概述
文：mmr｜主題：Glitchcore/Hyper-Glitch的形成過程、聲學技術、文化背景、代表藝術家、2020年代的發展、未來展望
Glitchcore 和 Hyper-Glitch 是自 2010 年代末以來互聯網生成的流行/電子音樂中的一種趨勢，其美學的核心是“腐敗”、“碎片化”和“過載”。 喀噠聲、噪音、數字失真、音高變換、類似 Vocaloid 的處理、快速的歌曲發展、奇異的節奏波動——這張專輯最顯著的特點是它試圖通過在高度流行的背景下融合這些元素來表達“過度與衰退之間的平衡”。
SOPHIE、A. G. Cook 和 100 gecs 等樂隊將這種“破碎的流行音樂”推向了國際水平，證明許多藝術家可以通過 DAW 和样本包“在自己的房間裡創造出一種全球音樂語言”。
一、起源與背景
1-1 數字故障聲音音樂化的史前史
故障本身的想法可以追溯到 20 世紀 90 年代後期電子音樂所呈現的美學（Oval、Alva Noto、Ryoji Ikeda 等）。他將CD讀取錯誤和數字信號故障視為音樂素材，並積極引用“失敗的美學”。
這個時代的 Glitch 音樂更具實驗性，強調質感、空間和結構而不是節奏。另一方面，後來的 Glitchcore 有著決定性的不同，因為它與流行流行文化和互聯網文化密切相關。
1-2 互聯網生態圈與超載美學
2010 年代末，TikTok、SoundCloud、Discord、Bandcamp 和 YouTube 的互聯性為單獨創作和發行的藝術家提供了強大的推動力。隨著智能手機即時消費和高速編輯文化的普及，聽眾已經習慣了“碎片”、“短篇”、“過多”和“快速變化”。
這種環境為音樂要求速度、破壞和信息擴散創造了沃土，可以說Glitchcore自然而然地產生了。
1-3：PC音樂創新
SOPHIE、A.G.Cook 和 GFOTY 所屬的 PC Music（來自倫敦）自 2010 年代初期以來一直在呈現“超級流行”（後稱為 Hyperpop）。極端的音調處理、人造紋理和塑料、不切實際的聲音設計對 Glitchcore 產生了直接影響。
SOPHIE 尖銳的聲音、合成器的物質性、破壞性聲音和流行旋律的共存成為 Glitchcore 製作方法本身的基礎。
2. Glitchcore / Hyper-Glitch 的特點
2-1 節奏快、碎片化
Glitchcore 的 BPM 並不固定，經常在 100-180 BPM 的範圍內波動。此外，BPM 在歌曲中間突然變化，並且有些作品在一首歌曲中在多個流派之間快速切換。
特徵要素：
- 極端的節奏變化
- 在歌曲中間突然過渡到另一首歌曲的編輯
- 短副歌或片段旋律
- 專注於 TikTok 15-30 秒的強力掛鉤
2-2 聲音處理：音調變換、共振峰處理、加速/倍速
音頻處理是 Glitchcore 的核心，“數字扭曲的聲音”和“不自然的快速聲音”在類人歌聲中占主導地位。
典型處理：
- 極限自動調諧
- 高速上下移動音高
- 雙倍速處理（加速）
- 通過共振峰操控增加性格感
- Vocaloid音源的混合使用
像100個gecs一樣“同時播放多層聲音”的方法據說是Hyper-Glitch的象徵。
2-3 混合時考慮失真、破壞和削波
Glitchcore 積極使用正常音樂製作中可以避免的削波和劈啪聲。在許多場景中，目的是提供一種屏幕爆炸的體驗，而不是音樂。
- 鑽頭破碎機
- 硬夾
- 數字失真
- 斯托特（高速斬擊聲音）
- Glitch 插件（Glitch2、Fracture 等）
2-4 pop結構的重新解讀
儘管音響效果具有破壞性，但旋律通常“非常流行”並且容易記住。這就是 Glitchcore 的精髓；它不僅僅是噪音音樂，而且是一種將超載效果注入流行音樂的流派。
3. 代表藝術家
3-1：蘇菲
SOPHIE 對 Hyper-Glitch 的美學形成有很大的影響。其獨特的聲音設計、震撼的聲音和未來感的質感被後來的 Glitchcore 藝術家模仿和發展。
典型特徵：
- 類似硬塑料的質感
- 超高音域金屬聲音
- 三維聲像
- 旋律的清晰度與破壞性聲音並存
3-2：100 gecs
100 gecs（Laura Les 和 Dylan Brady）是 Glitchcore 的標誌。他們將 emo、ska、metal、trap 和 Bubblegum Pop 混合到一種瘋狂的狀態，將“流派崩潰”變成了流行。
特徵：
- 過度自動調諧
- 高速編輯
- 低保真和高保真的混合
- 金屬吉他失真與流行旋律共存
- 將模因文化與音樂相結合
3-3：迪倫·布雷迪個人作品
