![[專欄] 電動搖擺](/../assets/images/column-electro-swing.webp)
關於 Electro Swing 音樂風格
文：mmr｜主題：利用搖擺爵士樂的歷史遺產和電子舞曲的語法進行重建
Electro Swing是一種結合了1920年代至1940年代搖擺爵士樂、大樂隊和吉普賽爵士樂元素與2000年代以來電子舞曲音樂製作技術的音樂風格。它結合了歷史元素，如圓號即興演奏、單簧管和小提琴，以及帶有採樣器、音序器、循環和低音重拍的散聲聲。
這種類型不僅僅是一種複古的愛好；它是一種複古的愛好。它處於多種背景的交匯處：錄音技術的歷史、舞曲音樂的結構、採樣文化和俱樂部文化的擴張。 Electro Swing 可以理解為一種將過去的音樂遺產重建為材料並使其適應現代地板的方法。
1.歷史背景：搖擺舞曲
搖擺爵士樂於 20 世紀 30 年代在美國發展，與舞廳文化密切相關。基於四拍節奏、切分音和圓號部分的合奏已成為流行的娛樂形式。
另一方面，自 20 世紀 70 年代以來發展起來的電子舞曲，經歷了迪斯科、House 和 Techno，並確立了自己作為一種以重複結構和機械精確性為特徵的音樂。 Electro Swing 的創作方式跨越了這兩種舞曲的歷史。
2.流派建立的前提條件
Electro Swing的誕生需要具備以下技術和文化條件。
- 數字採樣技術的普及
- 早期的網絡文化，版權管理相對寬鬆
- 俱樂部 DJ 的跨流派演奏
- 重新審視復古美學
特別是從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代初，DAW 環境在個人層面開始流行，使得重新編輯過去的聲源成為可能。
3. 初步實踐和原型
甚至在 Electro Swing 這個名字成立之前，就有人嘗試將爵士樂和搖擺樂與舞蹈節拍聯繫起來。爵士樂樣本已經在大節拍和碎拍的背景下使用，但 Electro Swing 的不同之處在於它突出了搖擺樂的彈性節奏和復古音調。
4. Parov Stellar 的定位
來自奧地利的 Parov Stelar 是將 Electro Swing 推向國際認可的代表性藝術家。在他的作品中，他不斷循環搖擺時代的聲樂樂句和號角，並將它們與 4/4 節拍和碎拍結合起來。
帕羅夫·斯特拉爾 (Parov Stelar) 的音樂的獨特之處在於，它將俱樂部音樂的直接影響與爵士樂材料的可讀性結合在一起。這表明Electro Swing不僅僅是一個小眾音樂，而是一種也可以在大型音樂節上使用的流派。
5. Caravan Palace 有何獨特之處？
法國Caravan Palace的獨特之處在於他們以樂隊的形式開發了Electro Swing。他創造了現場樂器演奏和電子編程的結合，強調視覺和物理表演。
他們的歌曲不僅融合了搖擺樂元素，還融合了吉普賽爵士樂、流行音樂和電子樂元素，擴大了電子搖擺樂的表現範圍。
6. 音樂結構
Electro Swing 的結構通常由以下元素組成：
- 源自搖擺樂的旋律片段
- 清晰的舞蹈節拍
- 側鏈動態
- 復古處理色調
這些不一定能再現精確的搖擺節奏，但會被重新解釋以適應舞池。
7.視覺文化與時尚
Electro Swing 不僅通過音樂傳播，還通過 20 年代和 1930 年代的時尚風格、裝飾藝術圖形和復古未來主義視覺表達方式傳播。這擴展了對流派的理解，從聽覺體驗擴展到整體文化體驗。
8. 俱樂部文化和舞蹈
Electro Swing 通過與 Lindy Hop 和 Charleston 等舞蹈重新建立聯繫，形成了自己的俱樂部場景。傳統舞步經過重新設計，以適應現代節拍。
