![[專欄] EDM 的幻象：數字時代的慶祝與重建](/../assets/images/column-edm.webp)
有時候，聲音變成了建築。
文：mmr｜主題：節日與城市、聲音與燈光、人群與科技。 EDM 現像如何改變了 21 世紀慶祝活動的形式？
一道激光劃破夜空，貝斯體內深處震動，無數手臂齊齊舉起。 這種被稱為“EDM”的現像不僅僅是一種音樂流派，它還是對數字時代的慶祝。 2010 年代，世界各地的城市都被聲音重塑了。拉斯維加斯的沙漠、比利時的森林、東京灣。 本專欄，我們將從聲、光、身體、技術的交彙來審視EDM的誕生、轉變和“超越”。
一、EDM作為光與聲的建築
它不是俱樂部的延伸，而是對城市本身的重新設計。 數十萬人同時跳下。舞台就像一座未來城市的大門。 EDM 是 21 世紀的“節日建築”。
最初，EDM 這個詞更多的是一個營銷術語，而不是一個流派名稱。 然而，這種模糊性是時代的象徵。 無論是 house、techno 還是 trance，重要的是體驗。 每個人都至少曾經相信過一種幻想：一種聲音可以震動世界。
二.起源：從芝加哥到拉斯維加斯
故事起源於20世紀70年代的芝加哥《倉庫》。 弗蘭基·納克斯 (Frankie Knuckles) 的表演將俱樂部變成了一個社區。 20 世紀 80 年代，techno 在底特律誕生，電子聲音開始講述未來的故事。
最終，在 2000 年代末，歐洲俱樂部文化被“重新進口”到美國。 Avicii 的《Levels》、Swedish House Mafia 的《Don’t You Worry Child》、David Guetta 的《Titanium》。 它們不僅僅是歌曲，它們是“光的語言”。 2010 年代，EDM 崛起為流行音樂的中心。地下夢想變成了競技場的歡呼聲。
三．聲音設計的演變
聲音的背後是DAW 和合成器革命。 Ableton Live、FL Studio、Logic Pro。我們生活在一個只需一台筆記本電腦就可以創作音樂的時代。 Native Instruments 的“Massive”、Xfer 的“Serum”、Lennar Digital 的“Sylenth1”。 這些發展導致了“聲音武器化”。
特別是側鏈壓縮。 這種獨特的“泵動”使整個身體隨著踢腿而及時呼吸。 這就是 EDM 的核心。 正是在那時，俱樂部音樂的技巧擴展到了大眾。
四．節日文化的誕生
明日世界、Ultra、EDC。 現在每個人都知道這三個縮寫。
舞台不僅僅是一個佈景，而是一個建築裝置。 屏風籠罩森林，煙花編織長空。 觀眾變成“光粒子”，聲音和圖像同步。 EDM 音樂節是一種由技術創造的新的公共儀式。
社會學家會這麼說。 《恍惚狀態的民主化》—— 我們生活在一個偽宗教體驗的時代，每個人在同一時刻都有相同的心跳。
五、全球資本與SNS時代
EDM 伴隨著一場“發行革命”。 SoundCloud、YouTube、Beatport。 來自世界各地的 DJ 只需單擊一下即可交換聲音。
2010 年代末，EDM 成為一種流行文化。 這段視頻在 TikTok 上被剪掉，節奏像 GIF 一樣瘋傳。 Chainsmokers 的《Closer》就是這一點的象徵。 DJ 既是製作人又是品牌。 徽標、香水、NFT、耳機——所有這些都已成為“圍繞聲音的產業”。
Ⅵ.分支和突變：EDM 後的視野
最終，慶祝活動開始消失。 人們厭倦了主舞台的眩光，開始回到黑暗的俱樂部。
Porter Robinson和Madeon展示的“內省EDM”—— 這不是一個節日，而是一種處理個人情感的聲音。 未來低音、Trap、Tech House、鼓步。 流派不斷分支，“EDM”一詞不再具有任何意義。
然而，這一切的核心始終是對技術的欽佩。 人與機器的共鳴，那種愉悅，就是 EDM 的精髓。
七．日本接受EDM
EDM於2013年左右在日本正式紮根。 當ULTRA JAPAN登陸，ZEDD和Hardwell來到日本時， 海灣上空充滿了光明。
在日本，它最初是作為一個“節日”而不是一個俱樂部引入的。 這可能是他們“對社區的渴望”的表達。
中田康隆，香水，阿土—— J-POP吸收了EDM的結構，演變成一種更具戲劇性和視覺效果的聲音。 對於TikTok這一代人來說，能夠跳舞可能不在於身體，而在於指尖的動作。 光線以數字方式跳躍，智能手機後面的人群。 日本 EDM 呈現出一種新的形式：內向的慶祝。
八．科技與精神：機器描繪的烏托邦
我們現在已經進入了人工智能實時生成音樂的時代。 儘管如此，人們仍然在尋找“水滴”。 這是因為有些時候你的身體會感覺到時間。
DJ 不再只是“音樂選擇者”。 他是一位操縱作曲家，實時讀取人群的呼吸。 燈光、VJ、音響、舞台配置——所有這些都同步成為一件綜合性的藝術品。
EDM 同時也是對技術的慶祝。 這是人類利用技術來擴展人性的行為。
Ⅸ.最後一章：走向後 EDM 音樂體驗
“EDM”一詞現在看起來似乎已經成為過去。 但它的遺產已經滲透到所有流派中。 流行音樂、嘻哈音樂、遊戲音樂…… 繼承了水滴結構和聲壓的美學。
今後的慶祝活動將不再局限於實體舞台。 元界、AR、虛擬DJ。 人群成為化身，光線流動成為代碼。
EDM 還沒有結束。 只是形式發生了變化。 **數字慶典尚未結束。 **
附錄 A：年表 — EDM 主要運動（1990-2025）
附錄 B：主要藝術家唱片
| 藝術家 | 代表作品 | 發布年份 | 鏈接 |
|---|---|---|---|
| 艾維奇 | 真實 | 2013 | 亞馬遜 |
| Swedish House Mafia | Until Now | 2012 | 亞馬遜 |
| 大衛·庫塔 | 除了節拍什麼都沒有 | 2011 | 亞馬遜 |
| ZEDD | 清晰度 | 2012 | 亞馬遜 |
| 波特·羅賓遜 | 世界 | 2014年 | 亞馬遜 |
| 煙鬼樂隊 | 回憶…打不開 | 2017 | 2017 亞馬遜 |
| 馬登 | 冒險 | 2015 | 2015 亞馬遜 |
付録C：主要DAW・シンセ／機材リスト
| カテゴリ | 名称 | 備考 |
|---|---|---|
| 數字音頻工作站 | Ableton 現場 | 專為現場表演而設計 |
| 數字音頻工作站 | FL工作室 | 適合以節拍製作為導向的年輕製作人 |
| 數字音頻工作站 | 邏輯專業 | 用於作曲/混音的集成環境 |
| シンセ | Xfer Serum | 現代EDMの音色デザインを象徴 |
| 合成器 | NI 大規模 | 2000 年代末和 2010 年代初的中流砥柱 |
| 合成器 | 西蘭斯1 | Strong in classic lead sounds |
| 插件 | Waves L2/FabFilter Pro-L | 掌握支持響度戰爭的標準 |
| DJ設備 | 先鋒CDJ系列 | 全球標準DJ播放設備 |
| 監控 | KRK Rokit/雅馬哈 HS5 | A must-have monitor for bedroom producers |
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