介紹
文：mmr｜主題：Discord社群誕生的音樂文化，透過匿名和高速傳播，追隨形成全球「新地下場景」的腳步
從伺服器開始的音樂新歷史
過去，每個城市都形成了音樂場景。 倫敦有龐克，底特律有鐵克諾，西雅圖有垃圾搖滾。 唱片行、現場音樂場所、俱樂部、大學、工作室。人們聚集的地方是文化中心。
然而，自 2010 年代末期以來，這種結構正在迅速改變。 這個時代已經到來，聊天伺服器本身，而不是特定的城市，成為場景。
其中的核心服務是 Discord。
Discord 最初是為遊戲玩家提供的語音聊天服務，但其低延遲通話、詳細的頻道細分、匿名性和易於社群管理的特點使其成為音樂社群的巨大中心。
那裡發生的事情不僅僅是一次「交換」。 這是一個巨大的生產空間，生產、批評、發行、協作、迷因形成、流派命名、藝術品共享、洩漏和採樣文化都同時發生。
許多 2020 年代的流派起源於網絡，例如 Bedroom Pop、Hyperpop、Digicore、Plugnb、HexD 和 Glitchcore，透過 Discord 社群傳播。
傳統音樂產業對唱片公司、發行網絡、工作室和聯繫的要求不再重要。 年輕藝術家僅在 Discord 伺服器上找到盟友，互相發送節拍，完成歌曲，將其上傳到 TikTok 和 SoundCloud，並在幾週內贏得了全球聽眾。
這不僅僅是一項技術創新。 這是音樂界本身的結構性變化。
Discord 已經從一個「對話工具」變成了一個產生 2020 年代地下音樂的巨大文化裝置。
Discord 之前的網路音樂文化
從論壇文化到SNS時代
要了解 Discord 社區，我們需要回顧一下之前的網路音樂文化。
在 2000 年代初，留言板和論壇是音樂社群的核心。 許多音樂創作者在 4chan、Something Awful、Reddit、Hip Hop 論壇和 KVR Audio 等基於文字的空間中進行互動。
然後，隨著 MySpace 的出現，音樂和社交媒體融合在一起。 藝術家現在有一個個人資料頁面，他們可以直接上傳歌曲並與粉絲聯繫。
2010 年代，SoundCloud 形成了下一代獨立音樂界。 許多 DIY 音樂都是從 SoundCloud 傳播的，包括雲端說唱、低保真嘻哈和臥室流行音樂。
然而，SoundCloud 主要是一個「公共」場所。 這是一個上傳完成作品的空間，製作過程的社群性有限。
這就是 Discord 變得重要的地方。
Discord 不是一個展示完成作品的地方，而是一個傳播未完成想法的地方。 節拍進行中。 循環幾秒鐘。 臨時混合。 插件設定。 取樣材料。 生產螢幕截圖。
透過高速共享這些“中間階段”，音樂風格的演變速度比以前快得多。
與 SoundCloud Rap 的聯繫
2010 年代末期的 SoundCloud Rap 場景也是 Discord 文化的重要史前史。
許多年輕的饒舌歌手都是從網路上的鬆散網路中脫穎而出的，包括 XXXTentacion、Lil Peep、Smokepurpp 和 Lil Pump。
他們不一定有大型工作室。 家庭錄音、低預算麥克風、免費 DAW、YouTube 教學。 Discord 世代作為這種 DIY 環境的延伸而存在。
然而，Discord世代的「聯合製作」密度更高。 數十位創作者在一台伺服器上同時分享節拍和旋律，在短時間內形成趨勢。
這比城市場景更快，也比社群媒體更封閉。
Discord時代的音樂文化是論壇文化和SoundCloud文化的「永遠在線的工作室」融合。
為什麼 Discord 適合音樂社區
即時和匿名
Discord 適合音樂文化的最大原因是它的即時性。
它比 Slack 等商業工具更輕量，比 Skype 更穩定，比 Twitter 更封閉。 Discord 針對朋友之間的交流進行了最佳化。
