【專欄】德國Techno的譜係與現在——從柏林傳播到世界的聲音美學

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【專欄】德國Techno的譜係與現在——從柏林傳播到世界的聲音美學

一種無機心跳震撼了柏林的世界。

文:mmr|主題:德國科技美學,由重複與沈默編織而成。

<小時> ### 什麼是德國科技? “德國Techno”從20世紀80年代末到90年代初迅速崛起,並持續對世界俱樂部舞台產生重大影響。柏林和法蘭克福等城市尤其被譽為科技發展的象徵中心,通過俱樂部文化和品牌活動創造自己獨特的美學。 <小時> ### 歷史背景:柏林牆的倒塌和科技的爆炸 1989 年柏林牆的倒塌是德國科技發展的轉折點。隨著東西方文化的融合,利用廢棄建築和倉庫的派對迅速增多,柏林成為像徵“自由之聲”的科技聖地。 - **Tresor**:成立於 1991 年的俱樂部和廠牌。他們彌合了底特律 techno 和柏林獨特的硬音樂之間的差距。 - **Harthouse / Eye Q(法蘭克福)**:Sven Väth 參與的一組唱片公司。引領 trance 和 techno 的發展。 <小時> ### 德國科技的特點 - **極簡主義和可重複性** 與底特律 techno 的深情元素相比,德國 techno 更強調機械和線性節奏。 - **行業影響力** 繼承了以Kraftwerk為代表的電子音樂傳統,聲音體現了工業城市的無機性和冰冷。 - **與俱樂部文化的融合** 正如柏林的 Berghain 和 Tresor 所象徵的那樣,俱樂部空間和聲音是密不可分的。音樂不僅僅是一種聽覺體驗,更是一種體驗。它是城市文化和生活方式的一部分。 <小時> ### 代表藝人/廠牌 - **Sven Väth(法蘭克福)**:德國科技的象徵。通過 Cocoon 品牌將場景國際化。 - **Ellen Allien(柏林)**:BPitch Control 創始人。地下與實驗主義的融合。 - **Paul Kalkbrenner**:因電影《柏林的呼喚》而廣為人知。旋律和抒情的技術。 - **Johannes Heil**:追求硬而黑暗的德國技術的製作人。 - **Len Faki、Ben Klock、Marcel Dettmann**:作為 Berghain 的居民,獲得了全世界的讚譽。 <小時> ### 各代聲音的特徵 #### 20 世紀 80 年代末(早期) **背景**:柏林牆倒塌前後。底特律 techno 和芝加哥 house 的影響力進入了德國。 **聲音特徵**: - 基於電子節拍的粗略實驗 - 受 Kraftwerk 和工業影響強烈的冷質感 - 使用合成器進行大量重複的即興演奏 **重大運動**:法蘭克福的“Dorian Gray”俱樂部和柏林的地下黨支持這一場景。 --- #### 20世紀90年代初(擴張期) **背景**:柏林牆倒塌後,銳舞文化在空置的倉庫和工廠裡爆發。 “Tresor”俱樂部開業(1991 年)。 **聲音特徵**: - 受到底特律技術的影響,但更難、更線性 - 快速的 BPM,工業般的無機聲音 - 早期 trance 和硬科技的混合 **代表藝術家**:Sven Väth、Hardfloor、Westbam、Maurizio(Basic Channel)。 --- #### 20 世紀 90 年代末(細化和細分) **背景**:德國品牌(Tresor、Kanzleramt、Harthouse)贏得了國際讚譽。 **聲音特徵**: - 開發最小技術(簡化結構,強調重複) - 硬科技和酸科技的興起 - 底特律的“深情”元素逐漸消失,取而代之的是冰冷、機械的聲音。 **特色藝術家**:Chris Liebing、Johannes Heil、Heiko Laux。 --- #### 2000年代(國際化和多元化) **背景**:柏林已成為全球俱樂部城市。 “Berghain”俱樂部開業(2004 年)。 **聲音特徵**: - 硬質簡約/工業風格成為主流 - 與groove導向的techno house(Tech House)融合 - 一些旋律元素也回歸了(例如 Paul Kalkbrenner) **特色藝術家**:Len Faki、Monika Kruse、Ellen Allien、Zombie Nation。 --- #### 2010年代(走向全球舞台的中心) **背景**:在EDM熱潮的背後,techno已經成為地下音樂的象徵。 **聲音特徵**: - Berghain 聲音:重底鼓、黑暗、無機氛圍 - 工業和EBM元素的重新詮釋 - 旋律科技樂和深度科技樂獲得全球支持 **代表藝術家**:Ben Klock、Marcel Dettmann、Nina Kraviz(常駐柏林)、Stephan Bodzin。 --- #### 2020年代(目前正在進行中) **背景**:在流媒體時代,疫情過後,俱樂部文化正在被重新評估。 **聲音特徵**: - 更難和工業方向(Phase Fatale、Kobosil 等) - 旋律科技音樂在音樂節和流媒體中很受歡迎(《我們的故事》類型) - 對 Hard trance 和 90 年代聲音的重新詮釋也很受歡迎。 **趨勢**:在繼承了過去“德國techno”典型的冷酷的同時,它隨著情感表達和視覺製作的加入而演變。 如果按十年來比較歌曲,你可以看到一個“工業化和冷漠→極簡化→堅硬→旋律化→再工業化”**的循環。 <小時> ### 與生活方式密切相關的同時不斷發展 今天的德國 Techno 已經廣泛發展,從硬朗的工業趨勢到旋律和抒情的表達方式,但仍然保持著“柏林,Techno 之都”的標誌性地位。 總而言之,德國 Techno 既是過去的文化產物,也是未來聲音設計的試驗場。 聆聽他的作品,追溯其歷史,無非是理解音樂的活力,城市與人類、機器與情感交織在一起。 --- ### 相關專欄 🔗 [[專欄]四個德國,四種技術——牆壁混響和極簡哲學](https://monumental-movement.jp/column-german-techno-areas) 🔗 [[專欄]英國Techno的黃金時代](https://monumental-movement.jp/Column-90s-UKTechno) 🔗 [[專欄]從 techno 的起源到現在 - 通過著名唱片和設備追溯的年代史](https://monumental-movement.jp/Column-Techno-History) 🔗 [[專欄]底特律Techno:機器心跳創造的人類舞蹈](https://monumental-movement.jp/Column-Detroit-Techno) 🔗 [[Column] Tresor - 柏林地下改變世界的科技聖地](https://monumental-movement.jp/Column-Tresor)
Monumental Movement Records

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