實驗音樂的歷史和代表作
文：mmr｜主題：實驗音樂從前衛到後數字時代的變遷
“實驗音樂”的誕生是為了嘗試脫離傳統的和聲與形式，探索聲音本身的可能性。它始於20世紀初的前衛運動，超越了古典音樂的框架，並不斷擴展到包括電子聲學、工業、噪音和現代數字音樂。在這裡，我們將以十年為單位整理歷史背景、著名唱片、設備變遷，追溯實驗音樂的軌跡。
1940年代-1950年代：實驗音樂的誕生
- 背景： 戰後的歐洲和美國尋求重建音樂。約翰·凱奇的《Music of Chance》和謝弗的具體音樂出現。
- 設備： 錄音機、準備好的鋼琴、早期的振盪器。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
| 皮埃爾·謝弗 |
化學練習曲 |
1948 |
| 約翰·凱奇 |
4分33秒 |
1952 |
| 約翰·凱奇 |
威廉姆斯混音 |
1952 |
| 皮埃爾·亨利 |
為人類交響曲 |
1950 |
| 卡爾海因茨·施托克豪森 |
研究二 |
1954 |
| 埃德加·瓦雷茲 |
電子詩 |
1958 |
| 約翰·凱奇 |
想像中的風景No.4 |
1951 |
| 路易吉·魯索洛（重新錄音） |
Intonarumori 演示 |
20 世紀 40 年代再現 |
| 莫頓·費爾德曼 |
投影 I |
1950 |
| 厄爾·布朗 |
1952 年 12 月 |
1952 |
20 世紀 60 年代：前衛音樂和電子音樂的繁榮
- 背景： 與極簡主義、前衛藝術運動和迷幻文化產生共鳴。模塊化合成器的誕生。
- 設備： Moog Modular、Buchla、EMS VCS3、磁帶環。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
| 拉蒙特年輕 |
高壓線路降壓變壓器的第二個夢想 |
1962 |
| 特里·萊利 |
在C語言中 |
1968 |
| 史蒂夫·賴克 |
鋼琴階段 |
1967 |
| 寶琳·奧利韋羅斯 |
再見蝴蝶 |
1965 |
| 銀蘋果 |
振盪 |
1968 |
| 施托克豪森 |
聯絡 |
1960 |
| 阿爾文·盧西爾 |
獨奏者音樂 |
1965 |
| 科尼利厄斯·卡杜 |
論文 |
1967 |
| 莫頓·蘇博尼克 |
月亮的銀蘋果 |
1967 |
| AMM |
AMM音樂 |
1966 |
20 世紀 70 年代：噪音、工業的出現
- 背景： 將“噪音”融入音樂，同時與朋克和前衛藝術相交叉。工業文化的誕生。
- 設備： EMS Synthi A、ARP 2600、Roland System 100、自製噪音發生器。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
| 顫動的軟骨 |
漢堡女士 |
1978 |
| 布萊恩·伊諾 |
謹慎的音樂 |
1975 |
| 浮士德 |
克勞特洛克 |
1973 |
| 菲利普·格拉斯 |
音樂十二部分（第 1 部分） |
1974 |
| 勞裡·安德森 |
O超人（現場原創） |
1979 |
| 橘夢 |
菲德拉 |
1974 |
| 發電廠 |
高速公路 |
1974 |
| 自殺 |
惡靈騎士 |
1977 |
| 查理曼巴勒斯坦 |
彈奏音樂 |
1974 |
| 羅伯特·阿什利 |
自動寫作 |
1979 |
20 世紀 80 年代：DIY 精神與卡帶文化
- 背景： 隨著盒式地鐵的普及，地下實驗音樂場景不斷擴大。在日本，已經建立了“噪音”場景。
- 設備： Tascam Portastudio、Roland TR-808、Yamaha DX7、短波收音機。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
| 梅爾茲鮑 |
金屬原聲音樂 |
1981 |
| 護士有傷口 |
雅加布魯斯 |
1982 |
| 格倫·布蘭卡 |
第 1 課 |
1980 |
| 當前 93 |
狗血崛起 |
1984 |
| SPK |
金屬舞 |
1983 |
| 法國 |
Zoviet蘇聯流行歌曲和青年音樂（摘錄） |
1985 |
| 白宮 |
像他媽的鰻魚一樣蠕動 |
1981 |
| 音速青年 |
李自由了 |
1987 |
| 測試部 |
強迫症 |
1983 |
| 新鮑滕研究所 |
玉貢 |
1985 |
20 世紀 90 年代：數字實驗和故障
- 背景： 隨著個人電腦和採樣器的普及，聲音的解構和重建取得了進展。還連接到 IDM 和環境音樂。
