埃塞俄比亞爵士樂是如何誕生的?
文:mmr|主題:衣索比亞爵士樂的起源、技巧、歷史背景、代表作以及對當今的影響
埃塞俄比亞爵士樂是非洲音樂史上獨一無二的音樂類型。 它的符號是Mulatu Astatke。
他在 20 世紀 60 年代透過融合傳統的埃塞俄比亞音階、黃金時代音樂文化、西方爵士樂教育、拉丁音樂和現代編曲技術,建立了自己的風格。
#1.埃塞俄比亞音樂的基礎:五音音階(kinet)與獨特的調式文化
埃塞俄比亞自古以來就擁有多層次的音樂文化,包括埃塞俄比亞東正教聖歌(Zara)、當地吟遊詩人的阿茲馬里文化以及首都亞的斯亞貝巴的城市音樂。
尤其著名的是埃塞俄比亞獨特的模態系統,稱為「qenet」。 有四種典型的 Kinets:
- Tizita:憂鬱調式,埃塞俄比亞爵士樂的核心調式。
- 巴蒂
- 安巴塞爾
- 安奇霍耶
這些具有不同於西方大/小調的獨特音階樂章, 它後來成為穆拉圖與爵士樂融合的重要基礎。
#2. 1950-60年代:穆拉圖·阿斯塔圖克的海外留學和音樂形成
穆拉圖·阿斯塔圖克 (Mulatu Astatuke,1943-) 出生於衣索比亞吉馬。 年輕時,他選擇出國留學,首先前往英國,接觸了當時的爵士樂和拉丁音樂。 隨後他移居美國,並成為第一批在伯克利音樂學院學習爵士樂和編曲的非洲學生之一。
▼ 音樂構成的要素
- 埃塞俄比亞傳統模式
- 爵士樂理論(尤其是調式爵士樂)
- 拉丁音樂節奏
- 美國靈魂樂/R&B
- 擁有使用電顫琴和康加琴等各種樂器的經驗
這些成為後來被稱為「埃塞俄比亞爵士樂」的獨特流派的創造基礎。
# 3. 20 世紀 60 年代末期:埃塞俄比亞爵士樂的誕生
穆拉圖被認為是第一個開始將他的音樂稱為“埃塞俄比亞爵士樂”的人。 1960 年代末,他試圖將埃塞俄比亞音階(kinet)與爵士即興和編曲技術融合起來,使埃塞俄比亞傳統音樂現代化。
早期的代表性作品有:
- 《非裔拉丁靈魂 (1966–67)》系列
- 《埃塞俄比亞的穆拉圖 (1972)》
例子包括。
# 4. 黃金時代(1960-70年代):亞的斯亞貝巴的城市文化與音樂產業
1960年代和1970年代,衣索比亞的城市化和國際交流取得進展,亞的斯亞貝巴的音樂場景重新煥發活力,以俱樂部、酒店和軍樂隊演奏者為中心。
主要特點:
- 大樂隊爵士樂團
- 海爾·塞拉西皇帝時代的文化支持
- 許多歌手出現,唱片業蓬勃發展。
- 提升埃塞俄比亞軍樂隊(帝國保鑣樂隊)等的演奏技巧
這時代的主要廠牌是Amha Records和Kaifa Records。 許多後來在世界範圍內被重新評估為“Éthiopiques”系列的聲源都是在這一時期錄製的。
埃塞俄比亞爵士音樂結構圖
キネット(Tizita など)"] --> F["Ethio-Jazz"] B["ジャズ理論/モーダル"] --> F C["ラテン音楽リズム"] --> F D["ソウル/R&B"] --> F E["アディスの都市文化/録音産業"] --> F
#5. 1970年代:社會變遷與音樂界的衰落
1974年埃塞俄比亞革命後,俱樂部文化因政局變化而停滯,許多音樂家移居國外。錄音環境也受到限制,埃塞俄比亞爵士樂逐漸轉入地下。
然而,穆拉圖本人繼續在國外工作並斷斷續續地進行錄音。
