![[專欄] 浮點和聲學作為科學 - 環境爵士樂的分析發展](/../assets/images/column-floating-points.webp)
1. 簡介：作為科學家的音樂家
| 文字：mmr | 主題：神經科學家 Sam Shepherd 的浮點。探索他的音樂中隱藏的科學結構及其對環境爵士樂的重新定義 |
山姆·謝潑德，又名浮點，在成為音樂家之前是一位神經科學家。 他的作品所特有的“精確的聲音設計”和“有機的即興創作”正是他在實驗室和舞台之間往返時所產生的想法。電子聲音不是無機數據，而是可以被視為以與大腦反應相同的方式波動的波形。對他來說，聲音既是一種“可測量的自然現象”，也是“無法控制的生命氣息”。
2. 結構科學 - Elaenia period (2015)
他的首張專輯“Elaenia”是環境爵士樂背景的科學重組的轉折點。 聲音由模塊化合成器波形、羅茲泛音和疊加在一起的弦樂混響組成，以創建頻率對話。 這種對話更像是“作為一種物理現象的共振”，就像波的干擾，而不是即興創作。
“剪影（I、II 和 III）”是一個 10 分鐘的聲音實驗。 合成器 LFO（低頻振動）和鼓手 Leo Taylor 的節奏 同步和去同步作為不同周期的頻率重複。
這裡有一個“人類節奏”和“機器週期”交叉的時刻。 這不僅僅是一個融合，它是一個可觀察到的混亂點。
3. 壓縮與內爆——粉碎期（2019）
在《Crush》中，合成聲壓和爵士節奏被壓縮到了極限。 其結果是一種簡易形式的電子能量。 主打歌《Falaise》中，算法濾波器調製以毫秒為單位變化， 聲音的流動幾乎就像“液體的物理現象”。
在 Shepherd 的工作室中，Ableton 和 Eurorack 充當大腦神經網絡的模型。 每個旋鈕的調整都是一個聲學實驗，可以改變神經元放電的速率。 至此，爵士即興創作不再成為“人的表演”，而是“對信號的反應”。 它是“機器即興演奏”，也是後人類爵士樂的開創性形式。
4.光之共鳴-承諾期（2021）
與 Pharoah Sanders 合著的 Promises 是 Floating Points 的科學聲音思維觸及靈魂境界的作品。 這張專輯是物理的“聲音測量”和形而上的“時間感”的混合體。 貫穿九章組曲的主題是幾個音符的重複，它們像量子乾涉圖案一樣變化。
Pharoah Sanders 的薩克斯管融入電子聲音，同時保持其人類的“呼吸”品質。 平衡就像觀察者和被觀察對象之間的關係。 浮點的聲音測量空間，桑德斯的呼吸搖擺它。 在那裡，科學與靈性、測量與祈禱作為一種聲學現象共存。
5. 分析圖：聲三軸模型
下面是一個抽像模型，它用“頻率軸”、“聲壓軸”和“即興軌跡軸”來表示 Floating Points 的聲學結構。
雖然爵士樂即興創作是一種暫時現象，但這種模式 Floating Points 的聲學效果表明即興創作在空間和頻率上展開。 聽眾成為觀察空間而不是跟隨時間的聽眾。
6. 重要補充：重新定義氛圍爵士樂
浮點所呈現的不是環境的“寧靜”，而是 沉默是一種動態的觀察。 這裡的“Ambient”不是環境音樂，而是“觀察場”。
當布萊恩·伊諾探索“擴展”空間的聲音時， 謝潑德設計了“可供分析的聲音”。 這種差異意味著聽眾成為研究者而不是冥想者的轉變。 氛圍爵士樂已經從情感音樂轉變為思想音樂。
7. 年表：浮點聲學研究軌跡
8. 結論：觀察聲音
聆聽 Floating Points 的音樂更像是一種“觀察”聲音的行為，而不是“體驗”聲音的行為。 在這裡，聽覺起到了科學感官的作用，而音樂上升到了心靈和身體之間的中間地帶**。
環境爵士樂這一流派是他從“沉默中的實驗音樂”中創造出來的。 它演變成“音樂作為觀察”。 它試圖用科學的語言來解釋無法解釋的事情， 這種矛盾是浮點美學的核心。