音樂創作者在深夜調整節拍，幾分鐘後收到回饋，並立即上傳修改後的版本。 這種速度感是傳統音樂製作環境無法比擬的。
匿名也很重要。
在不需要真實姓名和背景的環境下，「聲音」成為評價的標準，而不是年齡或國籍。 青少年創作者在世界各地找到聽眾已不再罕見。
每個伺服器形成的小文化區
在 Discord 中，每個伺服器都有自己獨特的文化。
一台伺服器上普遍存在 808 失真，而另一台伺服器則共用環境聲音處理。 每個伺服器都有自己的美學，包括迷因、語氣、藝術作品，甚至字體感覺。
這種結構與 20 世紀 80 年代當地的龐克場景相似。 然而，最關鍵的區別在於，它不是由地理位置形成的，而是由演算法和邀請連結形成的。
語音聊天文化
Discord 獨特的語音聊天文化也很重要。
在分享製作螢幕的同時即時組合節拍。 多個人同時提出想法。 即時修改插件設定。
傳統的「工作室會議」已移至線上。
這種形式迅速擴張，尤其是在疫情期間。 雖然身體活動受到限制，但 Discord 仍充當線上協作空間。
Discord 不是一個社群網站，而是一個線上時代的虛擬工作室。
Hyperpop 和 Discord 社區
網絡，而非類型
Hyperpop 並不是一種簡單的音樂類型。 這就是非常網路的感覺。
極限螺距處理。 扭曲的底座。 電子舞曲、情緒搖滾、陷阱、夜核和流行朋克的混合體。 快速且零散的部署。
這些聲音不僅由 Spotify 播放清單塑造。 它迅速傳播，被 Discord 社群分享、模仿和改造。
100 gecs 之後，許多年輕製作人開始採用 Hyperpop 技術。 YouTube 教學和 Discord 伺服器成為巨大的教育裝置。
聲帶鏈。 失真設定。 如何製作808。 故障效應。
透過高速分享這些東西，Hyperpop 已經轉變為基於社區的風格，而不僅僅是基於藝術家的風格。
迷因和音樂的融合
在 Discord 世代，Meme 文化在音樂中非常重要。
簡短的短語。 過度加工。 諷刺。 網路俚語。
音樂不僅是用來聽的，也是用來分享的。 與 TikTok 的聯繫在這裡也很重要。
在 Discord 上創作的音樂在 TikTok 上傳播並回饋到 Discord。 這個週期導致趨勢壽命極短。
流派的快速突變
圍繞 Hyperpop，流派名稱相繼產生。
數碼核。 小故障核心。 十六進位D。 西吉爾科。
這些名稱不一定有明確的定義。 相反，它充當了 Discord 社群內的共享氛圍。
換句話說，流派不是“嚴格的音樂理論”，而是“一個社區對自己的稱呼”。
在 Discord 時代，音樂類型較少受到音樂理論的影響，而更受到社群同情的影響。
Digicore 與青少年網路世代
臥室流行音樂後的感受
Digicore 是一個線上音樂社區，於 2020 年左右擴展。
高音域人聲。 遊戲音效。 情感歌詞。 簡短的作文。
其中許多是由青少年創作者製作的。
Bedroom Pop 世代普及了“家庭錄音”，而 Digicore 世代則使“網路協作”成為常態。
對他們來說，音樂製作並不是一項孤獨的創作。 這是一項在始終在線的對話空間中進行的協作工作。
集體文化
在 Digicore，集體文化非常重要。
Discord 上形成小團體並參與彼此的歌曲。 製作人、歌手、美術人員和視訊人員流暢地協作。
這種結構不同於傳統的「固定帶」。
相反，它更接近互聯網時代的嘻哈樂隊和匿名公告板文化。 成員經常更換，項目名稱不斷變化。
與 TikTok 的連接
TikTok 的短格式文化與 Digicore 非常匹配。
合唱團的結構。 強鉤。 幾秒鐘內給人留下印象的聲音。
在 Discord 社群中，有時人們甚至意識到「哪些部分可能會被刪除」。
