![[專欄] 電子放克/現代放克](/../assets/images/column-electro-Funk-modern-funk.webp)
介紹
文：mmr｜主題：電子放克的譜係以及Chromeo和Jamiroquai衍生品中的結構、設備、節奏和視覺文化
Electro-Funk/Modern Funk 並不是指特定時代或單一運動的名稱。這個名字是一個綜合框架，指的是在 20 世紀 70 年代建立的放克的結構原則被重組，同時擁抱電子樂器和數字製作環境的整個過程。
放克的本質在於重複的節奏、低音線和身體的時間感，而不是和弦進行或旋律。 Electro-Funk/Modern Funk改變了它的製作方式和聲音設計，但又不失其本質。結果，取得了多項成果，包括基於工作室的電子放克和基於表演的擴展放克。
Chromeo 和 Jamiroquai 的衍生品就是這種平行結構的象徵，本文將圍繞兩者來描述整個流派的形成過程和內部結構。
第一章：放克的原始結構
放克是節奏和低音驅動的音樂。和聲級數被保持在最低限度，並且相同的樂句會長時間重複。這種重複並不是停滯不前的，而是一種動態的結構，隨著表演者的口音、時間和音色的變化而不斷更新。
1970年代的放克，鼓以16分音符為基礎形成凹槽，貝司在與底鼓交織的同時操縱節拍的重心。吉他和鍵盤充當節奏樂器，強調切和刺而不是和弦。
此時，放克已經具備了循環音樂的品質，其後來的數字化是自然的延伸。
第二章：電子化之前的變化
20 世紀 70 年代末，錄音室技術的進步開始改變放克音樂的製作方式。隨著多軌錄音的普及，表演已被分解並被視為可編輯的材料。因此，更加強調節奏的準確性和音色的統一。
大約在同一時間，電鋼琴和早期合成器被引入，鍵盤從單純的和聲樂器變成了音色演奏器。在這個階段，後來的合成貝司和電子主音的想法正在準備中。
第三章：Electro-Funk的成立
20世紀80年代初，鼓機的廣泛使用標誌著一個決定性的轉折點。節奏從演奏轉變為編程，節奏和重複變得完全可控。這消除了放克音樂中的一些人為波動，並賦予其機械精度。
然而，完全的機械性削弱了放克的吸引力，因此使用擺動值和速度變化引入了“偽物理性”。這個想法是從 Electro-Funk 繼承到 Modern Funk 的。
與此同時，合成器低音線變得司空見慣，低音區開始由音調設計而不是演奏技術主導。
第 4 章：數字製作環境和 Modern Funk
自 20 世紀 90 年代以來，隨著 DAW 的普及，個人製作已成為現實的選擇。放克不再依賴於大型樂隊，而是改變了可以由一小群人或單個製作人創作的音樂。
在現代放克中，每個元素都組織得很清楚。使用用於低頻的合成貝斯、用於節奏的編程鼓以及用於和弦的複調合成器已經變得很常見，並且混音階段的頻率管理變得越來越重要。
這種安排精煉了音樂，同時消除了過多的裝飾，並將律動本身帶到了最前沿。
第5章：Chromeo衍生物的結構
Chromeo 衍生品展示了提取放克元素並以最小結構重構它的方向。喇叭部分和復雜的吉他合奏被取消，重點是鍵盤、合成貝斯、鼓機和人聲。
人聲因其聲學作用而不是情感表達而受到重視，並通過效果處理融入歌曲結構中。歌唱被視為一種主奏樂器，其作用是填補節奏和和弦之間的空白。
該譜係採用工作室製作，歌曲被設計為高度完整的產品。
第 6 章：Jamiroquai 衍生物的結構
Jamiroquai 衍生品保留了放克樂隊的表演結構，同時融入了電子元素。強調鼓、貝斯、吉他和鍵盤之間的相互作用，並保持節奏的波動和動態。
電子樂器起輔助作用，用於音色擴展和空間處理。在這裡，現場表演和工作室製作處於同一頁面，物理說服力優先於再現性。
第 7 章：視覺文化
Electro-Funk/Modern Funk 中的視覺效果與音樂結構密切相關。霓虹色、鉻色調和幾何圖案作為重複和機械性的視覺裝置。
該設計參考了過去和未來的圖像，可視化了音樂的時間多層本質，並為整個流派賦予了一致的美感。
第8章：設備配置
合成器分為單音部分和復音部分。前者負責低音和主音，後者負責和弦和墊音，通過避免音域重疊，律動變得更加清晰。
鼓機的音調數量有限，主要由底鼓、軍鼓、拍手和踩镲組成。避免了過多的層數，並且間隙形成了凹槽。
第9章：節奏結構細節
基本拍號為 4/4，分為 16 分音符。踩镲作為時間參考點，底鼓強調節拍，軍鼓或拍手強調第二和第四節拍。
低音並不與底鼓完全重疊，而是利用輕微的偏差和反拍來產生推進力。這種間隙正是賦予機械節奏生命感的元素。
第10章：結構關聯圖
第11章：年表
結論
電子放克/現代放克並不是一種旨在保留過去風格的流派。它是一種不斷使放克的結構原理適應最新製作環境的方法論。
Chromeo 衍生品通過抽象和設計從不同角度體現了這種方法論，而 Jamiroquai 衍生品則通過性能和物理性體現了這種方法。兩者並不衝突，而是作為同一譜系的不同實現形式並存。
這種靈活性正是 Electro-Funk/Modern Funk 至今仍能發揮作用的原因。