# 6. 1990 年代末:Éthiopiques 系列的國際重新評價
1997 年開始的「Éthiopiques」系列(Buda Musique) 這是一個大型檔案項目,向世界介紹了埃塞俄比亞黃金時代的聲源。
Mulatu的作品、衣索比亞歌手(Mahmoud Ahmed、Tilahun Gessesse等)、 軍樂隊的唱片重新發行,引發了全世界對埃塞俄比亞爵士樂的重新評估。
#7. 2000年代:電影《斷花》取得突破
2005年,為吉姆賈木許導演的電影《殘花》配樂。 大量使用了穆拉圖的歌曲,引起了許多關注。
這次活動之後,與歐洲和北美藝術家的合作增加了, 埃塞俄比亞爵士樂再次被公認為國際音樂流派。
# 8. 音樂理論:埃塞俄比亞爵士樂的創作技巧
在這裡,我們將根據事實來整理合理的結構。
■ 8.1 模式
典型例子:
- Tizita 小調(悲傷模式/埃塞俄比亞爵士樂的象徵)
- 安巴塞爾、巴蒂大/小等
與西方榴槤和Mixolydian類似, 有獨特的半音進行和調式變化。
■ 8.2 節奏
- 6/8系列
- 拉丁切分音
- 源自軍樂隊的進行曲元素
- 阿姆哈拉地區的舞蹈節奏
■ 8.3 組織
- 電顫琴(Mulatu 簽名)
- 法國號部分(小號、次中音薩克斯風)
- 康加鼓/邦戈鼓
- 電貝斯
- 風琴/電鋼琴(尤其是法爾菲薩和羅茲)
▼ 美人魚:埃塞俄比亞爵士作曲流程
#9.主要藝術家介紹
■ 穆拉圖·阿斯塔克
埃塞俄比亞爵士樂創始人。他的代表作品發表於1960年代末和1970年代。 他是國際公認的電顫琴演奏家和作曲家/編曲家,近年來一直在哈佛大學等機構從事音樂研究。
■ 馬哈茂德‧艾哈邁德
1960年代和1970年代代表亞的斯亞貝巴的歌手。 Éthiopiques 系列在國際上重新評估。
■蒂拉洪‧傑塞斯
被譽為「埃塞俄比亞音樂之王」的歌手。他是前軍樂團成員,擁有高超的歌唱技巧。
■ 海露‧梅爾吉亞
手風琴和風琴演奏家。 70年代與瓦萊亞斯樂團一起活躍, 後來它在華盛頓特區被重新發現,並環遊世界。
#10. 傑作指南
- 埃塞俄比亞的穆拉圖 (1972) / 穆拉圖·阿斯塔克
- 埃塞俄比亞卷。 4:埃塞俄比亞爵士樂和器樂
- Hailu Mergia 與 Walias Band – Tche Belew (1977)
- Alemayehu Eshete – Éthiopiques 卷。 22
#11. 埃塞俄比亞爵士樂對世界的影響
■ 爵士/放克/嘻哈
- 擴展爵士樂模式的詮釋
- 常用作嘻哈音樂的樣本材料
- 對 Afrobeat/Afrofusion 的影響
■ 電影音樂
《斷花》之後,它在電影和電視中的使用增加。
■ 歐洲新世代樂隊
- 日心說
- 黑花(比利時) 等開發參考埃塞俄比亞爵士樂的音樂。
#12.年表
#13. 現代埃塞俄比亞爵士樂的傳承與未來
目前,埃塞俄比亞爵士隊
- 歐洲尖端爵士樂
- 非洲未來主義
- 全球節拍
- 低保真/節拍音樂文化
它與其他事物交叉並呈現新的擴展。
穆拉圖本人繼續他的音樂研究和教育活動。 連接傳統音階和現代音樂的努力仍在繼續。
# 14. 總結:埃塞俄比亞爵士樂留下了什麼
埃塞俄比亞爵士樂不僅僅是「民族音樂+爵士樂」。 埃塞俄比亞音樂的深厚歷史、西方爵士樂教育、城市文化、政治變遷、國際重新評估 —這是一種複雜的音樂現象,誕生於所有這些事物的交集。
這一切的核心是 Mulatu Astatuke 的創新願景。