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Dungeon Synth ─ 一種不同於黑金屬的地下環境美學
文：mmr｜主題：關於源自黑金屬的地下氛圍音樂類型 Dungeon Synth 的歷史、製作技術和文化地位
Dungeon Synth 是一種音樂流派，通過極簡主義的合成聲音表達黑金屬的靈性和幻想/中世紀的世界觀。 它的起源可以追溯到20世紀90年代初的歐洲極限音樂界，但自2010年代末以來，第二代和第三代隨著Bandcamp文化的擴張而迅速擴張，現已發展成為一個龐大的DIY網絡。
■ 1. 定義及特點
Dungeon Synth 具有以下功能。
- 源自黑金屬的靈性
- 惡劣的氣候、孤獨、浪漫、憂鬱
- 奇幻/中世紀世界觀
- 地下城、城牆、森林、魔法、神話等的視覺和敘事圖像。
- 簡約的合成聲音
- Lo-fi、磁帶質感、廉價PCM音源、早期音樂風格旋律
- DIY原則
- 個人製作/個人發行/Bandcamp重點
- 強調“呈現場景”而不是表演
因此，音樂經常被描述為“沒有電影的配樂”、“桌面角色扮演遊戲的環境音樂”或“孤獨城堡中迴響的鍵盤”。
■ 2. 歷史 ─ 從遠古至今
下面，我們將總結該類型從誕生到現在的重要趨勢。
● 2-1。早期（1991-1994）
20 世紀 90 年代初，在斯堪的納維亞黑金屬的邊緣，藝術家們開始創作“基於黑暗鍵盤的環境”，將聲音的數量減少到最低限度。
特別重要的是：
- 莫爾蒂斯（挪威） 前天皇成員。確立了中世紀奇幻的“黑暗地牢音樂”風格。
- Burzum（挪威）的早期鍵盤作品 “Hvis Lyset Tar Oss”的最後一首歌和“Filosofem”的環境音軌為後來的 Dungeon Synth 留下了強烈的象徵意義。
儘管這些聲音來源早於“Dungeon Synth 作為流派名稱”，但它們顯然被後世視為來源。
● 2-2。第一波（1995-2000）
從 1995 年到 2000 年，一個年輕的歐洲項目先於 Mortiis“Era I”、Cernunnos Woods、Depressive Silence 和 Old Tower 發行了主要以磁帶形式發行的作品。 此時，流派名稱尚未確定，但“地下城音樂”等表達方式已在海外雜誌中使用。
● 2-3。空白〜重新評估（2001-2010）
直到 2000 年代中期，這種流派一直處於一個小社區內，脫離了金屬樂界的主流。 然而，在2000年代末，隨著早期黑金屬被重新評估，Mortiis Era I重新發行並開始在全世界範圍內重新受到關注。
● 2-4。第二波（2010-2015）
網絡環境的變化和Bandcamp的傳播成為了決定因素。
- ** Bandcamp 的崛起（2010 年代初）**
- “Dungeon Synth”這個名稱已在 Reddit/論壇上確立
- 重新啟動唱片公司活動，例如 Dark Age Productions
在此期間，與大氣黑金屬並行的是，海外更安靜、更具沉浸感的作品增多，形成了一種有凝聚力的亞文化。
● 2-5。第三波浪潮（2016-2023）
該流派迅速發展的最重要時期。
- 老塔（荷蘭） 憑藉其雄偉、層次分明的風格，它在現代 Dungeon Synth 中扮演著核心角色。
- 桑戈羅德姆（葡萄牙） 重新呈現早期的低保真感覺和經典奇幻世界觀。
- 封地（美國） 通過呈現明亮而旋律優美的一面來擴大他們的粉絲群。
大約在這個時候，大量混合視頻被上傳到 YouTube，Twitch 流媒體將它們用作背景音樂，極大地提高了知名度。
● 2-6。現代（2024年–）
2020年代後半段可以看到以下特徵。
- 流派內的細分（森林合成器、冬季合成器、英雄合成器等）
- 盒式培養的重新擴展
- 亞洲的參與度不斷增加（日本、中國、韓國、台灣等）
■ 3.年表（美人魚）
■ 4. 聲音設計：Dungeon Synth 製作技術
Dungeon Synth 是“一種將設備的局限性昇華為審美的流派。” 下面，我們總結一下實際製作中用到的音源、MIDI操作、效果方法。
● 4-1。使用的音源（合成器插件）
■ 經典PCM音源
許多藝術家從 90 年代開始尋找遊戲機和 PCM 鍵盤的感覺。
- Roland JV/XP 系列（實際或樣品）
- 雅馬哈 PSR 系列（廉價家用鍵盤）
- Korg Triton / M1 樣本音源
- 通用MIDI音（GM音源）