這與傳統的以專輯為中心的文化有很大不同。 片段變得比整首歌更重要。
Digicore 世代圍繞著「共享的秒」而不是專輯來創作音樂。
Discord時代的DIY精神
一個不需要標籤的時代
Discord 世代的音樂家不需要傳統的標籤。
DAW 變得更便宜，發行服務支援個人上傳，SNS 具有廣告功能。
因此，所需要的只是一個「社區」。
Discord 伺服器將部分取代先前由唱片公司擔任的角色。
發現新人才。 回饋. 協同協調。 視覺分享。 晉升。
這些事情開始在社區內發生。
輔導文化
Discord 社群也具有強烈的教育意義。
初學者詢問有關 FL Studio 設定的問題，有經驗的使用者會立即做出答案。 混合方法是共享的。 將分發樣品包。
以前需要職業學校或工作室經驗的知識現在可以在社區內快速分享。
這進一步使音樂製作民主化。
與盜版文化的聯繫
另一方面，也存在插件共享、非官方樣本分發等灰色地帶。
特別是在擁有許多年輕創作者的社群中，通常無法獲得昂貴的軟體。
因此，生產環境有時被建構為自網路早期以來一直持續的盜版文化的延伸。
這也是網路音樂文化的複雜現實。
Discord 時代的 DIY 精神擴展到了技術共享和非正式文化。
流行病和線上音樂社區
2020年後加速
2020 年的疫情進一步加速了 Discord 社群文化。
現場音樂場所被關閉，俱樂部活動暫停，許多年輕人被限制在自己的房間。
在這種情況下，Discord 的功能不僅是聊天工具，而且還是一個「場所」。
音樂製作。 聊天。 遊戲。 深夜打電話。 線上直播。
這些活動的混合導致了一個巨大的互聯網社區的形成。
虛擬空間中的現場文化
Discord 上也常舉辦聆聽派對和串流活動。
在 SoundCloud 上播放新歌曲的同時寫下您的印象。 主創親自直播製作過程。
這是與傳統現場音樂場所不同的體驗。
觀眾與創作者之間的距離非常近。 評論區變成了社區空間。
孤獨與聯繫
疫情期間，Discord 文化中也存在著強烈的孤立感。
深夜來電。 短暫的網路友誼。 匿名情感分享。
這種線上生活環境也是圍繞 Digicore 和 Emo Rap 的內省主題增加的原因。
疫情期間，Discord 社群既是創作的空間，也是情感分享的空間。
網路時代的流派形成
流派名稱產生速度
網路時代的流派以極快的速度激增。
新名字只在數百人的 Discord 伺服器中誕生。 然後它在 TikTok 和 SoundCloud 上傳播。
傳統上，音樂雜誌和唱片行會組織流派。 然而，在 Discord 時代，社群本身產生了這個名字。
模糊性本身就成為一種特徵
Digicore 和 HexD 等術語通常沒有嚴格的定義。
然而，即使在社區內部，也建立了常識。
這與早期的俱樂部文化很接近。 一開始，house 和 techno 更多的是分享一種感覺，而不是有一個明確的定義。
不和諧文化讓它變得更快。
微型流派
Spotify 和 TikTok 的演算法環境使得即使是小規模的流派也能成功。
如果有一個由數萬人組成的熱情社區，那麼它就具有商業可行性。
結果，Discord 社群已經朝著形成「迷你愛好者」的方向發展，而不是瞄準「巨大的主流」。
Discord 時代的流派是建立在「社區密度」而不是大眾普及的基礎上的。
演算法和社區
與抖音互動
僅不和諧本身不太可能造成大規模傳播。 TikTok 在這裡很重要。
Discord 上誕生的歌曲片段流向 TikTok，成為迷因，然後回到 Discord。
這個週期導致了極其快速的趨勢形成。
Spotify 播放清單文化
Spotify 的演算法推薦也很重要。
越來越多的小規模藝術家透過播放清單被發現。 因此，Discord 社群的藝術家參與主要發行的可能性增加了。