- 設備： Akai S3000、Max/MSP、Cubase、Pro Tools。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
| 橢圓形 |
邊做邊做 |
1995 |
| Aphex 雙床 |
大黃 |
1994 |
| 奧泰克雷 |
尤托 |
1995 |
| 芬內斯 |
澳大利亞 |
1997 |
| 池田良二 |
+/- [1] |
1996 |
| 泛索尼克 |
烏拉尼亞 |
1995 |
| 掃描儀 |
大規模觀察 |
1994 |
| 馬特莫斯 |
加州鼻整形術 |
1998 |
| 池田+阿爾瓦·諾托 |
Uni 縮寫 |
1999 |
| 梅爾茲鮑 |
脈衝惡魔（軌道 1） |
1996 |
2000 年代：筆記本電腦和全球化
- 背景： 噪音、電子音樂和現場錄音正在國際上傳播。現場表演中的“筆記本電腦表演”已變得司空見慣。
- 設備： Ableton Live、SuperCollider、Kontakt、筆記本電腦。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
| 芬內斯 |
無盡的夏天 |
2001 |
| 狼眼 |
臉上被刺傷 |
2004 |
| 池田良二 |
數據中心 |
2005 |
| 克里斯蒂安·芬尼斯 & 坂本龍一 |
哈魯 |
2005 |
| 阿爾瓦·諾托 |
Xerrox Vol.1（施樂單相器） |
2007 |
| 蒂姆·赫克 |
Spiricom 廣播電台 |
2003 |
| 奧倫·安巴奇 |
莊園的葡萄 |
2004 |
| 埋葬 |
去內臟（環境） |
2005 |
| KTL |
森林地面 |
2007 |
| 馬特莫斯 |
至尊氣球 |
2008 |
2010年代：多媒體與裝置
- 背景： 融合聲音藝術和裝置。 ASMR、無人機和環境音樂正在被重新評估。
- 設備： Eurorack 模塊、Max for Live、Pure Data、DIY 樂器。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
|
| Oneohtrix 點從不 |
複製品 |
2011 |
|
| 蒂姆·赫克 |
處女 |
2013 |
|
| 霍莉·赫恩登 |
合唱 |
2014年 |
|
| 本·弗羅斯特 |
文特爾 |
2014年 |
|
| 伊夫腫瘤 |
舔蘭花 |
2018 |
|
| 卡特琳娜·巴比耶里 |
芬達 |
2019 |
2019 |
| 凱特琳·奧里莉亞·史密斯 |
一個意圖 |
2016 |
2016 |
| 羅利·波特 |
4101 |
4101 2016 |
2016 |
| 勞倫斯英語 |
鏡之荒野 |
2014年 |
|
| 韋爾科·S。對於那些從未經歷過的人（以及那些曾經經歷過的人） |
2016 |
2016 |
|
2020年代：人工智能和後數字時代
- 背景： AI作曲、算法音樂、VR/AR空間的沉浸式體驗正在進行中。噪音和實驗音樂再次與俱樂部場景相交。
- 設備： AI生成工具（RAVE、Magenta Studio）、Eurorack、模塊化合成器+機器學習算法。
傑作
10 推薦選擇
| 藝術家 |
軌道 |
年份 |
|
| 霍莉·赫恩登 |
前沿 |
2019（AI合唱） |
|
| 卡莉·馬龍 |
生命火炬 I |
2022 |
2022 |
| 卡特琳娜·巴比耶里 |
破碎的旋律 |
2022 |
2022 |
| 失憶症掃描儀 |
AS無淚 |
2020 |
|
| 奧泰克雷 |
標誌 |
2020 |
|
| 李·甘布爾 |
特戈雷亞爾 |
2021 |
|
| 藍色物體 |
聖特雷莎的狂喜 |
2021 |
|
| 池田良二 |
超 |
2020 |
|
| 卡莉·馬龍 |
犧牲守則 |
2020 |
|
| 瑪麗娜·赫洛普 |
繆 |
2022 |
2022 |
實驗音樂的未來
實驗音樂始終在不斷拓展音樂的邊界。從 20 世紀 40 年代準備好的鋼琴和磁帶實驗，到 70 年代的噪音和工業，到 90 年代的數字故障，再到 2020 年代人工智能生成的音樂，它在不斷變化。
實驗音樂的本質是不可預測性和探索精神。即使在商業音樂之外，它的影響力也滲透到搖滾、俱樂部音樂、當代音樂和流行音樂中，使其成為一股不可忽視的力量。
未來，連“音樂”的概念也可能因為AI、腦電波接口、VR/AR的融合而改變。
**實驗音樂是一面預測未來的鏡子，將繼續為聽眾和創作者呈現“聲音的新視野”。 **
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