9. 區域分佈
Electro Swing 主要在歐洲傳播，尤其在奧地利、法國、德國和英國形成了風潮。這與對爵士樂傳承的距離感以及對電子音樂的高度接受度有關。
10. 年表
11、結構圖
12. 批判性視角
Electro Swing 有時被批評為一種膚淺的流派，只是簡單地消耗了過去的音源。然而，它也被認為是一種重新了解音樂史和擴展舞曲語法的實踐。
13.目前的立場和堅持
Electro Swing 已經度過了它的爆發期，現已成為一種穩定的流派。它繼續在多種場合使用，包括俱樂部、節日和視頻製作，並保留了其作為調解過去和現在的音樂形式的作用。
14.產業結構和標籤/媒體
Electro Swing 並不是由大廠牌建立的流派，而是圍繞獨立廠牌、自行發行和數字發行發展起來的。因此，這種流派的傳播是通過俱樂部、節日、視頻媒體和舞蹈社區而不是通過圖表進行的。
這種不依賴於任何特定大市場的結構有助於該類型的長壽。 《不朽的運動唱片》與《不朽的運動唱片》所經營的其他周邊類型有共同的特點，比如不太可能發生過度的商業優化，相對保留了每個創作者的審美。
15. 採樣倫理和重建
Electro Swing 中的採樣不僅可以作為引用，還可以作為重新排列。原曲的語境被割斷，節奏、節奏、動態被重新組織成現代風格。
這種方式與嘻哈之後的採樣文化是一致的，但Electro Swing的獨特之處在於它有意將原聲的時代形象化。噪聲、頻帶限制和模擬波動仍然是過去的象徵。
16、完善的加工生產技術
在製作方面，樣本切割和時間拉伸、節拍量化、低音低端設計發揮著重要作用。揮桿的彈跳並未完全再現，而是被吸收到四對四或直線碎拍中。
因此，Electro Swing 的結構對於爵士樂來說不自然，但對於舞曲音樂反應靈敏。這種妥協的設計是該類型創作的技術核心。
17. 場地功能和 DJ 視角
對於 DJ 來說，Electro Swing 是跨流派混音的連接點。它很容易與 house、breakbeat、hip-hop 甚至搖滾樂聯繫起來，讓您自然地改變地板的背景。
這是通過節奏簡化和具有強烈主題的旋律片段來實現的。 Electro Swing 是一種以流動而非單一流派的方式展現其力量的音樂。
18. 日本接待
儘管Electro Swing在日本還沒有成為大規模運動，但它已經在俱樂部活動、舞蹈場景和視頻製作的背景下斷斷續續地被接受。它與爵士咖啡館文化有很高的親和力，對昭和歌曲的重新評價，以及復古的取向。
另一方面，另一個特點是難以形成清晰的家庭場景。這是受到細分現有流派的傾向和避免過度風格化的文化傾向的影響。
19. 與其他類型的比較
Electro Swing 有時會與 Nu Jazz、Swing House 和 Retro House 混淆，但最大的區別在於它突出了搖擺時期的象徵意義。這優先考慮文化可讀性而不是音樂複雜性。
雖然這種結構削弱了該流派經受批評的能力，但它有效地贏得了長期聽眾。
21. 總結
Electro Swing是將搖擺爵士樂的歷史片段移植到電子舞曲結構中而產生的。 Parov Stelar和Caravan Palace的實踐表明，這種方法論不僅僅是一種時尚，而且可以起到文化翻譯的作用。
將過去視為可以編輯的原材料，而不是作為裝飾來消費，這是一種滲透到整個當代音樂文化的觀點。 Electro Swing 將繼續被視為這方面的象徵性示例。
Electro Swing 是通過使用電子舞曲音樂的語法重建搖擺爵士樂的歷史遺產而創建的。 Parov Stelar和Caravan Palace等實踐表明，這種融合不是一個臨時項目，而是一種可持續的表達。