演算法最佳化
另一方面，對演算法的依賴改變了音樂結構本身。
簡短的介紹。 即座に入るサビ。 高度刺激的聲像。
這些特點與TikTok和短視頻環境密切相關。
演算法分析本身有時也是 Discord 社群的一個主題。
Discord 時代的音樂同時受到人類社群和演算法環境的影響。
視覺文化與頭像美學
夾克上的個人資料圖片
在Discord世代，傳統「專輯封面」的重要性相對下降。
相反，個人資料圖片、GIF、短影片和動畫圖示變得很重要。
這是SNS時代特有的視覺文化。
與遊戲文化的融合
Discord 最初是一項從遊戲文化延伸出來的服務。
因此，遊戲般的感覺深深融入了音樂社群。
8位風格的聲音。 類似RPG的世界觀。 動漫視覺。 感覺就像語音聊天。
這些元素經常出現在 Digicore 和 Hyperpop 周圍。
匿名和頭像
阿凡達文化也很重要。
無需露出你的臉。 不需要真實姓名。
結果是與傳統恆星系統不同的感覺。
聽眾對「網路形象」的關注度超過了對「個性」的關注度。
在Discord時代，藝人形象變得更接近“網路名人”，而不是現實生活中的明星。
不和諧的社區問題
封閉性
Discord 社群也具有強烈的封閉性。
僅限邀請的伺服器。 內部模因。 獨特的規則。
雖然這些結構增強了社區凝聚力，但它們也為新的參與設置了障礙。
速度過快
另一個特點是趨勢變化太快。
流派會發生變化，趨勢會在幾週內消失。
結果，生產者精疲力盡的情況增加。
精神負擔
永遠在線的文化也給人們帶來了沉重的精神負擔。
深夜打電話。 通知。 立即反應。
隨著網路社群侵入我們的生活，職業倦怠問題已成為人們經常討論的話題。
與商業化的衝突
當Discord文化取得商業成功時，它也失去了「地下感覺」。
在社區內，對於成為主要參與者存在相當大的反對。
儘管 Discord 社群具有強大的創造力，但它也受到孤立和快速消費的困擾。
不和諧運動年表
在短時間內，Discord 已轉變為網路音樂文化的核心基礎設施。
Discord 社群結構圖
在 Discord 社群中，生產、批評和傳播在一個空間內同時進行。
與常規場景對比
Discord 伺服器已經取代了本地線上社群所扮演的角色。
Discord 音樂文化的遺產
不受地理限制的場景
Discord時代最大的改變是音樂場景擺脫了地理限制。
當地城市。 國外。 次要的。
Discord 社群現在讓那些難以與音樂產業建立聯繫的人接觸世界。
「中間」的共享文化
更重要的是一種共享「未完成狀態」的文化。
演示。 片。 環形。
不僅是成品，生產過程本身也成為社區互動。
這與傳統的音樂製作文化有很大不同。
音樂與SNS的完美融合
在 Discord 世代，音樂和交流不再分離。
對話。 模因。 遊戲。 電影。 音樂製作。
這些在同一個空間中混合在一起。
結果，音樂流派不再獨立，而是成為「線上社群體驗」的一部分。
Discord 運動將音樂從「作品」轉變為「連結空間」。
結論
伺服器成為文化的時代
城市在 20 世紀的音樂史上非常重要。
紐約。 倫敦。 柏林。 底特律。
然而，自 2020 年代以來，這張地圖發生了顯著變化。
年輕創作者在俱樂部之前聚集在 Discord 伺服器上，在工作室之前打開語音聊天，在現場演出之前在 TikTok 上發布。
在那裡，流派、友誼和趨勢以極快的速度出現和消失。
源自 Discord 社群的音樂運動不僅僅是一種網路時尚。 這是一種文化變革，重寫了「什麼是音樂場景？」的定義。
即使是現在，新的流派名稱仍在某個地方的伺服器上創建，無數未完成的演示正在被共享，並且下一個運動仍在繼續形成。
Discord時代的音樂文化是一種新的地下場景，不是由城市而是由「連結」所形成的。
