【專欄】David Toop 與無流派的音樂思維——按時代探索聲音

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18 Sep 2025

大衛·圖普和無流派音樂思維——按年齡探索聲音

文：mmr｜主題：按年齡審視David Toop從20世紀70年代至今的音樂探索

回顧大衛·圖普作為一個超越流派的評論家和音樂家的態度，以及他的代表作品和作品。

“音樂不應該局限於流派。如果你打開耳朵，一切都變成音樂。” ——大衛·圖普

圖普在倫敦自由即興創作界站穩了腳跟，他在擔任吉他手錶演的同時開始了他的評論家生涯。對他來說，音樂不是一種形式或風格，而是聆聽的行為本身。在此期間，他已經形成了一種超越流派界限的態度。

年份	特色音源/藝術家	評論
20 世紀 70 年代	AMM，德里克·貝利	倫敦即興創作場景的象徵。 Toop 強烈讚揚他們的“聲音自由”。
1975	新的和重新發現的樂器（Toop 和 Max Eastley）	圖普本人參與的實驗錄音。嘗試擴大樂器本身的可能性。

他探索不同地區的環境聲音和傳統音樂，並將聲音本身呈現為“作品”。

他探索不同地區的環境聲音和傳統音樂，並將聲音本身呈現為“作品”。在世界音樂熱潮的背景下，圖普提出了跨文化聆聽。一種擴展聲音體驗的方法論已經出現，而不是把其他文化當作“裝飾”來消費。他確實將音樂視為“世界聲音地圖”。

年份	特色音源/藝術家	評論
1981	環境聲音錄音	介紹一種將自然和城市聲音呈現為音樂的方法。
1983	喬恩·哈塞爾 – 第四世界卷 1	圖普批判性地支持融合了西方和非西方音樂的“第四世界音樂”。
80 年代末	現場錄音/檔案作品	重新評估為“聲音文件”而不僅僅是記錄。

Rap Attack 是一本創新的書，不僅記錄了嘻哈音樂的誕生，還連接了音樂、城市文化和媒體現象。大約在同一時間，他討論了環境和叢林，並積極參與電子音樂的文化批評。可以說，這是托普那種兼具批判性和現場感的風格確立的時代。

年份	特色音源/藝術家	評論
1984–1991	說唱攻擊（多個版本）	在城市文化背景下解讀Grandmaster Flash和Run-DMC。
1994	Aphex Twin – 精選環境作品卷。二	被稱為“環境的重新定義”並討論環境和音樂之間的關係。
1996	戈爾迪 – 永恆	Drum & Bass 被評價為“未來城市的音景”。

《聲音的海洋》以其“聲音之海”的比喻而聞名，其中包含了預見流媒體傳播的見解。該文本融合了散文、評論和文學，超越了音樂書籍的框架，具有“聽覺文學”的功能。他自己的環境作品也呈現了一個柔和而擴散的聲音世界。

在《險惡的共鳴》等作品中，他探索了對“聽不到的東西”和“混響”的思考。他將自己的活動擴展到美術和聲音藝術領域，將音樂批評擴展到空間和哲學實踐。通過記憶、沉默、空白等主題，他從根源上重新思考耳朵的感覺。

年份	特色音源/藝術家	評論
2010	險惡的共鳴	對“聲音的無形陰影”的哲學探索。
2016	2016 實體慣性微弱的存在	自己的工作。一個結合了環境和即興創作的寧靜的聲音世界。
2010 年代末	音響安裝工作	一個質疑音樂與空間之間關係的實用項目。