Habib Koité & Bamada - 馬里弦樂演奏的“安靜的革命”
文：mmr｜主題：哈比卜·科伊特和巴馬達的綜合音樂分析、歷史背景、非洲身份的傳承以及在全球化中的作用
西非傳統與後殖民重建：哈比卜·科伊特領導的“重新定義馬里音樂”
介紹：
20世紀末，非洲大陸的音樂以新的形式滲透到世界各地。尼日利亞的費拉·庫蒂（Fela Kuti）倡導“政治非洲節奏”，而馬里的哈比卜·科伊特（Habib Koité）則以更安靜的方式發起了一場革命。 ──他用一把吉他再現了馬里傳統弦樂器“Kamalengoni”的聲音，與Bamada樂隊一起創造了“馬里音樂無國界”。
他的音樂不談論政治。然而，在這份寧靜之中蘊藏著民族尊嚴和文化連續性。科伊特是全球音樂時代的“非洲美學翻譯者”。
第一章：馬里的音樂世界
馬里共和國是位於西非的一個內陸國家。在撒哈拉沙漠和尼日爾河交彙的地理區域，蘊藏著豐富的文化遺產，其歷史可以追溯到13世紀的馬里帝國。 這片土地的音樂已被格里奧特（傳統的說書人/音樂家）繼承。他們的角色不僅僅是表演者，而且是國家記憶的守護者。
班巴拉族、桑海族、圖阿雷格族、珀爾族、多貢族……每個民族都有自己的樂器和旋律系統，節奏多層交織。 這種多樣性是馬里音樂的“基本複調音樂”，科伊特將“吉他”重新定位在其中心。
第二章：哈比卜·科伊特的起源和形成年代
Habib Koité 1958 年出生於馬里卡亞濟。她的祖母屬於 Geri 家族，她從小就在音樂和故事的包圍下長大。 年輕時，他在巴馬科的國立藝術學院（INA）學習，在那裡他掌握了古典吉他和民間音樂理論。 畢業後，他開始創新自己的吉他演奏風格。
Koité 設計了一種獨特的演奏方法，用指甲而不是手指拉動琴弦，再現了卡馬倫戈尼的精緻音色。 這把吉他發出的聲音拒絕了歐洲調音，更接近非洲節奏。就像沙漠風和尼日爾河的流動聲。
第三章：巴馬達的形成——城市的心跳與傳統的對話
1988年，Koité組建了自己的樂隊Bamada。 巴馬達是首都巴馬科的俚語，意思是“巴馬科人民”。樂隊名稱本身象徵著城市與民間傳說之間的橋樑。
巴馬達的聲音將西方樂隊形式（吉他、貝斯、鼓、打擊樂器）與傳統非洲樂器（如巴拉芬和卡馬倫戈尼）相結合。 科伊特要求成員“將不同的民族節奏帶到桌面上”，將馬里境內的多樣性轉化為整體。
第四章：早期作品和國際突破
他1991年的處女作《Muso Ko》悄然在馬里國內外贏得了讚譽。 然而決定性的轉折點是1998年的專輯《麻芽**》。 通過這部作品，科伊特實現了非洲音樂的“民間化”。消除了過多的打擊樂和電子聲，以強調吉他和聲音之間的有機關係。
“當你聽哈比卜時，你會聽到沒有陳詞濫調的非洲。” — Bonnie Raitt（美國歌手 Koité 的粉絲）
在歐洲和美國的世界音樂節上獲得一致好評、與 Ry Cooder 和 Bonnie Raitt 合作並參加“Putumayo Presents Africa”系列活動後，Koité 確立了非洲之聲的國際地位。
第五章：馬里的吉他語言
Koité的吉他不僅僅是一種伴奏，更是一種“敘事”。 他的演奏風格具有三個特點：
-
- 調音多樣性：根據各民族（特別是Bambara、Peul等）的音階改變調音
- 2、旋律與節奏並存：旋律線同時起到打擊作用。
-
- 語音集成：唱歌和吉他集成在一起，而不是“呼叫和響應”
他說，“瑪麗的吉他是文字的延伸。” 這是因為聲音不僅是傳達情感的媒介，也是傳達“社會記憶”的媒介。
第六章：科伊特作為文化翻譯家
