【專欄】美國嘻哈歷史：地區、俱樂部、媒體、設備全貌

Column zh-hant 00s 80s 90s Hiphop

15 Sep 2025

美國嘻哈歷史：地區、俱樂部、媒體、設備等整體圖景

文：mmr｜主題：關於嘻哈，美國各個地區形成了不同的風格

嘻哈音樂於 20 世紀 70 年代末誕生於紐約布朗克斯區，如今已不僅僅是一種音樂流派，它還成為一種與舞蹈、塗鴉、時尚和社會運動相關的文化。在美國，每個地區形成了不同的風格，其發展得到了俱樂部場景、廣播、演示磁帶和唱片文化的支持。此外，採樣技術的發展以及隨後的去採樣趨勢象徵著嘻哈音樂的創新。

20 世紀 70 年代末：布朗克斯的起源和俱樂部文化的基礎

地區/歷史背景

布朗克斯區的年輕人在廢棄的公共場所和社區中心舉辦 DJ 派對。通過重複斷斷續續的節拍，B-Boy/B-Girl 舞蹈得以發展。俱樂部和街區派對不僅僅是音樂場所，也是音樂場所。它們是社區團結的象徵。

廣播和演示磁帶的重要性

當時，嘻哈音樂通過廣播節目（例如WBLS的“The Show”）而流行，而演示磁帶是發現藝術家的重要手段。 DJ Kool Herc 和 Afrika Bambaataa 在當地電台和聚會上播放了他們的混音帶，幫助傳播了這一信息。

代表作

糖山幫『說唱歌手的喜悅』(1979)

閃電俠與蓋世五俠“消息”(1982)

設備/採樣培養

隆重推出 Technics SL-1200 轉盤、早期 MPC 型號和鼓機 (Roland TR-808)。從唱片中採樣成為音樂製作的核心，DJ 們建立了一種重複唱片“中斷”部分的方法。

20 世紀 80 年代：東海岸黃金時代和西海岸崛起

東海岸（紐約）

Public Enemy 和 Eric B. & Rakim 出現，帶有政治和社會信息的說唱誕生了。該俱樂部也是嘗試新節奏的地方。

西海岸（加利福尼亞州）

黑幫說唱發展起來。 N.W.A.和 Ice-T 出現，描繪了康普頓和洛杉磯的街頭現實。獨特的 G-funk 風格是在西海岸的俱樂部和流動派對中磨練出來的。

演示磁帶和收音機的作用

新歌在當地廣播電台（KDAY、KMEL）播出，聽過演示磁帶的年輕人通過口口相傳傳播了這首歌。特別是當地電台DJ擔任現場裁判。

代表作

[運行-D.M.C. “地獄崛起”（1986）]（https://amzn.to/3IBasNE）

公眾之敵“需要數以百萬計的國家才能阻止我們”(1988)

N.W.A. “衝出康普頓”(1988)

取樣培養

使用採樣器 (Akai MPC60/SP-1200) 從靈魂樂、放克和爵士樂記錄中提取樂句。唱片文化是製作的核心，DJ 的唱片知識與其技術能力直接相關。

20 世紀 90 年代：東西方衝突、南方崛起、俱樂部和唱片文化

東海岸與西海岸

地區緊張局勢影響音樂，The Notorious B.I.G. 之間的衝突就是例證。和2Pac。紐約的俱樂部（Tunnel、Limelight）成為說唱大戰和新專輯首映的場所，培育了說唱大戰文化。

南部（亞特蘭大、休斯頓、新奧爾良）

OutKast 和 UGK 出現並建立了自己獨特的聲音。俱樂部中的磁帶發行支持了地區嘻哈音樂的傳播。

走向去採樣的運動

由於版權問題和成本上升，越來越多的藝術家轉向原創音源製作和現場表演。 Dr. Dre 的《The Chronic》（1992）巧妙地使用了採樣，而 G-funk 使用了大量的合成器和原創低音線。

代表作

東海岸：[臭名昭著的 B.I.G. “準備去死”（1994）]（https://amzn.to/3K94fcv）

西海岸：2Pac“All Eyez on Me”(1996)

南：OutKast『ATLiens』(1996)

