[專欄] 現場錄音：聲音現場採集的技術、歷史和推薦光盤指南

Column zh-hant Ambient Field Recording

30 Sep 2025

為什麼要現場錄音？

文字：mmr｜主題：涵蓋現場錄音的歷史、主要設備的特點、代表性錄音藝術家/製作人、各代推薦專輯。

現場錄音是離開錄音室並按原樣記錄“現場聲音”的行為。自然聲音、城市環境聲音、民歌、鐵路聲音、工廠機械聲音——這些不僅僅是音效，更是文化檔案和音樂素材。它是電影、遊戲、音樂製作和聲音藝術的必備技術。

年表（概述）

flowchart TD A["1920s-1950s"] --> B["民俗採集の時代（Lomaxら）"] B --> C["1960s-1970s: ポータブル機器の進化"] C --> D["1980s-1990s: アンビエント／フィールド採用の増加（Eno等）"] D --> E["2000s-現在: デジタル化と32-bit float機の普及"]

設備指南：主要廠家及型號

現場錄音是“麥克風+錄音機+電源”三位一體。這裡我們簡單介紹一下通用標準及其特點。

品牌	型號	特點	時代
放大	H6 / H6 精華	可互換麥克風拾音頭，多軌	2010年代~至今
塔斯卡姆	DR-100MKIII	專業級，外接麥克風輸入	2010 年代
聲音設備	MixPre系列	32 位浮點、高品質前置放大器	2010年代~至今
索尼	PCM-D100	高分辨率兼容，堅固耐用	2010 年代
羅蘭	R-09 / R-26 / R-07	提供小型多功能、藍牙兼容型號	2000 年代至今
納格拉	模擬/數字設備	電影和廣播主食	20 世紀 60 年代至今

現場錄音藝術家和使用的設備列表

藝術家	活動概況/代表作品	使用的設備（典型）
艾倫·洛馬克斯	20 世紀民間音樂檔案館。錄製從美國到世界各地的現場錄音。代表作品：艾倫·洛馬克斯收藏	Ampex 錄音機、Nagra（20 世紀 50 年代及以後）、各種動圈麥克風
克里斯·沃森	前伏爾泰酒館。負責為 BBC 和紀錄片製作錄製自然聲音。代表作品：El Tren Fantasma (2011)	Sound Devices 7 系列、Nagra、Sennheiser MKH 系列麥克風
伯尼·克勞斯	自然環境聲音（仿生學）領域的領先專家。代表作品：大動物樂團	Nagra IV、聲音設備錄音機、Neumann & Sennheiser 麥克風
希爾德加德·韋斯特坎普	Soundwalk/聲學生態運動。作品：Kits Beach Soundwalk	最初是Nagra磁帶，現在全是數字設備
角田敏也	日本聲音藝術家。記錄集裝箱和城鎮周圍的微小聲音。代表作品：田野錄音檔案摘錄	DAT錄音機、電容麥克風、接觸式麥克風
弗朗西斯科·洛佩斯	來自世界各地未經處理或處理過的環境聲音來創作作品。代表作品：La Selva	DAT 錄音機（早期），目前為 Sound Devices、Schoeps 麥克風
安妮·洛克伍德	許多作品以自然和環境為主題。代表作品：哈德遜河聲音地圖	現場錄音機（Nagra → 數字）、水下麥克風（Hydrophone）
坂本龍一	晚年，他收集環境聲音並反映在作品中。代表作品：async	Zoom H系列，DPA麥克風，水下麥克風

彩色場錄音的藝術家軼事

艾倫·洛馬克斯

他是在“現場錄音”一詞之前普及“民間錄音”一詞的人。
在美國南部農場錄製勞動歌曲時，他攜帶了一台比相機還大的捲軸式錄音機。
甚至日常生活的聲音（菜餚的聲音和人們的笑聲）也被記錄下來，並被製作成“那種文化的現實”。

安妮·洛克伍德

“河流聲圖”系列是通過實地走動、徹底記錄而創作的，就像一項科學調查一樣。
為了長時間錄音，我們在錄音設備的供電和耐候性方面下了功夫。
聆聽他的作品提供了“用耳朵穿越地理運動”的體驗。

希爾德加德·韋斯特坎普

在聲音行走研討會上，參與者被要求“仔細聆聽你現在聽到的聲音。”
他傳播了重新考慮城市噪音的想法，將其視為“現代城市的詩歌”，而不是“嘈雜的垃圾”。

角田敏也

聲音的存在被理解為“空間共鳴”。
示例：麥克風安裝在道路瀝青下的空腔中，用於記錄微小的振動。
雖然方法類似於科學實驗，但結果卻轉化為審美體驗。

弗朗西斯科·洛佩茲

表演包括向觀眾分發眼罩，讓他們在完全黑暗的環境中聆聽聲音。
目的是“消除音樂和環境聲音之間的界限”。
對於《La Selva》，他以最少的編輯記錄了雨林的本來面目。

