【專欄】DJ Harvey 與唱片集錦：DJ 作為一個以“聲音”為生的身體

Column zh-hant House Italo Rock Vinyl

27 Oct 2025

序言：DJ Harvey 的神話形象

文：mmr｜主題：不只是DJ，更是對模擬時代最後一個“薩滿”的思考

DJ Harvey——只要聽到這個名字，很多俱樂部狂人的臉色就會變得鬆弛。作為倫敦傳奇俱樂部 Tonka Sound System 的聯合創始人，他在 90 年代作為 Ministry of Sound 的駐地而聲名鵲起，並於 2000 年代搬到 Ibiza，現在定居於 Los Angeles。

哈維說。 “記錄是我靈魂的碎片。當針落下時，上帝就居住在那裡。” 這些話告訴我們他對 DJ 的看法。在數字化進步的21世紀，他仍然相信“音樂作為一種物質”。正是這種信念使 DJ Harvey 成為傳奇。

第一章：記錄“活著”的時代

20 世紀 80 年代的倫敦。哈維通過滑板和朋克沉浸在街頭文化中。然而，他最終開始頻繁光顧唱片店，並迷上了12英寸單曲的魅力。那時，唱片不僅僅是一種聲音來源，更是一種可以接觸到的文化。夾克的質地、襯裡的氣味、剪裁的深度。所有這些都是“音樂體驗”的一部分。

他買的第一張專輯是 Grace Jones 的《Pull Up to the Bumper》。當他的身體移動到低音線的那一刻，Harvey 意識到了自己作為 DJ 的命運。

“對我來說，唱片就像呼吸。我吸入聲音然後呼出。就是這樣。”

這種“呼吸”的感覺後來催生了他的混音哲學：“通過空氣而不是節奏來連接。”

第二章：哈維式挖掘文化的本質

DJ Harvey 的唱片收藏不僅僅是一個收藏。對他來說，記錄是“記錄別人生活的行為。” 在市場和跳蚤市場閒逛，挖掘塵封的唱片。那裡不僅刻有聲音，還刻有時間的痕跡。

哈維說：“唱片上的人類指紋越多，聲音就越生動。” 他的作品融合了不為人知的 Italo 迪斯科、70 年代搖滾、80 年代合成布吉音樂，甚至還有夏威夷 AOR。歌曲的選擇不是隨機的，而是基於閱讀“聲音氣流”的直覺。

他的 DJ 包就像一本旅行日記。每張唱片都包含著某個夜晚的回憶。

第三章：倫敦 - 伊維薩島 - 洛杉磯，移動的唱片盒

哈維的記錄一直在變化。從倫敦的地下俱樂部到伊維薩島的派克酒店，再到洛杉磯的倉庫活動。隨著城市的變化，聲音也在變化。他重新配置了佈景以適應氣氛。

在伊維薩島期間，哈維重新定義了“巴利阿里群島”這個詞。這不是一種流派，而是一種“融化界限的感覺”**。搖滾、浩室和放克在同一陽光下融為一體。這種自由的風格後來成為 Harvey’s Set 的標誌。

“在伊維薩島，唱片盒的重量感覺很舒服。這個重量證明了音樂在現實中存在。 ”

第四章：聲音與身體的距離感

Harvey 的 DJ 工作更多的是體力而非技術。放置指針，扭轉均衡器，平滑地移動推子。這一系列的動作就像一場舞蹈。

他強調“人類可以移動的節奏，而不是計算機計算的節奏。” 這就是為什麼他的比賽總是原始。同時，這也是他的唱片收藏哲學的同一根源。光盤上出現失真、噪音和刮擦聲。接受一切作為“音樂的物理性”。

“聲音的傷痕是美麗的。”

這些話是哈維美學的核心。

第 5 章：數字時代的模擬倫理

如今，許多 DJ 可以用一個 U 盤環遊世界。但哈維仍然帶著一盒唱片繼續巡演。對他來說，這是一種“通過不便重新與聲音聯繫”的儀式。

另一方面，他並不否認數字化。他的廠牌 “Locussolus” 結合了模擬錄音和數字編輯。換句話說，對他來說重要的是“身體接觸”的延續，而其所在的媒介則是次要的。

在數字抽象的世界中，他的唱片作為“觸覺唱片”繼續閃耀。

最終章：從收藏到解放——與音樂共存

DJ Harvey 最近在接受采訪時表示：

“我不再是‘收藏家’了。我只是和音樂一起生活。”