Dylan Brady 的獨奏作品更加充滿陷阱，通過結合超低音和極端削波來擴展 Hyper-Glitch 更具侵略性的一面。
3-4 勞拉·萊斯（單名）
Laura Les的聲音成為Glitchcore中“高音的象徵”，也影響了加速音樂文化。
3-5 其他重要藝術家
- 奧斯奎因/p4rkr
- 劍
- 埃里克多亞
- 下劃線
- 布萊克溫特威爾斯
這些作品很快在 SoundCloud 上引起了關注，證明了“青少年音樂創作者創造全球舞台”的現象。
4、生產工藝
4-1 切割和重建材料
Glitchcore 的製作重點是在 DAW 中切碎聲音並在打亂時間軸的同時重新連接它們。
方法示例：
- 以毫秒為單位分割樣本
- 隨機放置噪聲片段
- 故意破壞瞬變
- 大量使用反向和時間拉伸
4-2 作為“超載組合”的美學
在 Hyper-Glitch 的例子中，混音不是“設置”，而是“在破壞的同時進行構建”。
觀點：
- 莖同時燒製
- 重疊的緻密層
- 範圍過低
- 聲壓限制器的極端使用
4-3 與視覺文化的聯繫
聲音的“過載”也在視覺上得到體現。 MV/藝術品具有以下特點。
- 網絡般的、熒光的、飽和的顏色
- 噪聲紋理
- 角色/頭像文化
- 快速編輯模因圖像
- 重用低分辨率圖形
5. 年表（年表）
6.Glitchcore的文化背景
6-1 Z世代的時間觀念與“高速社會”
互聯網原住民可以在幾秒鐘內消費內容，同時處理多個屏幕、應用程序和選項卡。 Glitchcore的碎片性和速度感自然與這種時間感相匹配。
6-2 作為自我表達的“毀滅”
Glitchcore 的破壞性聲音、扭曲和混亂往往與情感表達和個人身份有關。 在奧斯奎恩和格萊夫的作品中，精緻和孤獨被呈現為“破碎的聲音”。
6-3 亞文化、動漫、網絡迷因
另一大特點是動漫風格的表達方式、VOCALOID文化、網絡梗、遊戲聲音等被積極引用。
7. 工作分析
7-1 100 gecs編輯結構
- 流派以驚人的速度變化
- 副歌部分旋律突然變得可愛起來。
- 將混音推向極限，讓你分不清這是玩笑還是嚴肅的事情
- 但它並沒有失去它的吸引力
7-2 SOPHIE紋理研究
- 堅硬、有彈性的聲像
- 金屬和電子聲音的融合
- 具有“物質性”的電子聲音
- 三維效果使聲音感覺真實
7-3 SoundCloud 個性
osquinn 和 glaive 為 Glitchcore 帶來了情緒化的和弦進行、吉他演奏和輕快的歌聲。這代表了 Hyperpop 的“前衛”本質更加內向、旋律化的方向。
8. 地區：美國、英國、在線社區
Glitchcore 非常重要的一點是，它是通過 Discord 和 SoundCloud 等“在線社區”形成的，而不是國界。
可以說，這是一種國界概念被淡化的流派，來自美國的100 gecs和glaive與來自英國的PC Music相互影響。
9. 2020年代中期的趨勢
9-1 與加速文化的融合
TikTok 上流行的歌曲加速版與 Glitchcore 有著很高的親和力，兩種技術在 2020 年代中期自然地混合在一起。
9-2 AI人聲與Glitchcore的接近
使用人工智能的歌聲合成和角色聲音生成是 Glitchcore 的“非人類聲音”的延伸。 AI語音的音高波動和不自然在審美上是可以接受的。
9-3 可視化平台的作用
短視頻編輯應用程序也在影響音樂本身的結構。
- 需要給人留下即時印象
- 時間軸快速編輯
- 組合片段的表達方法
這些與 Glitchcore 技術完全一致。
10. 未來展望
10-1 碎片化進一步加速
隨著音樂變得越來越短，並且更有可能以片段而不是專輯的形式分發，人們認為 Glitchcore 的想法將變得更加廣泛。
10-2 “破流行”會標準化嗎？
像 Hyper-Glitch 這樣的破壞性處理已經開始進入主流流行音樂。未來，“作為製作理念的故障”很有可能成為一種標準工具，而不是作為一種流派的邊界。
10-3 AI時代不可逆轉的變化
人工智能促進“大量片段”、“高速生成”和“異常編輯”，並將在技術上進一步推進 Glitchcore 的“聲音過載”理想。
11. 總結
Glitchcore/Hyper-Glitch 不僅僅是一種噪音流派，而且是一種“在破壞中包含流行”的創新音樂趨勢。
- 電腦音樂創新
- 類型突破 100 gecs
- TikTok/SoundCloud 加速文化發展
- 加速，與AI語音融合
這些相互聯繫在一起，構成了 2020 年代音樂文化的特徵。 可以說，它是最直接體現數字社會的速度、碎片化、混亂和超載的流派之一。
