介紹
| 文字：mmr | 主題：曾經需要昂貴設備和專業知識的音樂製作，由於免費樣品文化而轉變為任何人都可以參與的創作。追溯那場革命的歷史 |
音樂製作長期以來一直是一個“設備工業”。
我需要錢租一間工作室。 我需要一台錄音機。 我需要一個攪拌機。 我需要一個合成器。
20 世紀 70 年代和 80 年代的唱片製作行業比現在封閉得多。
然而，進入21世紀以來，情況發生了顯著變化。
一台筆記型電腦。 免費數位音訊工作站。 樣本取自互聯網。 我在 YouTube 上看到的教學。
現在已經到了，您可以透過這個將音樂發送到世界各地。
其核心是「免費樣品文化」。
踢。 圈套。 808. 低保真乙烯基噪音。 環境紋理。 叢林突破。 動漫聲音。 現場錄音。
原本需要付費工作室和昂貴設備的「聲音素材」開始在網路上共享，突然開啟了音樂製作的可能性。
由此，許多現代音樂類型如Hip Hop、EDM、Bedroom Pop、Lo-fi Hip Hop、Hyperpop、Vaporwave等迅速擴張。
更重要的是，免費樣品培養並不僅僅以簡單的「共享材料」結束。
它改變了音樂的製作方式。
它改變了音樂家的定義。
他重寫了「誰可以創作音樂」的概念。
免費樣品文化不僅僅是分享材料的問題，而是一場打開「音樂製作本身入口」的革命。
採樣培養的起源
「聲音再利用」從磁帶編輯開始
採樣文化的起源可以追溯到嘻哈之前。
在 20 世紀 40 年代和 20 世紀 50 年代，電子和具體音樂作曲家透過剪切和粘貼磁帶來重建聲音。
此時，將錄製的聲音視為「表演材料」的想法已經存在。
環境聲音。 火車的聲音。 城市噪音。 收音機。 對話。
這些不僅成為唱片，而且成為「音樂的組成部分」。
最終，在 20 世紀 60 年代和 1970 年代，磁帶編輯文化在配音和實驗音樂領域發展起來。
尤其是牙買加配音，對現代採樣文化產生了巨大影響。
分解現有歌曲， 添加迴聲， 提取節奏， 重建。
這也是後來Remix文化的雛形。
嘻哈流行採樣
嘻哈音樂是將取樣推向主流文化的最大力量。
DJ 使用兩張放克和靈魂樂唱片並開始循環播放歌曲。
這就是碎拍文化的誕生。
特別有名的是「阿門休息」。
從 1969 年的歌曲中刪除了幾秒鐘的鼓演奏影響了後來的 Hip Hop、Jungle、Drum & Bass、Breakcore 甚至遊戲音樂。
換句話說，僅持續幾秒鐘的鼓聲繼續在世界各地重複使用。
1980年代末，出現了Akai MPC和E-mu SP-1200等採樣器，採樣文化呈現爆炸性成長。
然而，當時的設備價格昂貴。
換句話說，這個時代的採樣文化雖然是“民主化的大門”，但還沒有完全打開。
取樣從「重複利用聲音的技術」變成了「新的創作方法」。
DAW時代的到來
你的電腦變成了工作室
從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代，音樂製作的結構發生了巨大的變化。
原因是 DAW 的傳播。
庫巴塞。 FL工作室。 邏輯。 專業工具。 阿伯頓現場直播。
以前需要大型設備的工作現在可以在 PC 內完成。
記錄。 編輯。 混合。 掌握。 採樣。
一切都變成了軟體。
FL Studio 特別大。
便宜的。 輕的。 直覺的。
而且，它在年輕人中廣泛傳播。
許多嘻哈節拍製作人和 SoundCloud 世代都是從 FL Studio 開始的。
VST文化加速音樂製作
隨著 DAW 的流行，VST 文化也隨之擴展。
VST 是一個允許您添加軟體聲音來源和效果的系統。
這使您可以在 PC 內添加無限數量的儀器。
而且，大量的免費分發將會開始。
免費合成器。 免費鼓。 免費混響。 免費壓縮機。
曾經需要花費數十萬日元的聲音現在可以免費獲得。
這裡重要的是「免費=低品質」不再存在。
特別是自2010年代以來，專業品質的免費VST數量迅速增加。
因此，初學者和專業人士之間的裝備差距正在迅速縮小。
