簡介：電子音樂如何向世界敞開大門
文：mmr｜主題：從電子世界融合的起源到其技術面、代表作、地域特色及當代意義
20世紀下半葉，電子音樂圍繞合成器和採樣器發展，但同時來自世界各地的傳統音樂開始進入西方流行文化。電子世界融合是兩者完全連接的領域，是技術和民間音樂的歷史、文化和意識形態交叉的罕見流派。
代表藝術家包括融合印度古典音樂和社會主題的Nitin Sawhney，以及將慢節奏與來自拉丁美洲、中東和亞洲的多元音樂元素融合在一起的Thievery Corporation。
1.起源：電子音樂與民謠音樂的邂逅
1-1 電子音樂進展及世界音樂引進
自20世紀70年代以來，隨著電子樂器的普及，來自世界各地的音樂通過錄音技術和唱片業跨越國界被引入。為電子聲音和民間音樂的相遇創造了環境，實驗性融合作品開始出現。
1-2 民族音樂採樣與批評
20世紀80年代和90年代，隨著採樣器的普及，民間音樂源在新的語境中被納入和重構。然而，也討論了使用不同文化背景的聲源時的道德和權利問題。
2. 主要藝術家的演變
2-1 Nitin Sawhney：通過聲音描繪多元文化社會
英國作曲家和多樂器演奏家。他以其融合印度古典音樂、電子聲學、弦樂和爵士樂的作品而聞名。
音樂特點
- 使用塔布拉、西塔琴和拉格旋律
- 鼓和貝斯節奏和環境紋理
- 主題包括英國社會的多元文化性質和移民問題。
流程圖：尼廷·索尼的音樂結構
2-2 Thievery Corporation：多地域音樂的Downtempo重構
居住在美國華盛頓特區的製作人二人組。它融合了各種世界音樂，包括雷鬼、波薩諾瓦、中東音樂、印度音樂和亞洲打擊樂，以及慢速/旅行跳躍。
音樂特點
- 拉丁美洲/中美洲音樂節奏
- 中東到南亞的旋律和音階
- 與配音和環境的連接
- 許多作品都包含政治意識和反戰主題。
流程圖：Thievery Corporation 的多元文化聲音
3. 世界音樂按地區×電子音響的特點
3-1 南亞
- Raga 系統，tala（計量結構）
- 塔布拉複雜的分割節奏
- 與電子聲學高度兼容，在環境和舞蹈類型中開發
3-2 中東/北非
- 木卡姆的半音結構（調式系統）
- 打擊樂器，如 darbuka 和 lekku
- 神秘的情態感覺與旅行跳躍和環境音樂融為一體
3-3 拉丁美洲/加勒比地區
- 節奏如巴薩諾瓦、桑巴、坎比亞等。
- 雷鬼/配音的空間處理與電子音樂配合得很好。
3-4 非洲
- 多節奏和呼喚與反應
- 有很多與最少技術的融合，並且強調重複的結構。
4.技術要素：採樣器合成器現場錄音
4-1 使用採樣器重建民族聲源
- 音高和速度同步
- 循環結構
- 在將現有樂器融入電子節奏的同時，保持現有樂器的質感非常重要。
4-2 合成器的作用
- 用無人機放大民間音樂的形態（持續的聲音）
- 用打擊墊聲音營造空間感並擁抱傳統聲音
4-3 現場錄音的利用（環境音）
- 宗教儀式、街頭聲音和民間樂器的現場錄音
- 作為民族志的延伸
5. Electronic World Fusion年表（簡化排列）
6. 代表性專輯及特色（基於事實）
■尼廷·索尼
・超越皮膚 (1999)
- 印度音樂、電子音響和管弦樂隊的融合
- 身份與國際政治的主題
・預言 (2001)
- 與世界各地的音樂家合作
- 傳統音樂與電子聲音的有機融合不斷進步
■ 盜賊公司
・鏡子的陰謀 (2000)
- Bossa Nova/拉丁輕節奏
- 中東、南亞元素與慢節奏共存
・巴比倫首富 (2002)
- 社交訊息
- 多地域音樂的色彩進一步拓展
7.當代影響：從全球低音到氛圍音樂
7-1 全球發展情況
將世界音樂元素融入俱樂部音樂的運動日益盛行。電子節拍結構與民族樂器音色的結合已經司空見慣。
7-2 繼承到環境