GM 鋼琴、合唱團 Aahs、弦樂、打擊墊等。廉價和懷舊被視為價值觀。
■ 軟合成器
在現代，常用的是以下幾種：
- 無 DSK VST
- DSK ChoirZ、DSK 弦樂等
- Kontakt 庫（古樂器/墊）
- 免費合成器，例如 Helm 和 Surge
為了保持低保真質量，通常有意使用低比特率的樣本。
● 4-2。 MIDI編曲技巧
Dungeon Synth 強調重複、少量動機和長音墊，而不是複雜的表演。
▼ 和諧的特點
- 自然小調音階（自然小調）
- 較暗的模式，例如 Dorian 和 Phrygian
- 經常使用純五度（強力和弦風格）
- 與三和弦相比，更喜歡八度重疊
▼ 旋律樂章
- 專注於全音階/簡單旋律而不是半音階
- 慢節奏 (40-70 BPM)
▼ 節奏的處理
Dungeon Synth 通常無節奏（無鼓）。 即使有，也只有小通鼓聲、打擊樂聲和輕柔的定音鼓聲。
● 4-3。如何營造低保真的感覺
創造 Dungeon Synth 的“地下”感覺的重要技術。
■ 比特減少（比特破碎機）
添加大約 8 到 12 位的粗糙度將增強 90 年代的感覺。
■ 磁帶模擬
- 飽和度（光失真）
- 哇和顫抖
- 噪音（磁帶嘶嘶聲）
許多藝術家實際上將他們的歌曲錄製到磁帶上。
■ EQ處理
- 移除低頻（低於 100Hz） → 朝向單聲道/舊設備紋理
- 去除高頻（6-8kHz以上） → 去除數碼異味
■ 混響
最重要的效果是創造類似地下城合成器的感覺。
具體用到的有：
- 大廳（感覺像中世紀的大廳）
- Plate（老式金屬混響）
- 較少的早期反射/較長的衰減
■ 立體聲寬度
- 墊子很寬
- 旋律線在中心
- 低音是完全單聲道的
■ 5. 美人魚圖：聲學結構
■ 6. Dungeon Synth 的美學：世界觀和視覺設計
Dungeon Synth 更強調“世界構建”而不是音樂。
● 6-1。典型圖像
- 石頭地下走廊
- 舊城堡大廳
- 手電筒燈
- 白雪皚皚的森林
- 奇幻RPG地圖
當代藝術家使用手繪插圖、像素藝術、人工智能生成和照片處理等多種表達方式。
● 6-2。夾克文化
- 小型盒式磁帶藝術
- Bandcamp 夾克的垂直圖像
- 字體有輕微污漬
視覺影響力極大，對作品的世界觀起到了補充作用。
■ 7. 代表藝術家及作品（僅供參考）
● 起源～第一波
- 莫蒂斯 – 第一時代 (1993–1999)
- Burzum – “Filosofem”(1996) 中的氛圍歌曲
- 抑鬱的沉默（德國）
● 第二波浪潮（2010-2015）
- 默格林德
- Erang（產生許多以中世紀奇幻為主題的作品）
- 隔離要塞
● 第三波浪潮（2016-2023）
- 老塔（荷蘭）
- 桑戈羅德姆（葡萄牙）
- 封地（美國）
● 現代（2024年–）
- 跨國化和碎片化是顯著的。 森林/冬季/英雄/宇宙合成等主題有所增加。
■ 8. Dungeon Synth製作流程（實用指南）
以下是實際創作歌曲的計劃。
● 第1步：準備鍵盤
- 具有 25 至 49 個鍵的 MIDI 鍵盤就足夠了。
- 適合低成本軟件音源
● 步驟2：創建pad（無人機）
- 延長小和弦
- 用低通濾波器軟化
- 用膠帶模擬稍微搖晃一下
● 第三步：旋律
- 重複一個簡單的主題
- 在不改變太多和諧的情況下創造一個“故事式”的發展
● 步驟 4：裝飾音
- 鐘聲、風聲、腳步聲和環境聲音的薄層
- 加強與合唱團和弦樂的和諧
● 步驟5：混響
- Hall＋長いディケイ（4〜8秒程度）
- 通過增加阻尼使其變暗
● 第 6 步：掌握
- 膠帶感/低保真處理
- 限制器很輕（根據類型，不需要過度壓縮）
■ 9. Dungeon Synth 的文化意義
Dungeon Synth 是一種罕見的音樂類型，它將黑金屬的強烈世界觀與環境音樂的寧靜融為一體，是一種渴望“構建內心世界”的文化。
- 個體創作者不依賴大場景，編造自己的故事
- 與奇幻文學、TRPG 和遊戲音樂的美學密切相關
- 儘管處於極端音樂的邊緣，國際交流卻蓬勃發展。
自2020年代以來，它甚至被稱為“Bandcamp最強的DIY流派”，並且還將繼續悄然擴張。
■ 10. 總結
地牢合成器 ・黑金屬靈性 ・奇幻敘事 ・低保真合成音樂的 DIY 本質 它是這三個要素結合而建立的獨特文化區。
儘管音響效果很簡單，但有意的限制創造了一種強烈的美感，持續激勵世界各地的創作者創作作品。
