[專欄] 什麼是埃塞俄比亞爵士樂？ ——銘刻在非洲音樂史上的創新軌跡

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01 Dec 2025

埃塞俄比亞爵士樂是如何誕生的？

文：mmr｜主題：埃塞俄比亞爵士樂的起源、技巧、歷史背景、代表作以及對當今的影響

埃塞俄比亞爵士樂是非洲音樂史上獨一無二的音樂流派。它的符號是Mulatu Astatke。

他在 20 世紀 60 年代通過融合傳統的埃塞俄比亞音階、黃金時代音樂文化、西方爵士樂教育、拉丁音樂和現代編曲技術，建立了自己的風格。

#1.埃塞俄比亞音樂的基礎：五聲音階（kinet）和獨特的調式文化

埃塞俄比亞自古以來就擁有多層次的音樂文化，包括埃塞俄比亞東正教基督教聖歌（Zara）、當地的阿茲馬里吟遊詩人文化以及首都亞的斯亞貝巴的城市音樂。

尤其著名的是埃塞俄比亞獨特的模態系統，稱為“qenet”。具有代表性的動能有四種：

Tizita：憂鬱調式，埃塞俄比亞爵士樂的核心調式。
巴蒂
安巴塞爾
安奇霍耶

它們具有不同於西方大調/小調的獨特音階樂章，它後來成為穆拉圖與爵士樂融合的重要基礎。

#2. 1950-60年代：穆拉圖·阿斯塔圖克的海外留學和音樂形成

穆拉圖·阿斯塔圖克 (Mulatu Astatuke，1943-) 出生於埃塞俄比亞吉馬。年輕時，他選擇出國留學，首先前往英國，接觸了當時的爵士樂和拉丁音樂。隨後他移居美國，並成為第一批在伯克利音樂學院學習爵士樂和編曲的非洲學生之一。

▼ 音樂構成的要素

埃塞俄比亞傳統模式
爵士樂理論（尤其是調式爵士樂）
拉丁音樂節奏
美國靈魂樂/R&B
體驗電顫琴、康加琴等各種樂器

這些成為後來被稱為“埃塞俄比亞爵士樂”的獨特流派的創造基礎。

# 3. 20 世紀 60 年代末：埃塞俄比亞爵士樂的誕生

穆拉圖被認為是第一個開始將他的音樂稱為“埃塞俄比亞爵士樂”的人。 20 世紀 60 年代末，他嘗試將埃塞俄比亞音階（kinet）與爵士樂即興創作和編曲技術融合起來，使埃塞俄比亞傳統音樂現代化。

早期的代表性作品有：

《非裔拉丁靈魂 (1966–67)》系列
《埃塞俄比亞的穆拉圖 (1972)》

例子包括。

# 4. 黃金時代（1960-70年代）：亞的斯亞貝巴的城市文化和音樂產業

20世紀60年代和1970年代，埃塞俄比亞的城市化和國際交流取得進展，亞的斯亞貝巴的音樂場景重新煥發活力，以俱樂部、酒店和軍樂隊演奏者為中心。

主要特點：

大樂隊爵士樂團
海爾·塞拉西皇帝時代的文化支持
許多歌手出現，唱片業蓬勃發展。
提高埃塞俄比亞軍樂隊（帝國保鏢樂隊）等的演奏技巧

這個時代的主要廠牌是Amha Records和Kaifa Records。許多後來在世界範圍內被重新評估為“Éthiopiques”系列的聲源都是在這一時期錄製的。

埃塞俄比亞爵士音樂結構圖

flowchart TD A["エチオピア伝統旋法
キネット（Tizita など）"] --> F["Ethio-Jazz"] B["ジャズ理論／モーダル"] --> F C["ラテン音楽リズム"] --> F D["ソウル／R&B"] --> F E["アディスの都市文化／録音産業"] --> F

#5. 20世紀70年代：社會變革和音樂界的衰落

1974年埃塞俄比亞革命後，俱樂部文化因政局變化而停滯，許多音樂家移居國外。錄音環境也受到限制，埃塞俄比亞爵士樂逐漸轉入地下。

然而，穆拉圖本人繼續在國外工作並斷斷續續地進行錄音。

# 6. 20 世紀 90 年代末：Éthiopiques 系列的國際重新評價

1997 年開始的“Éthiopiques”系列（Buda Musique）這是一個大型檔案項目，向世界介紹了埃塞俄比亞黃金時代的聲源。

Mulatu的作品、埃塞俄比亞歌手（Mahmoud Ahmed、Tilahun Gessesse等）、軍樂隊的唱片重新發行，引發了全世界對埃塞俄比亞爵士樂的重新評估。