這就是我在 40 多年的 DJ 職業生涯結束時所達到的自由。收集唱片並不是“擁有”音樂的行為，而是一種共度時光的方式。

他家的牆上掛滿了模擬唱片。然而，它們絕不是靜態檔案。哈維每次落下針，棋盤上的時間就會再次恢復。在那一刻，過去與現在、模擬與數字、身體與聲音之間的界限消失了。

**DJ Harvey 和唱片收藏——這就是“與聲音共存”本身的哲學。 **

年表：DJ Harvey 的歷史（1980-2025）

timeline title DJ Harvey 年表（1980–2025） 1980 : ロンドンでスケートカルチャーとパンクに熱中 1985 : Tonka Sound System 結成、レイブ文化に参加 1990 : Ministry of Sound のレジデントDJに就任 1995 : ハウスとロックを融合した独自スタイルを確立 2000 : イビザのPikes HotelでBalearic再定義 2005 : アメリカ移住、LAを拠点に活動開始 2010 : プロジェクトLocussolus始動、アナログ制作に回帰 2017 : Boiler Room出演、再評価ブーム 2020 : 「DJ Harvey is the Sound」展を開催（ロンドン） 2025 : 世界各地でアナログ文化のアンバサダーとして活動継続

DJ Harvey 的聲音宇宙結構

flowchart TD A["Record Collecting（収集）"] B["Selection（選曲）"] C["Mixing（混合）"] D["Atmosphere（空気）"] E["Body（身体）"] F["Transcendence（超越）"] A --> B --> C --> D --> E --> F subgraph HarveyWorld["DJ Harvey's Sonic Philosophy"] direction TB A B C D E F end

結論

DJ Harvey 將過去的唱片播放為未來的聲音。這些技術中的一個神奇之處就是操縱被稱為音樂的時間裝置。他的存在並不是數字時代模擬技術的複興；而是模擬技術在數字時代的複興。 這是對“現場音樂”本身的重新定義。

DJ哈維的唱片盒-流派構成圖

pie title DJ Harvey's Vinyl Box Composition "Balearic / Cosmic Disco" : 25 "Rock & Psychedelic Grooves" : 15 "Italo / Euro Disco" : 10 "House / Deep House" : 20 "Funk / Boogie / Soul" : 15 "Ambient / Downtempo" : 10 "Oddities / Field Recordings / Spoken Word" : 5

解釋：哈維的唱片盒是一個以混合流派為前提的有機檔案。值得注意的是，“Rock”和“House”的位置是相等的。這象徵著這樣一個事實：他是一位總是與共鳴而非流派聯繫在一起的 DJ。 “怪事”老虎機是哈維的秘密武器。在下班後和日出時激活。

哈維的挖掘記錄地圖

flowchart TD A["Record Digging Start
（旅先・ローカルマーケット）"] B["中古レコード店探索
（店主との対話重視）"] C["試聴 & ジャケット直感判断"] D["音の“空気”で選定
（ジャンルより感覚）"] E["現地DJとのトレード
（互いの盤を交換）"] F["帰国後、再整理
（気候・時間帯別に分類）"] G["クラブセットで実戦投入
（盤の“場”適応を検証）"] H["Archive化 / 再録音 / Edit制作"] A --> B --> C --> D --> E --> F --> G --> H

解釋：哈維的挖掘行為是一個旅程和遭遇的過程。他總是尋找唱片來吸收“鄉土風味”。據說溫度、濕度，甚至光線的顏色都會影響選歌的感覺。我在洛杉磯沙漠中找到的光盤和我在東京下北澤找到的光盤是同一套。這就是哈維巴利阿里哲學的精髓。

哈維遊戲環境中的“聲音循環”模型

flowchart LR subgraph Sound Ecosystem A["Physical Record
(Vinyl)"] B["Turntable & Mixer
(Technics / Rotary)"] C["Body Movement
(Dancefloor Interaction)"] D["Atmospheric Response
(Light, Air, Emotion)"] E["Feedback Loop
(Energy Recycle)"] end A --> B --> C --> D --> E --> A

解釋： DJ Harvey 的表演有一個循環結構：聲音→身體→空氣→情感→聲音。對他來說，DJ台不是一個舞台，而是一個生態系統。該圖直觀地顯示了哈維如何“保持聲音的活力”。