 年組成。
Mahavishnu Orchestra – 虛無與永恆之間
《Between Nothingness & Eternity》於 1973 年發行，是 Mahavishnu Orchestra 的第一張現場專輯。
