涵蓋創作方法、成員、年表、圖表
| 文字：mmr | 主題：Hikashu 的長專欄，他出現在 20 世紀 70 年代末科技/新浪潮的黎明時期，是“日本實驗流行音樂”的先驅。從形成到現在的軌跡 |
Hikashu 是一個在日本流行/搖滾歷史上佔有獨特地位的樂隊。 自1978年出道以來，他們自由地跨越新浪潮、前衛音樂、音樂戲劇、即興創作、電子音樂和民間音樂等元素，同時保持著“不斷撼動流派概念”的獨特創作。
它通常以其以牧上浩一（配音、特雷門琴）為中心的奇異而幽默的表演以及諸如“20世紀末”等早期電子音樂熱門歌曲而聞名。然而現實是他的範圍要廣闊得多，他一直都參與到日本實驗音樂史的主線之中。
在這篇文章中，我們將從歷史脈絡、音樂分析、工作背景、現場文化變遷等多個角度分析Hikashu在過去45年的活動變化。
1. 形成前夕：地下戲劇與實驗音樂的交集（~1977）
Hikashu 的根源在於 20 世紀 70 年代在東京傳播的地下劇場、前衛舞蹈和自由即興文化。
- 牧上浩一擁有戲劇發聲和即興肢體表達的背景，他致力於將聲音視為“樂器”的方法。
- Chojin Mita（吉他）探索連接搖滾和當代音樂的聲音方法
- Makoto Inoue（鍵盤）也接觸過電子音樂和磁帶作品，這後來導致了他獨特的合成器作品。
這種多元化的背景為Hikashu奠定了基礎，它不僅僅是一個專注於表演的樂隊，而是一個跨戲劇、聲音藝術和流行音樂的團體。
2. 形成和早期活動（1978-1980）
——隨著科技/新浪潮的浪潮
1978年，正式開始《Hikashu》。 大約在同一時間，YMO 在日本首次亮相，電子音樂和流行音樂之間的橋樑立即顯現出來。然而，Hikashu 在緊隨這一趨勢的同時，開發了一種奇怪的流行音樂，幾乎沒有偏離流行流行音樂的語法。
尤其是1979年至1980年的表演，據說不僅僅是他們的聲音，而是他們“存在本身就是前衛的”，他們有以下特點：
- 荒謬的歌詞
- 可稱為聲學的聲音操控（和聲吟誦、呼氣調製、無意義音節）
- 與科技歌曲的聯繫
- 通過媒體曝光（電視露面等）提高公眾的認識
1980年的《At the End of the 20th Century》成為他們最熱門的歌曲，至今仍被視為日本techno音樂的代表歌曲。
3. 獨立化與深化（1981-1985）
——從流行音樂到“音樂實驗”
20 世紀 80 年代初，Hikashu 離開了大廠牌的框架，轉向更自由的創作體系。
這期間的要點：
- 雖然聲音是流行的，但結構顯然是當代音樂。
- 舞台表演具有很強的戲劇性
- 複雜的拍號和原聲吉他方法
- 用聲音表達噪音
這是脫離流派的開始，不能歸類為所謂的“新浪潮/技術”。
4. 牧上浩一的活動範圍擴大（1980 年代末 - 1990 年代）
——電子音樂、民間音樂、特雷門琴和表演藝術
在團體活動的同時，領導者牧上浩一擴大了他的活動範圍，重點是擴大聲音。
- 對和聲唱誦的進一步探索
- 與現代舞的合作
- 與約翰·佐恩（紐約前衛世界）的聯繫
- 推動 20 世紀 90 年代末特雷門熱潮並促進其在日本的傳播
Hikashu本身引入了民族音樂節奏、非西方音階和抽象詩歌，轉變為“未知國籍的實驗流行音樂”。
5、2000年代：黃金直播體系，會員穩定
——即興創作與流行音樂的完美平衡
自2000年代以來，Hikashu長期持續進行每月一次的現場演出，並進入了作為樂隊極其穩定的狀態。