2000年代：俱樂部場景的數字化和多元化

俱樂部文化

DJ 設備在紐約和洛杉磯的俱樂部中不斷發展。在廣播和流媒體還沒有出現的時代，歌曲成為俱樂部裡的熱門話題。在演示磁帶和互聯網出現之前，說唱之戰主要圍繞俱樂部進行。

抽樣和設備變更隨著 DAW（Pro Tools、Ableton Live）的普及，現在可以使用合成器和插件創建獨特的聲源，而無需依賴採樣。這增加了原始節拍的比例。

代表作

Jay-Z“藍圖”(2001)

OutKast『Speakerboxxx/下面的愛』(2003)

2010 年代至今：流媒體時代和全球化

結合俱樂部和網絡文化

主要在 SoundCloud、YouTube、Spotify 等上以數字形式發布。俱樂部立即改變了其角色，作為一個看到反應的地方。 Battle Rap 和 Freestyle 在網上發行，受到超越地區差異的讚賞。

設備/生產環境

軟件合成器（血清、Omnisphere）

DAW（Ableton Live、FL Studio）

擴展插件和示例包的使用

代表作

肯德里克·拉馬爾“好孩子，m.A.A.d 城市”(2012)

Migos『文化』(2017)

地區、俱樂部、媒體、製作方式的綜合影響力

東海岸：碎拍、社交說唱、唱片採樣文化

西海岸：黑幫說唱、G-funk、俱樂部裡的滾動派對

南部部分：Trap、磁帶分佈、獨特的節奏感

俱樂部和電台：傳播傳播的場所，freestyle文化的溫床

採樣→去採樣：由於版權問題和技術創新而演變為原創製作

嘻哈是一種通過地區、俱樂部、媒體和設備的緊密交織而發展起來的文化，並且預計將隨著新技術的發展而繼續擴展。

版權訴訟抽樣的具體例子

Grand Upright Music 訴 Biz Markie (1991) 吉爾伯特·奧沙利文的“Alone Again”未經授權採樣訴訟。此後，明確未經許可的樣品屬於非法。
Bridgeport Music 訴 Dimension Films (2005) 涉及未經授權使用 Funkadelic 吉他循環的事件。未經許可使用樣本，哪怕是一秒鐘，都被禁止，這已經成為法律先例。
海龜隊訴 De La Soul (1989~和解) “從火星傳輸直播”中未經授權的樣本。自此之後，《De La Soul》多年來一直難以進行數字發行。

混音帶文化的作用

DJ Clue、DJ Drama、DJ Screw 等人的混音帶成為 90 年代及以後從地下音樂到主流音樂的橋樑。
Southern（休斯頓，ATL） ``Screw Tape’’ 和 ‘Gangsta Grillz’’ 形成了這一景象，使發現獨立於唱片公司的藝術家成為可能。
2000年代，Mixtape過渡為“SoundCloud”和“DatPiff”，演變成互聯網時代的一種推廣手段。

不同時代和採樣趨勢

年	傑作	抽樣趨勢
20 世紀 80 年代	全額支付，需要數以百萬計的國家	詹姆斯·布朗，Funk，靈魂採樣濫用時期
20 世紀 90 年代	慢性病，所有人都注視著我	議會放克音樂、G-Funk
2000 年代	斯塔科尼亞、卡特三世	減少採樣/合成主流
2010 年代	DS2、我美麗的黑暗扭曲幻想	採樣減少/自製節拍+自動調音
2020 年代	先生。士氣和偉大的進步者，淡季	樣本回歸+AI生成節拍實驗

代表性俱樂部/廣播電台列表

地區	俱樂部	廣播電台
東部（紐約市）	天堂車庫，隧道，拉丁區	WBLS、KISS FM
西（洛杉磯）	美好生活咖啡館、Unity 俱樂部、Echoplex	KKBT（節拍），Power 106
南部（ATL、休斯頓、邁阿密）	魔術城、第五區街區派對、勞力士俱樂部	熱門 107.9、SwishaHouse 電台、99 Jamz
中西部（芝加哥、底特律、堪薩斯州）	The Mid，底特律地下室派對，Blue Room (KC)	WGCI（芝加哥）、WJLB（底特律）、Hot 103 Jamz（堪薩斯州）

按年齡段劃分的代表性裝備列表

年份	主要設備
20 世紀 80 年代	SP-1200、Technics SL-1200、羅蘭 TR-808
20 世紀 90 年代	Akai MPC60/3000、Roland TR-909、Ensoniq ASR-10
2000 年代	Korg Triton、Roland Fantom、Pro Tools、TR-808
2010 年代	FL Studio、Ableton Live、自動調諧、Maschine
2020 年代	Serato DJ、Ableton Push、Native Instruments Maschine+、AI 節拍生成工具

