![[專欄] 電聲即興創作的完整歷史](/../assets/images/column-electroacoustic-improvisation.webp)
從 Fennesz 到 Toral，電子與即興的融合
文：mmr｜主題：關於 Christian Fennesz、Rafael Toral、AMM、Sachiko M、Otomo Yoshihide
電聲即興創作（EAI）是一種結合電子聲學和即興創作的音樂趨勢，主要於 1920 世紀 90 年代末至 2000 年代初在歐洲和日本形成。 即興音樂、電聲音樂、噪音、現場錄音、模組化合成器和數位採樣器交叉，建立了不同於傳統爵士樂導向的自由即興創作和聲學學校的獨特練習系統。
1.什麼是EAI？
EAI是「Electroacoustic Improvination」的縮寫，約2000年開始在國際上使用，指使用電聲處理和處理技術的即興創作。 雖然沒有明確統一的定義，但有以下幾點共同點：
- 電子設備的即興操作（模組、筆記型電腦、效果器、採樣器）
- 模糊現場樂器與電子聲音之間的界限
- 積極使用持續的聲音和微妙的聲音（嗡嗡聲、嘶嘶聲、信號音）
- 擺脫傳統的節奏和旋律結構
- 「表演運動本身」也值得讚賞。
- 雖然它是現場編碼之前的一代，但它專注於電氣操作。
儘管EAI經常在即興音樂的背景下被談論，但將其稱為「實用領域」而不是單一流派更為合適，因為它涉及聲學技術、電子工程和噪音文化等多個領域。
2.歷史背景：EAI準備的四個來源
2-1.起源①：1970年代的電聲音樂
Pierre Henry、Iannis Xenakis 和 Karlheinz Stockhausen 首創的電聲製作技術引起了 EAI 後來對材料處理（粒度、訊號處理和電子噪音）的興趣。 特別是，現場電子產品的發展是與 EAI 的即興創作性質相關的重要基礎。
2-2.起源②：自由即興創作
AMM（英國，1960 年代）是將電子設備（收音機、接觸式麥克風等）融入表演的先驅。 Eddie Prévost 和 Keith Rowe 所展示的「非樂器聲音的解放」後來成為 EAI 的靈感來源。
2-3.起源③：1980-1990年代的噪音/另類電子聲音
日本噪音（Merzbow、Incapacitants等）透過對聲學材料的極致追求，暴露了「聲音的物質性」。 另一方面，Otomo Yoshihide 和 Sachiko M 即興創作了極簡而複雜的電子聲音（正弦波），並奠定了 EAI 的基礎：「減少聲音數量」和「強調空間」。
2-4.起源④：1990年代末的筆記型電腦音樂
隨著Max/MSP、SuperCollider等的普及，筆記型電腦已經進入了即興發揮的舞台。 這意味著即時聲音處理的民主化，並將決定性地支持 EAI 的「使用電子設備即興創作」。
3.主要藝術家實戰分析
3-1. 克里斯蒂安·芬內斯
原產於奧地利。他以其風格而聞名，他使用吉他作為聲源，並在筆記型電腦上對其進行處理，輕輕地跨越旋律和噪音之間的界限。 他的代表作《Endless Summer》（2001）被高度評價為電子與吉他聲音融合的典範。
從EAI的角度來看，以下幾點很重要：
- 在同一平面上處理原始吉他聲音和經過處理的聲音
- 引入毛邊噪音來進行即興創作
- 將筆記型電腦視為“第二台儀器”
- 將訊號處理（過濾、粒度）納入性能行為
特別是在現場表演中，即時捕捉、處理和創造空間的過程是吉他微小噪音的即興本質的原因。
3-2. 拉斐爾·托拉爾
原產於葡萄牙。最初，他製作了面向環境的電聲作品，但在 2003 年左右，他開發了一個統稱為「太空計畫」的項目，並將重點轉向手動使用電子設備的即興表演。
特徵：
- 自製/修改的合成器電路、訊號產生器等。
- 播放“可控電子訊號”而不是噪音
- 像對待爵士樂句一樣對待電子聲音
- 追求物理動作與電子反應的匹配
Toral 在 EAI 中的獨特之處在於其徹底的“手奏電子聲音”，並且是模組化操作即興創作可能性的代表範例。
3-3.大友義英 / Sachiko M（日本）
EAI 的亞洲根源形成於與 20 世紀 90 年代末的「音響派」運動重疊的地區。
- Sachiko M 利用採樣器的內部測試音（正弦波）建立極端極簡主義
- Otomo Yoshihide 使用轉盤、吉他和取樣器開發聲學即興創作
- 長絲 (Otomo x Sachiko M) 是 EAI 背景下的重要單位
特別強調“空白”和“沉默的處理”，這對後來的國際EAI運動產生了很大的影響。
3-4. AMM（英國）
AMM 自 1960 年代以來一直活躍，是最早將電子設備融入表演的團體之一。 Keith Rowe 的「水平吉他」成為後來 EAI 使用無線電噪音和接觸式麥克風的原型。
EAI繼承了AMM的美學：「表演的社會本質」、「沉默的運用」和「尊重聲音的偶然性」。
4. 所用設備和技術的系統分析
4-1.設備：模組化合成器
EAI中的模組化是
- 不可預測的訊號變化
- 非速度/非和弦操作
- 透過電壓控制產生細膩的聲音
它具有適合即興創作的特點。
4-2.採樣器
在 EAI 中，取樣器通常被視為訊號產生器/電路設備，而不是聲音來源。 Sachiko M範例是一個典型範例，其中僅使用內部測試音。
4-3.筆記型電腦
使用 Max/MSP 和 Pure Data 進行即時處理是 Fennesz 風格的典型代表。 需要注意的是，筆記型電腦不是感測器；而是感測器。處理本身就是一種表演行為。
4-4.效應器/物理噪聲
利用超出音樂意圖的訊號的技術也很常見，例如接觸式麥克風、混音器回饋和電源雜訊。
5. 區域擴張
5-1.歐洲：維也納/柏林/倫敦
- Fennesz（維也納附近）
- AMM（倫敦）
- Erstwhile Records（EAI旗下重要廠牌）
5-2.日本：以東京為中心的聲學學校
- Off Site（Sendagi，1990 年代末至 2000 年代初）是國際 EAI 交流的基地。
5-3.葡萄牙：里斯本的電子即興表演
- 拉斐爾·托拉爾 (Rafael Toral) 發揮核心作用
6.EAI相關年表
7.EAI概念關係圖
八、EAI現狀及未來發展
儘管EAI不像2000年代初期那樣集中作為一個獨特的場景，但隨著設備的發展，它不斷創造新的形式。 具體而言，以下領域的聯繫正在取得進展：
- 即時編碼
- 模組化合成自動生成系統
- 聲音藝術/裝置
- 與現場錄音技術融合
- 即興使用高保真度立體聲響複製技術
由於EAI仍然是一種“實踐”而不是一種“流派”，只要還有使用電信號的音樂家，它的形式就會不斷變化。
結論
電聲即興創作是一種罕見的實踐體系，其中電子技術、聲學科學、自由即興創作和噪音文化等不同領域交叉，克里斯蒂安·芬尼斯和拉斐爾·托拉爾的活動佔據了中心地位。
