[專欄]什麼是實驗民謠/心理民謠？：原聲音樂與實驗音樂的交集

Column zh-hant Experimental Folk Psychedelic

07 Dec 2025

什麼是實驗民謠/心理民謠？

文：mmr｜主題：以Comus、Espers、Current 93為中心的時間、技術、文化背景的變遷

實驗民謠和心理民謠基於原聲樂器，・不和諧音 ·無人機・講故事/閱讀・民族音樂元素・電子聲音和磁帶操作它是一種通過融入民間音樂等內容來擴展民間音樂框架的流派。

它們的範圍從 20 世紀 60 年代末的迷幻音樂、英國民謠復興、美國迷幻民謠到 1980 年代至 2000 年代的後工業/實驗音樂場景。因此，該流派的定義與其說是“均勻的聲音”，不如說是通過以聲學為中心的“聲學實驗”來定義的。

1.起源：20世紀60年代末和1970年代初的民間迷幻音樂

英國民謠和酸民謠

實驗民謠/迷幻民謠最早的例子可以在 20 世紀 60 年代末和 1970 年代初的 Acid Folk 中找到。代表性的例子如下。

令人難以置信的弦樂隊 蘇格蘭二人組。介紹東方樂器、微音調方法和儀式性歌曲結構。據說這個團體創造了 Psych Folk 的原型。
科姆斯 (1969–) 他 1971 年的首張專輯“First Utterance”* 以英國民謠為背景，但・令人毛骨悚然的聲音・不和諧的原聲吉他・長笛和小提琴的瘋狂改編它被譽為對後來的黑暗民謠/酸性民謠產生決定性影響的作品。

儘管Comus在商業上並不成功，但現在的93和許多其他黑暗民間藝術家都談到了它的影響力。

2. 20世紀70年代：美國內省民間和實驗的出現

在美國，通靈民間運動並不像英國那樣被定義為集體運動，但以下趨勢很重要：

約翰·費伊和美國原始人的譜系 以即興、嗡嗡聲和噪音為動機的指彈。 Fahey 是一位“民間吉他實驗家”，極大地影響了後來的藝術家。
蒂姆·巴克利後期作品 將爵士樂樂句和非線性結構引入民間音樂。
琳達·佩哈克斯（《平行四邊形》，1970） 結合了磁帶處理、弦樂和合唱作品的實驗性作品。

在此期間，美國實驗民謠作為“創作型歌手的個人實驗”而分散，並沒有作為一場運動出現。不過，它卻成為了20世紀90年代以後復興的音源基礎，這一點將在後面討論。

3. 80-90年代：工業/新民謠的影響和當代93的作用

20世紀80年代和90年代，帶有原聲元素的“新民謠”從英國後工業時代興起。其中一位核心球員是Current 93（由David西藏領銜）。

當前93的特點

早期，噪音/工業元素很強烈。
自 20 世紀 90 年代以來，焦點已轉向原聲樂器，如風琴、吉他、手搖琴和打擊樂器。
強調神秘主義和詩歌朗誦
繼承Comus和英國民間方法
由 Nick Cave、Michael Cashmore、Ben Chasny（《六大准入器官》）等人主演

他定義了當前實驗民謠的特徵：“實驗音樂x聲學x詩意朗誦。”

與新民謠的交叉點

Neofolk（《六月之死》、《太陽無敵》等）在政治上經常引起爭議，但在聲音上 極簡編曲x民謠吉他x嗡嗡聲x莊嚴的詩歌 這些元素與 Psych Folk 的實驗方向相關。

4. 2000年代：新迷幻與獨立民謠的融合——超能者的出現

2000年代，Psych Folk/Freak Folk的新潮流主要在美國東海岸誕生。 Espers（費城，2002 年–） 是一個代表性的例子。

埃斯珀斯的音樂特點

原聲吉他、豎琴、類似無人機的合成器
來自不列顛群島的傳統民俗的和諧
平靜而多層次的聲音
電動/無人機民謠元素
重建 20 世紀 60 年代和 1970 年代酸性民謠的背景

