【專欄】從迪斯科與日本文化的交匯到現在——歷史、名作、裝備、俱樂部文化

Column zh-hant 00s 70s 80s 90s Disco History

09 Sep 2025

20世紀70年代至今迪斯科與日本文化交彙的思考

文：mmr｜主題：日本對迪斯科的獨特接受和發展，迪斯科主要於20世紀70年代在美國發展

迪斯科誕生於 20 世紀 70 年代的美國，並隨著城市文化、黑人和拉丁裔社區的解放意識以及技術的進步而爆發。大約在同一時間，“紐約熱”傳入日本，並蔓延至六本木、赤坂、銀座等夜生活中心。在這篇文章中，我們將以十年為單位追溯迪斯科與日本文化的關係，並整理最著名的唱片、設備、俱樂部歷史和推薦曲目。

20 世紀 70 年代 — 迪斯科的誕生及其在日本的引入

時代背景 成立於美國，作為同性戀、拉丁和非裔美國文化的十字路口。大阪世博會（1970年）之後，“discotique”隨著西方文化的迅速傳入而傳播開來，六本木“Chianti”和赤坂“Mugen”成為像徵。
代表作（海外）
- 唐娜·薩默 — 愛愛你寶貝 (1975)
- Bee Gees — 《週六夜狂熱》原聲帶 (1977)
- 喬治·莫洛德爾 — 從這裡到永恆 (1977)
代表作（日本）
- 粉紅女郎 — UFO (1977)
- 和田明子 — 舊日記（迪斯科改編版） (1974)
- Jun Inoue — 謝謝你的幫助（迪斯科風格編曲）
與日本文化的關係 它與青年時尚（喇叭褲、迷幻圖案）以及銀座和六本木的夜生活文化有關。電影《週末夜狂熱》（1977）在日本也成為一種社會現象。
主要設備
- Technics SL-1200（轉盤/1972 年發布）
- Urei 1620（俱樂部調音台）
- JBL 4350 揚聲器
日本代表性夜店/迪斯科
- 六本木“基安蒂”
- 赤坂“Mugen”
- 銀座“現在”

10 首推薦曲目（1970 年代）

軌道	藝術家	評論
愛愛你寶貝	唐娜·夏天	為感性人聲和 4/4 節拍奠定基礎的傑作。
我感受到愛	唐娜·薩默 (Donna Summer) 和喬治·莫洛德爾 (Giorgio Moroder)	革命性的合成迪斯科曲目。
保持活力	比吉斯	全球迪斯科頌歌。
怪胎	別緻	凹槽和精緻的象徵。
不明飛行物	粉紅佳人	象徵日本流行迪斯科的歌曲。
舊日記	和田明子	將深情歌聲融入迪斯科的傑作。
迪斯科地獄	流浪漢	點燃舞池的永恆經典。
從這裡到永恆	喬治·莫羅德爾	喬治·莫羅德爾通過機械重複來預測未來。
別就這樣離開我	塞爾瑪·休斯頓	靈魂與迪斯科之間的橋樑。
基督教青年會	村民	世界著名的流行迪斯科。

20 世紀 80 年代 — 泡沫時期和迪斯科普及

時代背景 日本進入泡沫經濟時期，誕生了“Maharaja”、“Juliana Tokyo”等大型迪斯科舞廳。 “Juri扇”文化正在西新宿和六本木蔓延。
代表作（海外）
- 邁克爾·傑克遜 — 驚悚片 (1982)
- 麥當娜 — 像處女一樣 (1984)
- Chaka Khan — 我對你有感覺 (1984)
代表作（日本）
- 荻目陽子 — 舞蹈英雄 (1985)
- 中森明菜 — DESIRE -Passion- (1986)
- 佐野元治 — Young Bloods (1985)
與日本文化的關係 形成了以 Bodycon 和 Juliana Tokyo 為基礎的“扇子舞蹈文化”的基礎。西方和日本音樂的迪斯科混音在廣播和電視上流行。
主要設備
- 羅蘭 TR-808（1980 年發布）
- 林鼓
- Fairlight CMI（採樣器）
日本代表性夜店/迪斯科
- 六本木“大君”
- 六本木“國王與王后”
- 大阪“異域王公”