克里斯·沃森

在他的樂隊生涯中，他探索了電子音樂。之後，他加入BBC，負責錄製自然節目。
《El Tren Fantasma》在廢棄的鐵路上行駛，火車的聲音和風景都被精確記錄。
在鳥類記錄中，有這樣一個軼事：一隻野生遊隼在巢穴附近一動不動地等待了幾天。

伯尼·克勞斯

以前是一名合成器演奏家，也參與過 The Byrds 和 Doors 樂隊。
此後，他轉向自然錄音。
他提出了“自然合唱團（Biophony）”的概念，並利用錄音來保護環境。

坂本龍一

在他後來的作品中，他闡明了“音樂與環境密不可分”的理念。
自2011年起，他還錄製了東日本大地震中的當地聲音，加深了他對環境聲音的興趣。
他說，“異步”是一種留下時間碎片的音樂。 ”

關於每位藝術家及其設備的軼事

艾倫·洛馬克斯和 Ampex

20世紀50年代的Ampex非常大，重達幾十公斤。
Lomax 將這輛車變成了移動錄音室並進行錄音。
最大的挑戰是確保電力供應，因此使用了發電機。

Chris Watson 和 Nagra/Sound Devices

他非常信任 Nagra，以至於他說：“我從未見過 Nagra 停止工作。”
錄製鳥類和動物時，我使用超指向性麥克風（Sennheiser MKH 416/816）。
我自己做了“防水袋+沙布”來保護我的裝備在沙漠中免受沙子的侵襲。

伯尼·克勞斯的納格拉

早期自然錄音時我背著的電池重量超過 10 公斤。
“比起累，我更害怕錯過，”他說。
後來，隨著 DAT 錄音機和輕型設備的普及，活動變得更加高效。

弗朗西斯科·洛佩茲的 DAT

DAT 錄音機因其高音質而廣受歡迎，但它們容易受到潮濕的影響。
在熱帶雨林中，磁帶會因發霉而老化，有時錄音也會失敗。
洛佩茲接受了“將設備留在自然環境中”的挑戰。

角田俊哉的 DIY 麥克風

為了記錄空間本身的振動，我製作了自己的傳感器和接觸式麥克風。
這個想法不是“聽聲音”，而是“測量空氣和物體之間的共振”。
他總是嘗試商用設備的“意想不到的用途”。

坂本龍一和他的日常裝備

晚年，他總是隨身攜帶袖珍Zoom H2n和索尼PCM錄音機。
城市的喧囂、雨聲、火車聲等都被製作成原材料。
他將這些設備視為“連接日常生活和工作的工具”。

現場錄音歷史及代表專輯

年齡	藝術家	代表專輯	評論	鏈接
1950 年代–1960 年代	艾倫·洛馬克斯	*艾倫·洛馬克斯系列	將 20 世紀中葉的民間錄音系統化。錄音設備是Ampex/Nagra。現場錄音的基礎。	亞馬遜
20世紀80年代	安妮·洛克伍德	哈德遜河聲音地圖 (1989)	用“聲音”繪製哈德遜河地圖。聲生態學的開創性工作。	亞馬遜
20世紀90年代	希爾德加德·韋斯特坎普	轉型 (1996)	基於健全步行理論的工作。體驗城市/自然聆聽。	archive.org
20世紀90年代	角田敏也 (Toshiya Tsunoda)	摘自現場錄音檔案（1997-2001）	精確記錄港口和城鎮周圍的微小聲音。將日本現場錄音提升至國際標準。	archive.org
20世紀90年代	弗朗西斯科·洛佩斯	拉塞爾瓦 (1998)	一首以哥斯達黎加雨林為背景的音樂作品。令人震驚的世界音景研究。	亞馬遜
2010年代	克里斯·沃森	埃爾特倫幻想 (2011)	BBC 製作的傑作，讓您“通過聲音重溫”墨西哥火車之旅。	亞馬遜
2010年代	伯尼·克勞斯	偉大的動物樂團 (2012)	將自然聲音呈現為“交響樂”。仿生學的理論基礎。	YouTube
2010年代	坂本龍一 (Ryuichi Sakamoto)	異步 (2017)	這是他晚年的頂峰，環境聲音和電子聲音融合在一起。對城市聲音的詩意重建。	亞馬遜

現場錄音的現在和未來

現場錄音不僅僅是一種技術，更是一種創造“聲音記憶”的行為。隨著高性能便攜式設備的普及和數字檔案技術的進步，我們已經進入了一個任何人都可以進行高質量現場錄音的時代。另一方面，諸如倫理（受試者同意、文化歸屬）和存儲格式選擇等問題仍然存在。如果您想將現場錄音融入您的愛好或工作中，我們建議您首先攜帶可靠的設備進入現場，並創建一個工作流程來正確管理和共享錄製的聲音。

類似文章推薦