他們將 Psych Folk 跨入獨立搖滾/環境/無人機領域，並在 2000 年代實驗民謠的複興中發揮了關鍵作用。

同期相關行為包括

德文德拉·班哈特
六大准入機關
動物集體（初始）
農牧神寓言 例子包括。

5. 2010年代及以後：無人機、電聲和當代音樂的融合

2010 年代，實驗民謠開始模糊原聲音樂和當代音樂之間的界限。

亮點

無人機族群的崛起 → 地球（來自無人機金屬）、石斑魚、朱莉安娜·巴威克等。
磁帶加工×聲學
室內樂/簡約音樂介紹
與環境聲音/現場錄音融合

大約從這個時候起，實驗民謠開始擴大其流派界限。 環境/無人機/室內民謠/後工業/聲學極簡主義 它以分支和重疊的方式發展。

6. 技術分析：實驗民謠發揮作用的要素

聲學特性

主要是聲學 吉他、班卓琴、豎琴、小提琴、打擊樂器等。
非西方樂器介紹 西塔琴、達爾布卡、赫迪·古迪
無人機 來自合成器、風琴和弦樂器的持續聲音
不和諧/不規則調音 開放調音、微音
口語在 Current 93 和 Neofolk 系列中引人注目
磁帶循環/反轉處理/混響增強
民族音樂/精神元素 調式、儀式節奏、宗教詩歌等

專題特色

神秘主義、寓言、宗教象徵
自然主義/田園風光
精神世界/內省
引述民間故事/傳統
不尋常的感覺，意識改變的回憶（源自迷幻）

7. Comus・Espers・Current的定位 93

藝術家	地區	活躍期	職位
科姆斯	英國	1969–	酸民間的起源。黑暗民族模板。
當前 93	英國	1982年–	後工業與聲學的融合。新民謠的中心。
超能力者	美國	2002年–	2000 年代 Freak Folk/Psych Folk 復興的象徵。

通過將這三個元素並置，我們可以理解實驗民謠“不是一種連續的流派，而是一種以聲學為基礎，以實驗方式連接多種文化趨勢的現象。”

8. 按時代：實驗民謠/心理民謠主要年表

timeline title Experimental Folk / Psych Folk 年表 1960s : 英国フォークリバイバル、The Incredible String Band が活動開始 1971 : Comus "First Utterance" 発表 1970s : John Fahey らがアメリカン・プリミティブを拡張 1982 : Current 93 活動開始 1990s : ポストインダストリアル系ネオフォークが定着 2002 : Espers 活動開始、Psych Folk / Freak Folk リバイバル 2010s : ドローン、アンビエント、室内楽的アプローチとの融合 2020s : インディ・クラシカル／アートポップとの交差が拡大

9. 實驗民謠聲學結構：插圖

flowchart TD A["アコースティック基盤（ギター／弦楽器）"] --> B["ドローン／持続音"] A --> C["民族音楽的要素（旋法／打楽器）"] A --> D["語り・朗読"] B --> E["Psych Folk / Drone Folk"] C --> F["Freak Folk / Ritual Folk"] D --> G["Post-Industrial / Neofolk"] E --> H["現代アンビエントとの融合"] F --> H G --> H

10. 當前位置：邊界模糊

2020 年代的實驗民謠已經擴展為一種流派，

獨立搖滾
周圍的
現代經典
視覺和音頻
實驗流行音樂連接到的邊界

於是，科姆斯的黑暗民謠、Current 93的詩意實驗、艾斯珀斯的多層編排同時被引用的局面仍在繼續。換句話說，實驗民謠已經轉變為一種“將不同元素連接起來並註重聲學效果的創作過程”，並且更多地被理解為一種方法論而不是一種流派。

結論：Experimental Folk 是一個“聲學實驗的場所”

實驗民謠/心靈民謠，在原聲樂器的限制下，・聲音冒險・詩意的世界觀・民間音樂與宗教符號的交叉這是一個人們可以嘗試實驗的地方，其核心在於創作方法本身的實驗性。

Comus 的奇異酸民謠，Current 93 的宗教朗誦，以及 Espers 寧靜、多層次的編曲。這些藝術家的共同點是，他們將民間視為一種“材料”，並從聲音和文化上對其進行解構和重建。

實驗音樂和民間音樂的距離從來不遠，原聲音樂的簡單性為實驗提供了更多的空間。由此產生的“邊緣音樂”是實驗民謠/迷幻民謠。

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