這一時期的特點：
- 以即興運用為基礎，但也強調結構性音樂
- 表現出高水平的表現，同時保持胡言亂語和幽默感
- 多方位開發，包括現場音源、限量版、極簡結構實驗作品等。
尤其是2010年代以來，海外演出數量每年數倍增加，樂團已成為世界各地前衛音樂節的常客。
6. 現代 Hikashu（2010-2020 年代）
——讓你的工作圍繞“持續實驗”
Hikashu 繼續活躍到 2020 年代，雖然他們是一支長壽的樂隊，但他們的獨特之處在於他們的創作政策根本不固定。
- 重新強調電子音樂
- 聲音和身體的重新詮釋
- 民間樂器介紹
- 最小合奏的抽像作品
- 現場改編，大膽地重構了過去的歌曲。
Hikashu 的風格是利用過去的作品進行“重新實驗”，而不是“複製過去的名曲”，這是 Hikashu 獨有的風格。
7.音樂特點詳細分析
——構成 Hikashu Hikashu 的元素
■ 1.將聲音變成樂器的想法
牧上浩一的聲音混合了以下元素：
- 和聲唱誦
- 通過改變口腔共鳴來控制音調
- 強調呼吸音
- 由無意義的音節組成的“有聲詞”
- 戲劇配音
這些不僅僅是人聲，而是對聲音作為聲學材料的探索。
■ 2. 多層次節奏
在早期階段，新浪潮般的堅忍節拍脫穎而出，但從中期開始，多個節拍同時存在的複雜合奏逐漸增多。
■ 3.“結構性幽默”而不是“荒謬”
Hikashu 的歌詞和表演可能看起來很奇怪，但其中許多結構都非常精確。 胡言亂語並不是“令人思考的笑話”，而是一種打破語言和聲音界限的手段。
■ 4. 特雷門琴和電子聲學
自 20 世紀 90 年代以來，Hikashu 的特色元素。 特雷門琴不穩定的音高擾亂了歌曲的結構，同時給人一種空間擴張的感覺。
八、主要成員概況
- 牧上浩一：聲音：特雷門琴。樂隊的中心。活動範圍廣泛，從前衛音樂到戲劇再到民間音樂。
- 三田長人：吉他。擅長聲學處理和不規則演奏技巧。
- Akira Toyama（臨時參與者）：鼓。為樂隊引入爵士樂/即興創作的感覺。
- 坂出雅美：貝斯。有助於節奏結構的複雜性。
- 井上誠（早期）：鍵盤。它決定了Hikashu早期的科技/新浪潮感覺。
*成員的歷史漫長而復雜，但這裡只討論主要人物。
9. 時間順序（主要趨勢）
10.代表作品（節選）
- 20世紀末（1980）
- 人類的謠言
- Hikashu（首張專輯）
- 活的
- 人臉
- 即興和結構作品（2000年代多產）
無論趨勢如何，這些作品都繼續發展著 Hikashu 獨特的世界觀。
11. Hikashu 的意義
——不是“長壽樂隊”，而是“持續實驗”
Hikashu 的獨特之處在於它一直是一個隨著時間的推移而變化的自然藝術團體。
- 自由穿梭於各大專業與地下
- 追求以聲音為中心的聲學藝術
- 無論時代潮流如何繼續創造的態度
- 從傳統搖滾樂隊的框架中解放出來
- 始終跨越流派的現場哲學，甚至使重新表演成為一種“實驗”
僅僅將 Hikashu 稱為“日本新浪潮的傳奇”是不夠的；相反，他應該被定位為日本當代音樂和前衛藝術史上的一個重要轉折點。
12. 結論
——比州的“狀態”
Hikashu 不僅僅是一支“樂隊”，它還是聲音、身體和幽默的試驗場。 儘管他們成立已超過45年，但他們出現在舞台上始終不是為了重演過去，而是為了重新發現“現在”。
這種態度在日本音樂史上具有獨特的價值。 光州永無止境。它們始終作為持續的“狀態”存在。