10 首推薦曲目（20 世紀 80 年代）

軌道	藝術家	評論
比莉·簡	邁克爾·傑克遜	貝斯線和律動的教科書片段。
驚悚片	邁克爾·傑克遜	世界上最熱門的視覺創新。
像處女一樣	麥當娜	象徵著一位女性流行偶像的誕生。
我對你有感覺	查卡汗	嘻哈與迪斯科的融合。
舞動英雄	荻目陽子	日本迪斯科的代名詞。
慾望-激情-	中森明菜	迪斯科節奏和流行歌曲的融合。
讓我們一起律動吧	土、風與火	從放克到迪斯科的橋樑。
說起來！	客串	基於放克的迪斯科經典。
慶典	庫爾與幫派	一首經典的節日歌曲。
假期	麥當娜	這是一部點燃全世界舞池的傑作。

20 世紀 90 年代 — 俱樂部文化與復興

時代背景 即使在日本泡沫破滅後，迪斯科也變成了一種“俱樂部”文化。 Eurobeat 和 parapara 文化主要出現在澀谷。
代表作（海外）
- 傻朋克 — 家庭作業 (1997)
- Deee-Lite — 世界派系 (1990)
- C+C 音樂工廠 — 讓你流汗 (1990)
代表作（日本）
- TRF — EZ DO DANCE (1993)
- 安室奈美惠 — Body Feels EXIT (1995)
- 環球 — 出發 (1996)
與日本文化的關係 從“朱莉安娜東京”搬遷至澀谷俱樂部文化。迪斯科一代演變成了俱樂部一代。
主要設備
- 赤井MPC系列
- 先鋒 CDJ-500 (1992)
- 羅蘭JP-8000
日本代表性夜店/迪斯科
- 澀谷“卡米洛俱樂部”
- 澀谷“哈萊姆”
- 大阪“朱莉安娜·大阪”

10 首推薦曲目（20 世紀 90 年代）

軌道	藝術家	評論
凹槽在心中	Deee-Lite	迷幻與舞蹈的融合。
會讓你出汗	C+C音樂工廠	地板爆炸的聲音房子。
有你在，音樂聽起來更美妙	星塵	過濾室的頂峰。
環遊世界	愚蠢朋克	機器人房屋革命。
輕鬆跳舞	成績單	象徵日本俱樂部文化的歌曲。
身體感覺退出	安室奈美惠	代表TK聲音鼎盛時期的舞曲。
節奏是舞者	折斷！	歐洲舞蹈界的里程碑。
愛是什麼？哈達威	一首受到全世界喜愛的俱樂部隊歌。
免費	超自然	浩室與迪斯科精神的融合。
出發	地球	為日本 90 年代的俱樂部場景增添色彩的熱門歌曲。

2000 年代 — Nu-Disco 的興起和俱樂部重組

時代背景 “Nu-Disco”和 electroclash 風靡全球。迪斯科復興正在日本取得進展，俱樂部場景再次成為人們關注的焦點。
代表作（海外）
- 傻朋克 — Discovery (2001)
- 都會區 — 都會區 (2002)
- LCD 音響系統 — Sound of Silver (2007)
代表作（日本）
- 香水 — 遊戲 (2008)
- 神奇的塑料機器 — *美麗。 * (2001)
- 膠囊 — LDK 休息室設計師殺手 (2005)
與日本文化的關係 對 Nu-Disco 和 house 的重新詮釋在澀谷和代官山很受歡迎。時尚界也出現了明顯的70年代時尚復興。
主要設備
- Ableton Live（2001 年發布）
- Native Instruments 機器
- 先鋒CDJ-2000
日本代表性夜店/迪斯科
- 六本木：Velfarre (~2007)、AgeHa (新木場)
- 澀谷：WOMB、Club Asia
- 大阪南：Underlounge、MOTHER HALL

10 首推薦曲目（2000 多首）

軌道	藝術家	評論
音樂	麥當娜	Nu-Disco 聲音
懶惰	X-Press 2 英尺 David Byrne	House 與迪斯科融合
瘋狂	納爾斯·巴克利	深情跨界
嫉妒戀人之家	狂喜	Electroclash代表
女士（今晚聽我）重新發行	莫喬	重新評價浪潮
永遠不能說再見（返工）	格洛麗亞·蓋納	Nu-Disco 混音
再做一次	勒克索普	斯堪的納維亞電子感覺
埃普勒	勒克索普	後迪斯科元素
音樂聽起來更好（重新編輯）	星塵	重新發現
太	神奇的塑料機	來自日本的 Nu-Disco 風潮

