[專欄] 電子流行實驗

Column zh-hant Electro Experimental Pop

17 Dec 2025

電子流行音樂中視覺和製作過程的實驗擴展和整合的歷史

文：mmr｜主題：與其說是拆解流行音樂，不如說是繼續拓展其內部結構的嘗試。

電子流行實驗（Electro Pop Experimental）是一種以流行音樂結構為基礎，積極融合電聲技術、製作過程可視化、視覺表達、自算音樂製作思路的音樂潮流的總稱。這個領域不是單一的流派，而是多種技術歷史、生產環境、視覺文化和獨立發行網絡的交叉點。

傳統電子流行音樂注重“熟悉性”、“可重複的旋律”和“可舞性”，而實驗電子流行音樂的特點是在保留這些方面的同時，將音調生成、結構破壞、個性表達和創作者的改變融入到音樂本身中。

第一章電音流行之前電子音樂的前提

為了理解電子流行實驗的形成，有必要鳥瞰20世紀後半葉電子音樂與流行音樂結合的歷史。

結合合成器和流行結構

自 20 世紀 70 年代以來，隨著模擬合成器的小型化和商業化分佈，電子聲音已經從錄音室實驗領域轉移到流行音樂製作環境。在這個階段，電子聲音主要用於強化現有的流行結構。

20世紀80年代，隨著數字合成器、鼓機和MIDI標準的普及，製作過程本身開始影響歌曲的結構。此時，音樂越來越成為一個“設計的過程”，而不是“演奏的結果”。

第二章電音的結構特點

甚至在電子流行音樂成為實驗性之前，它就包含以下結構特徵。

基於機械重複的節奏設計
以音調本身作為歌曲身份的想法
聲音處理、匿名化和脫離身體
製作環境與成品音源密不可分

這些稍後將作為增強實驗的基礎。

第三章 “實驗性”的定義和擴展

電子流行實驗流派中的“實驗”不僅僅指無政府主義或前衛。相反，它是通過以下元素的組合來實現的：

保持流行結構的同時出現偏差
生產過程曝光
不掩飾人為的聲音形象設計
同步視覺表達和音樂製作

這種實驗性質將聽眾的體驗分解為多個層次，並將音樂聆聽從“僅限聽覺的活動”擴展到了更多。

第四章：數字化生產環境的轉變和對個體生產的關注

自 20 世紀 90 年代末以來，DAW（數字音頻工作站）的普及從根本上改變了電子流行音樂製作的主題。

工作室外的製作成為常態
作曲、編曲、錄音、混音一體化
全過程由專人製作管理

在這種環境下，音樂作品逐漸呈現出製作過程本身的記錄特徵。

第五章 Grimes 中的製作流程和視覺呈現

Grimes是實驗電子流行音樂的代表人物，一位將製作過程與視覺表達密不可分的藝術家。

音樂特點

以數字合成器為中心的音色設計
流行旋律與不穩定結構並存
對人聲和不真實聲像進行多層處理

生產工藝特點

格萊姆斯的製作特點是有意在作品中留下錄音環境和個人製作的限制痕跡。噪音、不平衡的音量、過度的效果處理並不是不完美的表現，而是創作者存在的證明。

視覺整合

與音樂一起呈現的視覺效果並不能解釋歌曲的世界觀，而是將製作理念本身形象化。

第六章 Carpenter Brut 與實驗電子流行音樂的不同譜系

Carpenter Brut 代表了電子流行音樂實驗的不同方向。

聲學特性

合成波音色設計
極其強調節奏和失真
流行風格與過度製作並存

實驗地點

《木匠布魯特》的實驗性質更多地體現在流派符號的重新排列和視覺呈現的誇張上，而不是音樂本身。雖然製作過程很精確，但結果卻故意做得過火。

第 7 章視覺文化和電子流行音樂實驗

在電子流行實驗音樂中，以下元素一起發揮作用，而不僅僅是音樂。

專輯封面
音樂錄影帶
現場視頻
生產過程的零散披露

這些旨在成為音樂體驗的一部分，而不是有關歌曲的補充信息。

第8章：生產流程的分解與重構

實驗性電子流行音樂的製作過程可以分為以下幾個階段。

音調生成
節奏設計
旋律構造
聲音處理
空間處理
視覺設計

這些不是線性的並且相互反饋。

flowchart TD A["音色生成"] --> B["リズム設計"] B --> C["メロディ構築"] C --> D["ボーカル処理"] D --> E["空間処理"] E --> F["ビジュアル設計"] F --> A

第9章聲音處理和人格分裂

在實驗性電子流行音樂中，人聲被視為“材料”而不是“敘述者”。

瀝青加工
共振峰操縱
配音
刻意的清晰度

結果，個性失去了統一性，並以多種觀點的形式出現在歌曲中。

第10章：消除流派界限

實驗性電子流行音樂經常與以下流派交叉：

工業的
合成波
噪音
實驗音樂
波普藝術

然而，它的獨特之處在於它不是簡單地融合這些元素，而是在保持流行結構的同時從內部進行轉變。

第11章聽眾體驗的變化

通過包含製作過程和視覺信息，聽眾可以同時體驗以下內容：

聽音樂
想像一下生產過程
觀察創作者個性
視覺敘事解讀

這使得該作品成為一個持續的詮釋過程，而不是一個完成的作品。

第12章年表：電子流行實驗音樂的形成

20世紀70年代

電子音樂設備的普及
將電子聲音引入流行音樂結構

20世紀80年代

合成流行音樂的成立
注重視覺表達

20世紀90年代

數字化生產環境的通用化
擴大個人生產

2000年代

擴大獨立發行
實驗的出現

2010年代

Grimes 等人的生產過程可視化。
深化視覺與音樂的融合

2020年代

生產環境和工作之間的界限進一步模糊

第13章實驗電流行音樂的現狀

當前的實驗電子流行音樂作為一種製作理念和表達方法的集合而存在，而不是一種音樂流派。

強調過程而不是完成
不要隱藏人為
視覺和聲學同步設計

這些將隨著技術環境的變化而不斷更新。

結論

電子流行實驗是一種繼續擴展流行音樂內部結構而不是解構它的嘗試。 Grimes 和 Carpenter Brut 等藝術家通過將音樂製作呈現為“過程”而不是“結果”，重新定義了聆聽體驗。

隨著製作技術、視覺文化和個人表達方式的變化，這種趨勢將繼續發展。

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