科伊特將自己定位為“翻譯者”，而不是“傳統的守護者”。 他的目標是將馬里語聲音轉化為“可以理解的語言”。 但這不僅僅是全球化。相反，它是在尋找能夠在不被西化的情況下到達世界的聲音。
例如，在他的現場表演中，他使用六種不同的語言（班巴拉語、多貢語、法語、英語、桑海語、侗語）。 它在音樂和文字之間來回穿梭，在舞台上體現了“多語言身份”本身。
第七章：超越政治的抵抗——通過音樂描繪和平
自20世紀90年代以來，馬里一直飽受內戰、種族衝突和伊斯蘭極端主義的困擾。 科伊特的音樂並不直接批評政治，而是像徵性地傳遞和平信息。
例如，《Afriki》（2007）是一張呼籲非洲大陸團結的專輯，同時也是對全球化中迷失的“本土自豪感”的頌歌。
“我創作的音樂沒有國界，但它的根源在馬里。”
這個“根與枝”的比喻最能描述哈比卜·科伊特的哲學。
第8章：21世紀馬里音樂版圖和科伊特影響
Koité 的後續幾代包括 Rokia Traoré、Fatoumata Diawara 和 Vieux Farka Touré。 他們都繼承了科伊特建立的“非洲聲學背景”，同時朝著更加個人化和實驗性的方向發展。
換句話說，哈比卜·科伊特是第一個將馬里音樂從傳統與個人表達聯繫起來的人。
第九章聲音分析——《馬牙》的結構詩學
以《麻芽》中的歌曲“Wassiye”為例。
- 節奏：約 80BPM（輕鬆的 6/8 拍號）
- 節奏結構：3層多重節奏（吉他/箱鼓/葫蘆）
- 和聲：以五聲音階為中心的非功能性和聲
- 語音佈局：使用旋律迴聲而不是齊聲進行對話創作
通過這樣的結構，整首歌創造了一個“講故事的時間”。 這與流行歌曲的“時間流逝”不同，節奏在“循環時間”內回歸。 馬里音樂背後的“時間哲學”在這里通過聲音得以表達。
第10章 傳承未來——文化與地球的平衡
在氣候變化和文化脫節的時代，哈比卜·科伊特的音樂暗示了本地與全球的共存。 他的作品保護民族自豪感，同時也不拒絕與他人對話。 這是一種“安靜的方法論”，音樂通過它恢復社會團結。
年表：哈比卜·科伊特和巴馬達 (1958–2025)
| 年份 | 活動 |
|---|---|
| 1958 | 出生於 Mari Kayazi |
| 1982 | 畢業於巴馬科國立藝術學院並擔任吉他老師 |
| 1988 | 樂隊“Bamada”成立 |
| 1991 | 出道作品《Muso Ko》發布 |
| 1998 | 以傑作《馬芽》奠定國際聲譽 |
| 2001 | 《Baro》發布，歐洲巡演 |
| 2007 | 《Afriki》聚焦非洲團結 |
| 2014年 | 《Soo》上映，象徵性地描繪了內戰後的馬里 |
| 2023 | 非洲文化成就獎 |
| 2025 | 2025 “Acoustic Mali Project”啟動，青年吉他手扶持計劃成立 |
圖表：馬里音樂的譜系和科伊特的位置
Griot文化"] --> B["Ali Farka Touré
(砂漠ブルース)"] B --> C["Habib Koité & Bamada
(都市的アコースティック融合)"] C --> D["Rokia Traoré / Fatoumata Diawara
(個人表現の深化)"] D --> E["Global Stage
ワールドミュージックの新地平"]
結論：
Habib Koité 的音樂是“傳承的詩歌”和“更新的傳統”**。 當瑪麗的琴弦響起時，這不是對過去的懷舊回憶，而是對現在再次人性化的行為。 安靜的音樂讓世界變得更加友善── 作為證明，Koité 的吉他至今仍在沙漠中迴響。