DAW和VST的普及一下子就瓦解了「音樂製作環境的價格差異」。
免費樣品培養的爆炸性成長
互聯網釋放了音頻材料。
自 2000 年代末以來，音樂製作社群迅速轉向線上。
Youtube. 紅迪網。 聲雲. 不和諧。 論壇文化。
那裡開始共享大量樣本。
808包。 低保真鼓組。 乙烯基紋理。 擬音包。 自然之聲。 Trap 踩鈸系列。
樣本共享已變得司空見慣，尤其是在嘻哈和 EDM 社群中。
“你可以用這個鼓。” “請聽一下這個墊子的聲音。” “我來分發這個808”
這種文化在傳統音樂界是難以想像的。
這是因為，在過去，「聲音」本身就是一種產品。
但網路世代就不一樣了。
分享會增加你的知名度。 社區不斷擴大。 合作就此誕生。
換句話說，「分配」已經成為一種新的價值觀。
拼接後基於雲端的生產
2010 年代末，樣本共享將會變得更加廣泛。
這就是基於雲端的範例服務的出現。
搜尋你想要的聲音， 立即下載並 插入 DAW。
這種趨勢極大地改變了生產速度。
即使是曾經需要錄音技術的環境聲音現在也可以立即使用。
更重要的是，我們已經進入了一個全世界可以分享同質材料的時代。
結果，流派的界線迅速變得模糊。
巴西放克節奏。 英國車庫鼓。 韓國流行音樂合成器。 澤西俱樂部踢球。
如今，這些都是由一位臥室製作人混合的。
免費樣本文化也是快速混合來自世界各地的音樂元素的一種手段。
臥室製作人時代
從你的房間到世界
免費樣品文化的最大變化是“臥室製作人”的激增。
在我自己的房間裡做的。 耳機生產。 筆記型電腦生產。
這些已經不再是特別的了。
YouTube 和 SoundCloud 尤其重要。
在傳統音樂產業中，
標籤合約。 錄音室錄音。 經銷公司。 光碟製作。
這個過程是必要的。
然而，在網路時代，
製作。 向上。 它將被傳播。
只需這 3 個步驟即可完成。
其生產的核心是免費樣品的文化。
拓展低保真嘻哈音樂
低保真嘻哈音樂與免費樣品文化非常相容。
噪音。 記錄爆裂聲。 老鼓。 爵士樂樣本。
對這些人來說，「氣氛」比先進的錄音設備更重要。
而且，Lo-fi將“不完美”變成了魅力。
有噪音。 它是扭曲的。 球場關閉了。
它仍然成立。
相反，它變成了一種味道。
這種價值觀的轉變是巨大的。
這是因為「設備越貴，聲音越好」的觀念開始動搖。
臥室製作人文化越來越重視「個性」而不是「專業品質」。
YouTube 與教學革命
上學前就在 YouTube 上授課
過去，音樂製作需要職業學校和該領域的經驗。
然而，自2010年代以來，許多年輕人開始在YouTube上學習製作。
《如何製作陷阱》 「如何混音」 《低保真教程》 《Hyperpop節拍教程》
如果你搜索，你會發現無窮無盡的結果。
而且它是免費的。
這裡發生的變化是重大的。
生產技術不再是「秘密」。
影片使以前只有工程師和製作人知道的知識變得民主化。
模板共享文化
更重要的是模板共享。
Ableton 範本。 FLP 檔。 項目文件。
換句話說，甚至連歌曲本身的結構也開始共享。
初學者可以透過看成品來學習。
這非常有教育意義。
在傳統音樂教育中，
學習理論。 練習樂器。 學習記錄。
這就是命令。
然而，網路世代卻恰恰相反。
先做一下吧 模擬。 拆卸。 從那裡理解。
這種「實用第一」的學習方式導致音樂製作人數的爆炸性增長。
YouTube時代的音樂教育已經從「學習然後創造」轉變為「邊創造邊學習」。
SoundCloud 時代與流派的崩潰
DIY音樂爆炸
SoundCloud 不僅僅是一個發佈網站。
這是一個類型的試驗場。
裹。 噪音。 電火花加工。 情緒化。 周圍的。 動漫樣本。
一切開始混合在一起。
大量傳統標籤驅動格式難以發生的「未完成的實驗」被釋放。
這非常重要。
這是因為許多當代音樂都是從這個「實驗空間」中誕生的。
Hyperpop 和樣本感覺
Hyperpop 代表了一種後樣本文化的敏感性。
快速編輯。 極端的音高變化。 碎片組成。 網路迷因轟動。