2010 年代 — 復興與城市流行音樂重新評價

時代背景 Nu-Disco 在全球範圍內擴張，Caribou 和 Todd Terje 等藝術家也廣受歡迎。在日本，城市流行音樂在全球範圍內被重新評估，星野源和 CAPSULE 繼承了迪斯科背景。
代表作（海外）
- Todd Terje — 這是專輯時間 (2014)
- 傻朋克 — 隨機存取記憶 (2013)
- 赫拉克勒斯與愛情故事 — Blue Songs (2011)
代表作（日本）
- 星野源 — YELLOW DANCER (2015)
- 膠囊 — 大寫鎖定 (2013)
- tofubeats — 積極 (2015)
與日本文化的關係 山下達郎、大貫妙子、竹內瑪麗亞等人被重新發現，迪斯科和城市流行音樂的譜系傳播到了新一代。
裝置
- 主要是 DAW（Ableton、Logic Pro X）
- Prophet-6、穆格 Sub 37
- DJ 數字控制器
日本代表性夜店/迪斯科
- 六本木：勇敢者遊戲 55、ESPRIT TOKYO
- 澀谷：聯繫方式、聲音博物館願景
- 大阪南：Club Joule、Circus Osaka

10 首推薦曲目（2010 年代）

軌道	藝術家	評論
獲得幸運	愚蠢朋克 ft. Pharrell	全球熱門
上城放克	馬克·羅森 ft. 布魯諾·馬爾斯	全球迪斯科回歸
寶藏	布魯諾·馬爾斯	70 年代致敬
寶貝我是你的	斷路器	法國新迪斯科
挪威探長	托德·泰耶	樓層必備歌曲
無法停止的感覺	賈斯汀·汀布萊克	流行迪斯科
海灣	節拍	獨立新迪斯科
舞蹈。	正義	電音 x 迪斯科
我感覺好多了	熱門芯片	電子流行音樂為主
紅燈	鐵斯托	EDM 與 Nu-Disco 的交集

2020年代——大流行後和對浩室/迪斯科的重新詮釋

時代背景 自冠狀病毒大流行以來，流媒體文化和真實派對的價值被重新定義，浩室和迪斯科的溫暖重新受到關注。在日本，隨著“城市流行音樂出口熱潮”，帶有迪斯科節奏的音樂傳播到了世界各地。
代表作（海外）
- 杜阿·利帕 — 未來懷舊 (2020)
- 傑西·威爾 — *你高興什麼？ * (2020)
- 凱莉·米洛 — 迪斯科 (2020)
代表作（日本）
- 夜間節奏 — Ladies In The City (2021)
- 努爾巴里奇 — 新重力 (2021)
- iri — 閃閃發光 (2020)
與日本文化的關係 城市流行音樂/迪斯科正在 TikTok 和 YouTube 上傳播。澀谷和新宿俱樂部的模擬迪斯科活動再次興起。
裝置
- Eurorack 模塊化合成器
- Elektron Digitakt / Octatrack
- 基於人工智能的混音工具
日本代表性夜店/迪斯科
- 六本木：1 OAK Tokyo，SEL OCTAGON
- 澀谷：Vent、DJ Bar Bridge
- 大阪南：Compufunk、Club Ammona

10 首推薦曲目（2020 年代）

軌道	藝術家	評論
不要現在開始	杜阿·利帕	迪斯科復興的象徵
懸浮	杜阿·利帕	在 TikTok 上流行
這麼說	多哈貓	在日本很受歡迎
迪斯科	凱莉·米洛	正如標題所暗示的現代迪斯科
雨落在我身上	Lady Gaga 與愛莉安娜·格蘭德	流行舞曲復興
放克未來	夜間節奏	來自日本的Future Funk演繹
把門打開	絲綢索尼克	靈魂樂 x 迪斯科融合
打破我的靈魂	碧昂絲	House 與迪斯科融合
冷心（Pnau Remix）	艾爾頓·約翰與杜阿·利帕	復興感
關於該死的時間	利佐	70 年代迪斯科回歸的象徵

迪斯科並不是“過去的遺物”，而是一種活生生的節奏，支撐著現代俱樂部和流行文化的基礎。

迪斯科於 20 世紀 70 年代在美國作為一種亞文化興起，在日本通過與夜生活文化融合而獨立發展。 20世紀80年代，它隨著泡沫誕生了“Juliana Tokyo”和“Maharaja”，90年代它融入了俱樂部文化，2000年代以來它在Nu-Disco和城市流行音樂的背景下被重新詮釋。如今，它繼續存在於日本的俱樂部/迪斯科文化中，並繼續讓幾代人的舞池興奮不已。