按年齡組劃分的權力分佈變化

年齡	電源中心	特點
20 世紀 80 年代	東部（以紐約市為中心）	採樣黃金時代，強調抒情
20 世紀 90 年代	西部（洛杉磯、海灣）	G-Funk 巔峰之作，2Pac 對陣 Biggie
2000 年代	南部（ATL、休斯頓、邁阿密）	Trap eve、Crunk 和 Screwstyle 的崛起
2010 年代	Trap（南）+中西部（Chicago Drill、Kanye、底特律擊敗）	採樣減少+FL Studio傳播
2020 年代	多極化（東、西、南、中西部）	AI節拍、樣本回歸、互聯網去中心化文化

可視化圖

主要藝術家的家譜

graph TD A[DJ Kool Herc] --> B[Grandmaster Flash] A --> C[Afrika Bambaataa] B --> D[Run-D.M.C.] C --> E[Public Enemy] D --> F[N.W.A] F --> G[Dr. Dre] G --> H[Snoop Dogg] G --> I[2Pac] G --> J[Eminem] E --> K[Nas] E --> L[Jay-Z] J --> M[50 Cent] M --> N[Kendrick Lamar] K --> O[J. Cole] L --> O H --> P[Lil Wayne] P --> Q[Drake] P --> R[Nicki Minaj] Q --> S[Future] S --> T[Young Thug] T --> U[Travis Scott] Q --> V[Migos] V --> W[Lil Baby] W --> X[21 Savage]

家譜圖顯示了一個從紐約市的起源延伸到西部、南部和中西部的“血統”。 Jay-Z 和 Nas 繼承了東海岸的血統，Dr. Dre 的血統延伸到了西部和中西部。

按年齡組劃分的權力分佈變化

flowchart TB E["1980s
East Coast
Dominance"] W["1990s
West Coast
G-Funk 全盛"] S["2000s
South
Crunk / Trap 前夜"] M["2010s
Trap
+ Midwest Drill 台頭"] P["2020s
多極化:
East + West + South + Midwest"] E --> W --> S --> M --> P

典型嘻哈節拍的波形比較

雖然它是基於文本的，但它是使用感知正弦波和方波的偽波形來表達的。您可以直觀地了解嘻哈節奏的演變。

1980 年代（早期：鼓機和採樣器）

代表機材	波形イメージ
- Roland TR-808 - Oberheim DMX - E-mu SP-12	Kick : ▂▄▆█▇▅▄▂ Snare: ▃▃▅▅██▅▃ HiHat: - - - - - - - - Clap : ░░██░░ Bass : ▂▄▅▄▂

1990 年代（黃金時代：採樣和 Boom Bap/G-Funk）

代表機材	波形イメージ
- Akai MPC60 - Akai MPC3000 - E-mu SP-1200 - Roland TR-909	Kick : █▄█▄█▄█ Snare: ▄▄▄██▄▄▄ HiHat: -x-x-x-x- Clap : ░█░░█░ Bass : ▂▄▆█▇▆▄▂

2000 年代（數字化/俱樂部焦點）

代表機材	波形イメージ
- Akai MPC2000XL - Pro Tools - Korg Triton	Kick : ███▄████ Snare: ▄▄▄▄████▄▄ HiHat: - - x - - x - Clap : ░██░░██░ Bass : ▂▂▄▆██▆▄▂

2010年代（Trap時代、低音提琴和高速踩镲）

代表機材	波形イメージ
- FL Studio - Roland TR-808（ソフト音源） - Ableton Live	Kick : ██████▄██████ Snare: ▄▄██▄▄ HiHat: -x-x-x-x-x-x-x- Clap : ░░██░░██░░ Bass : ▂▄▆█▇▇█▆▄▂

2020年代（多元化/跨類型）

代表機材	波形イメージ
- Ableton Live 11 - Logic Pro X - Soft-synth （Serum, Massive, Omnisphere）	Kick : ████████▄▄███ Snare: ▄▄██▄▄██▄▄ HiHat: -x-xx-xx-x-x- Clap : ░██░██░██░ Bass : ▂▄▇█▇█▇█▄▂

其他注意事項

譜系圖讓學生直觀地了解“師生關係”和“影響關係”。

波形比較可以讓您直觀地捕捉音樂的演變。

權力地圖直觀地顯示了每個時代場景中心轉移到的區域。