#7. 2000年代：憑藉電影《斷花》重新突破

2005年，為吉姆·賈木許導演的電影《殘花》配樂。大量使用了穆拉圖的歌曲，引起了很多關注。

這次活動之後，與歐洲和北美藝術家的合作增加了，埃塞俄比亞爵士樂再次被公認為國際音樂流派。

# 8. 音樂理論：埃塞俄比亞爵士樂的創作技巧

在這裡，我們將根據事實來整理合理的結構。

■ 8.1 模式

典型例子：

Tizita 小調（悲傷模式/埃塞俄比亞爵士樂的象徵）
Ambasssel、Bati 大/小等

與西方榴蓮和Mixolydian類似， 有獨特的半音進行和調式變化。

■ 8.2 節奏

6/8系列
拉丁切分音
源自軍樂隊的進行曲元素
阿姆哈拉地區的舞蹈節奏

■ 8.3 組織

電顫琴（Mulatu 簽名）
圓號部分（小號、次中音薩克斯管）
康加鼓/邦戈鼓
電貝斯
風琴/電鋼琴（尤其是法爾菲薩和羅茲）

▼ 美人魚：埃塞俄比亞爵士樂作曲流程

flowchart TD Vibes["ビブラフォン"] --> Mix["Ethio-Jazz Ensemble"] Horns["ホーン・セクション"] --> Mix Keys["オルガン／Rhodes"] --> Mix Bass["エレキベース"] --> Mix Drums["6/8リズム／パーカッション"] --> Mix Trad["伝統旋法"] --> Mix

#9.主要藝術家介紹

■ 穆拉圖·阿斯塔克

埃塞俄比亞爵士樂創始人。他的代表作品發表於20世紀60年代末和1970年代。他是國際公認的電顫琴演奏家和作曲家/編曲家，近年來一直在哈佛大學等機構從事音樂研究。

■ 馬哈茂德·艾哈邁德

20世紀60年代和1970年代代表亞的斯亞貝巴的歌手。 Éthiopiques 系列在國際上重新評估。

■ 蒂拉洪·傑塞斯

被譽為“埃塞俄比亞音樂之王”的歌手。他是一名前軍樂團成員，擁有很高的歌唱實力。

■ 海露·梅爾吉亞

手風琴和風琴演奏家。 20世紀70年代與瓦利亞斯樂隊一起活躍，後來它在華盛頓特區被重新發現，並環遊世界。

#10. 傑作指南

埃塞俄比亞的穆拉圖 (1972) / 穆拉圖·阿斯塔克
埃塞俄比亞卷。 4：埃塞俄比亞爵士樂和器樂
Hailu Mergia 和 Walias Band – Tche Belew (1977)
Alemayehu Eshete – Éthiopiques 卷。 22

#11. 埃塞俄比亞爵士樂對世界的影響

■ 爵士/放克/嘻哈

擴展對爵士樂模式的詮釋
經常用作嘻哈音樂的樣本材料
對 Afrobeat/Afrofusion 的影響

■ 電影音樂

《斷花》之後，它在電影和電視中的使用有所增加。

■ 歐洲新一代樂隊

日心說
黑花（比利時）等開發參考埃塞俄比亞爵士樂的音樂。

#12.年表

flowchart TD Y1943["1943 ムラトゥ生誕"] --> Y1960["1960年代初期活動"] Y1960 --> Y1966["1966–67 《Afro-Latin Soul》"] Y1966 --> Y1972["1972 《Mulatu of Ethiopia》"] Y1972 --> Y1974["1974 革命・シーン衰退"] Y1974 --> Y1997["1997 Éthiopiques シリーズ開始"] Y1997 --> Y2005["2005 『Broken Flowers』"] Y2005 --> Y2010["2010年代再評価と国際ツアー"]

#13. 現代埃塞俄比亞爵士樂的傳承與未來

目前，埃塞俄比亞爵士隊

歐洲尖端爵士樂
非洲未來主義
全球節拍
低保真/節拍音樂文化

它與其他事物交叉並呈現出新的擴展。

穆拉圖本人繼續他的音樂研究和教育活動。連接傳統音階和現代音樂的努力仍在繼續。

# 14. 總結：埃塞俄比亞爵士樂留下了什麼

埃塞俄比亞爵士樂不僅僅是“民族音樂+爵士樂”。 埃塞俄比亞音樂的深厚歷史、西方爵士樂教育、城市文化、政治變遷、國際重新評價 —這是一種複雜的音樂現象，誕生於所有這些事物的交集。

這一切的核心是 Mulatu Astatuke 的創新願景。

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