【專欄】DUB音樂的誕生與擴展的宇宙——一場從重構聲學開始的革命

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01 Nov 2025

序言：一場由聲音“混響”而生的革命

文：mmr｜主題：從牙買加音響系統文化到Lee“Scratch”Perry、King Tubby，及其在英國配音和當代電子音樂中的傳承

20 世紀 70 年代初，在牙買加金斯頓的音響系統文化中，一種前所未有的重建預先錄製的歌曲的方法誕生了。它的名字是–DUB。

從現有歌曲中刪除人聲，只留下節奏和低音，充分利用迴聲和混響來演奏空間本身。這一創新不僅僅是“混音”，而是對音樂的重新定義。

這個配音想法後來變成了嘻哈、科技、氛圍、噪音，它甚至會對現代混音文化產生影響。在這篇文章中，我們將從它的起源追溯到今天。將配音解釋為“重建聲學的想法”。

第一章：金斯頓之夜——音響文化的誕生

20世紀50年代末和60年代初，街角的音響系統（移動DJ設備）在牙買加很流行。它是人們的娛樂中心。巨型揚聲器播放斯卡、搖滾樂和雷鬼音樂。參與此競爭的是一群名為 Sound Crew 的 DJ。

在錄音室中，器樂曲目被錄製為流行歌曲的 B 面（版本）。 DJ 通過麥克風唱祝酒詞（由 MC 旁白），讓觀眾興奮不已。這也是後來說唱/嘻哈文化的雛形。

當時的錄音工程師認為這個版本不僅僅是一個副產品；而且是一個副產品。它開始被用作聲學測試場。其中最激進的是塔比國王。

第 2 章：塔比王 - 調音台上的煉金術士

King Tubby（真名：Osbourne Ruddock）是一名電氣工程師。在他手中，調音台就像樂器一樣演奏。他即興創作了推子，混響和延遲的空間安排，創建了實時重建歌曲的現場配音混音。

“我在歌曲中創造了一個‘空間’。那就是靈魂產生共鳴的地方。” ——塔比國王

他的作品讓你在節奏的重複中感受到時間的膨脹和收縮。混響之間可以聽到的“沉默”是他音樂的核心。

來自 Tubby 的工作室，後來的 Prince Jammy（後來的 King Jammy），由科學家、埃羅爾·湯普森等製作。他們是 20 世紀 70 年代牙買加音樂的幕後人物。

第三章：李“刮”佩里——混沌與創造的黑色方舟

如果說Tubby是一個“精密實驗室”， 李“Scratch”佩里的黑方舟工作室是一個“魔法實驗室”。磁帶迴聲、水桶聲、煙霧和即興尖叫聲。佩里將聲音置於自然與超自然之間。他賦予雷鬼音樂神秘和宇宙的維度。

“機器裡住著一個靈魂。我只是聽聲音並混合它。 ” ——李“刮擦”佩里

他的傑作，The Upsetters ``Super Ape’’ (1976)，是這是一個“聲音叢林”，低音的引力和混響的迷霧交織在一起。 1979年，黑方舟在一場大火中被毀。這個傳說流傳到世界各地，包括英國。

第 4 章：UK Dub – Diaspora 和 Sonic Reconstruction

在 20 世紀 70 年代末，來自牙買加的移民，多夫的想法傳播到倫敦、布里斯托爾和伯明翰。在這種情況下，由 Adrian Sherwood 領導的 On-U Sound 出現了。他將佩里的混亂與塔比的成熟結合起來，他們創造了一種更加工業化和抽象的“英國配音”。

作品如African Head Charge、Dub Syndicate、New Age Steppers、它將成為牙買加精神根源和歐洲後朋克精神交彙的地方。

大約在同一時間，瘋狂教授的Ariwa Studio也在倫敦南部開業。他的《Dub Me Crazy》系列是一場科技與奇幻之間的聲音冒險。

第 5 章：Techno、Ambient 和當代“DUB 思維”

自 20 世紀 90 年代以來，dub 的影響一直是 techno、ambient、drum 和 bass，此外，它還滲透到了嘻哈混音文化。

在柏林，基本頻道（莫里茨·馮·奧斯瓦爾德和馬克·埃內斯圖斯）出現。他們對有節奏的粒子進行空間處理並建立了配音技術。它的後繼者包括 Deepchord、Rhythm & Sound 和 Echospace。

在環境場中，The Orb、Bill Laswell、Kode9、Burial 等他繼續探索著類似配音的空間。 Burial 的“Untrue” (2007) 真稱得上是後數字時代的孤獨配音。

第六章配音哲學——“匱乏”與“再生”

配音的本質並不是簡單地應用效果。這個想法是通過減少聲音來創造一個新的空間。是缺失的美學，是再現的理念。

賦予聲音的“邊緣”意義。
使用技術作為“即興表達”。
在復製過程中重新定義“原創”。

這種類似配音的思維對於現代AI音樂生成和混音文化也很常見。 “編輯”和“重組”聲音本身的行為是它是 21 世紀創造性行為的基礎。

年表：dub 演化軌跡

timeline title ダブ音楽の進化史 1968 : King Tubby、初期Versionミックス開始 1973 : Lee Perry、Black Ark Studio設立 1976 : 『Super Ape』発表、アート的ダブの頂点 1979 : Tubby弟子Scientistが台頭 1981 : UKでOn-U Sound設立、ポストパンクと融合 1985 : Mad Professor『Dub Me Crazy』シリーズ開始 1993 : Basic Channel、ダブ・テクノの確立 2000s : Digital Dub、Dubstepへの変容 2010s : Burial、Kode9らがポスト・ダブ空間を探求 2020s : AIによるダブ再構築、生成音響時代へ

圖：類Dub思維的結構

結論：所有聲音再次混合在一起

Dub 是一種方法論，而不是一種音樂流派。它是一個重建時間和空間的裝置。革命始於牙買加的街頭。今天，它仍在世界各地的俱樂部、實驗室和耳機中繼續存在。

“所有的聲音都會回到某個地方。” ——配音的精神

參考唱片目錄

藝術家	代表作品	年份	友情鏈接
王胖子	從根源開始配音	1974	亞馬遜
李“刮擦”佩里	超級猿	1976	亞馬遜
科學家	科學家讓世界擺脫吸血鬼的邪惡詛咒	1981	亞馬遜
基本頻道	BCD	1993	亞馬遜
埋葬	不真實	2007	亞馬遜