民間樂器的嗡嗡聲、多層次的持續聲音以及自然環境的錄音被廣泛納入環境作品中。
7-3 AI時代處理地域音樂
如今，利用人工智能技術進行聲源分析和生成正在取得進展，但文化背景和權利問題卻一直存在爭議。
8.電子世界融合的產生原理
8-1 心律的治療
- 我們應該只使用民族節奏嗎？
- 是否與電子 4/4 節拍同步？
- 根據處理的多少，印象會發生很大的變化。
8-2 音階和調式的處理
- ragas 和 makams 的音階系統與西方音階不同。
- 在合成器上再現需要彎音和微調。
8-3 協作的重要性
- 使用傳統樂器演奏者進行現場錄音
- 製作需要了解地區音樂的文化背景。
9. Electronic World Fusion的核心：“跨文化聲音的翻譯”
Electronic World Fusion 不僅僅用電子聲音取代民間音樂； “聲音翻譯文化並連接不同價值觀的過程” 可以理解為
該流派體現了聲音對話，尼廷·索尼 (Nitin Sawhney) 通過他的作品描繪了多元文化社會，而 Thievery Corporation 將世界各地的音樂與城市電子音樂背景聯繫起來。
10. 結論：Electronic World Fusion 作為全球音樂對話
電子音樂和世界音樂已發展成為連接技術與文化、人與社會的媒介。 Electronic World Fusion將繼續發展成為一個通過聲音實現多元價值觀交叉的場所，同時與新技術、音樂和當地文化相連接。
■ Electronic World Fusion：詳細年表（擴展版1960-2020）
為了更準確地捕捉電子世界融合，我們提出了一份詳細的年表，整合了電子音樂的流程、錄音技術、民族音樂發行和地區間合作。
◆ 20 世紀 60 年代：世界音樂的記錄和與電子產品的原始接觸
- 作為民俗學和文化人類學研究的一部分，來自世界各地的民族音樂開始被大規模記錄。
- 隨著模塊化合成器的發展，電子音樂被認為是實驗聲音。
- 在具體音樂/電子音樂工作室中處理民族音樂材料的例子開始出現。
◆ 20世紀70年代：世界音樂市場的形成和電子聲音的傳播
- 唱片業將南美、非洲和中東的音樂推向國際市場。
- 合成器/節奏機滲透到商業音樂中，“民族電子聲音”的實驗也在增加。
- Krautrock/Ambient 嘗試融合民間音樂重複和電子聲音
◆ 20 世紀 80 年代：採樣器和聲音的出現作為“文化翻譯”
- 早期的採樣器將民族樂器的聲音數字化
- 來自中東、南亞和非洲的旋律逐漸融入舞曲中。
- 引發“文化引用”和“採樣倫理”的討論
◆ 20 世紀 90 年代：downtempo 和集成融合的出現
- Trip-hop/downtempo 與民間音樂的氛圍很相配
- Nitin Sawhney、Talvin Singh、Transglobal Underground 等人在英國發揮著重要作用
- Thievery Corporation 將拉丁美洲和中東元素融入城市電子環境
◆ 2000年代：多元文化與合作的深化
- 與世界各地音樂家的直接合作正在增加
- 民族樂器的錄音質量有所提高，與電子聲音的混合已變得司空見慣。
- 世界音樂和電子音樂之間的界限正在變得模糊
◆ 2010年代：全球基地/非洲未來主義的崛起
- 來自不同地區的電子舞作為俱樂部音樂而受到關注，並在全球範圍內傳播。
- 諸如 Afrobeat、kuduro 和 baile funk 等區域節奏通過電子處理得以重新擴展。
- “地域電子音樂”重新進口開始產生影響
◆ 2020年代：流媒體和人工智能將改變區域音樂共享
- 來自世界各地的本地音樂實時分享
- 人工智能分析使人們更容易理解模態和節奏系統，加速混合生產
- 轉向更加重視尊重文化背景的合作