這與傳統的樂團文化完全不同。
取自《完整演奏紀錄》 這是因為「透過編輯重建」是主要焦點。
換句話說，採樣感滲透到整個流派中。
對於 SoundCloud 世代來說，「混合流派」比「保持一種流派」更自然。
版權問題和樣本文化
採樣始終是灰色的
樣本文化的擴張也導致了版權問題的擴大。
特別是在嘻哈音樂的歷史上，曾經發生過許多關於未經授權採樣的訴訟。
自 1990 年代以來，各大品牌都收緊了樣品許可。
因此，
品嚐著名歌曲=更貴
出現這種情況。
這對獨立創作者來說是一個很大的障礙。
免費樣品也是“合法材料”
這就是為什麼免版稅材料變得如此重要。
換句話說，免費樣品培養是
便宜的 方便 對於初學者
不僅如此。
它在使其“合法且易於使用”方面發揮了重要作用。
這使得即使是小規模的創作者也可以安心地發布自己的作品。
然而，問題並沒有完全消失。
重新分發樣品包。 AI生成的聲源。 版權邊界。
直到今天，爭論仍在繼續。
雖然免費樣品文化擴大了創作自由，但它也帶來了新的版權問題。
SNS時代的音樂製作
TikTok之後的音樂結構
TikTok時代，音樂製作的結構將進一步改變。
長度短。 立即生效。 令人印象深刻的介紹。
這些結構將變得更加重要。
結果，樣品培養進一步加速。
為了在短時間內給人留下深刻的印象， 這是因為立即喚起現有感覺的聲音是有效的。
例如，
2000 年代風格合成器。 Y2K 鼓。 遊戲聲音。 動漫聲音。
這些材料往往與網路迷因相關。
音樂作為迷因
在現代，歌曲不僅是“歌曲”，更是“可分享的片段”。
8秒。 15秒。 30秒。
碎片將被傳播。
也就是說，樣本文化與SNS文化極為契合。
音樂不只是“長曲”，而是“長曲”。 這使我們更接近“可編輯材料”。
在社群媒體時代，音樂越來越被視為“易於傳播的片段”，而不是“成品”。
AI時代的未來與樣本文化
人工智慧生成聲源的出現
目前，樣本培養開始邁入新階段。
它是人工智慧生成的聲源。
鼓。 合成器。 聲樂。 環境聲音。
人工智慧現在能夠產生這些。
換句話說，這不僅僅是「使用預先錄製的材料」。 「生產必要材料」的時代已經開始。
民主化的下一階段
音樂製作的民主化未來可能會進一步發展。
但同時，也存在問題。
任何人都可以做到。 可大批量生產。 人工智慧也可以被創造。
那麼，這一次，
“我該做什麼？” “為什麼要這麼做？”
變得越來越重要。
這是一個有趣的變化。
由於技術壁壘的消失， 這是因為「個性」和「意識形態」變得更加重要。
在製作環境完全開放的時代，人們開始提出的問題不僅是“玩什麼”，還有“為什麼玩”。
年表
| 年 | 活動 |
|---|---|
| 20 世紀 40 年代 | 磁帶編輯實驗開始 |
| 20 世紀 50 年代 | 具體音樂的發展 |
| 20 世紀 70 年代 | Dub 文化不斷擴張 |
| 20 世紀 80 年代 | Hip Hop採樣普及 |
| 1988 | 赤井MPC60介紹 |
| 20 世紀 90 年代 | DAW 傳播開始 |
| 2000 年代 | YouTube 與 SoundCloud 擴充 |
| 2010 年代 | 免費樣品培養爆炸 |
| 2020 年代 | AI生成的聲源開始傳播 |
在最後
免費樣品文化不僅僅是“讓聲音自由”的故事。
這是， 擴大音樂製作的入口， 改變教育， 改變分佈， 改變流派， 他改變了音樂家的定義。
音樂製作曾經是只有擁有設備和資金的人的領域。
但現在， 來自當地城市的學生， 在家創作， 一位匿名網路使用者 他們創造全球熱門作品並不罕見。
而在背景中， 共同的文化， DIY精神， 網路社區， 並且有免費的培養樣品。
當代音樂已經進入了一個我們不知道誰會成功的時代。
這就是為什麼它很有趣。
什麼是音樂製作的民主化？ 這不僅僅是因為它們可以廉價製造。
這意味著創世主角已經分散在世界各地。
免費樣本文化將音樂製作從「特殊人才的世界」轉變為「任何人都可以參與的創意空間」。
