黑暗、寂靜、緩慢、城市的迴響——爵士樂將沉入“陰影”多深?
文:mmr|主題:關於以Bohren & der Club of Gore為中心的黑暗爵士樂的歷史
黑暗爵士樂/黑色爵士樂是在爵士樂歷史上經歷了特別獨特的演變的一個子流派。 這不是煙霧繚繞的深夜酒吧,也不是城市裡被雨水浸濕的小巷;相反,是音樂拉出了城市的“影子”,帶領聽者進入一個孤獨的故事。
本文根據以Bohren & der Club of Gore為中心的實際藝術家和作品的數據,梳理了從 90 年代末至今的黑暗爵士樂流向,並全面探討了其音樂結構以及與電影/圖像的兼容性。
1.什麼是黑暗爵士樂?
● 產地
黑暗爵士樂並不是一個嚴格定義的流派名稱,而是自 2000 年代以來通過在線標籤和聽眾社區建立的術語。 音樂元素如下。
- 極慢的節奏(大約 30-60 BPM)
- 簡約和諧結構
- 爵士樂器的黑暗使用(薩克斯管、木貝斯、鋼琴、電顫琴)
- 環境/末日/電影音樂技巧簡介
- 稀釋動態,強調持續的聲音
通過結合這些特徵,誕生了一種獨特的聲音圖像,可以將其描述為“僅從爵士樂的黑暗面構建的世界觀”。
2. 主要藝術家及其角色
● Bohren & der Gore 俱樂部 (1992–)
成立於德國北萊茵-威斯特法倫州。 儘管成員發生了多次變動,但以下幾點保持一致。
- 最初來自 Slow Doom/Hardcore 樂隊
- 20世紀90年代,他轉而以極慢的節奏演奏爵士樂。
- 蒂姆·布倫斯(鼓)、米基·科爾邁爾(鋼琴/風琴)、羅賓·舒勒(貝斯)、克里斯托夫·克洛澤(薩克斯管/鋼琴)等人扮演著關鍵角色。
音樂上,最大的特點就是融合了厄運金屬的節奏、爵士樂的配器、電影音樂的空間感。
代表作品:
- 戈爾汽車旅館 (1995)
- 日落任務 (2000)
- 黑地球 (2002)
- Geisterfaust (2005)
- 鋼琴之夜 (2014)
特別是《Black Earth》被視為該流派的傑作,其薩克斯管、鋼琴、管風琴和木貝司創造了一種似乎在黑暗中引起迴響的聲音圖像。
● 乞力馬扎羅黑暗爵士樂團 (TKDE)
來自荷蘭。它始於 2000 年代中期,是一個為視頻材料添加聲音的項目。 他使用各種音調,如弦樂、電子樂、大提琴、長號和人聲,將黑暗爵士樂的領域擴展到包括環境/電子樂。
還有一個相關項目,富士山 Doomjazz Corporation,專注於更多即興現場表演。
● 戴爾·庫珀四重奏與錄音機樂隊(法國)
它的名字取自大衛·林奇的視頻作品,它提倡一種更加以無人機為導向的方法。 使用男中音薩克斯管和電子處理,他創造了一個感覺就像籠罩在霧氣中的聲學空間。
● 2000年代以來的擴張
隨著YouTube和Bandcamp的傳播,“黑暗爵士樂”這個標籤已經在全球範圍內被獨立藝術家所共享和多元化。 來自芬蘭、波蘭、俄羅斯、美國等國家的音樂家參與其中,其獨特之處在於圍繞“心情”而不是特定地區展開。
3.黑暗爵士樂的音樂結構
黑暗爵士樂聽起來像是“安靜、黑暗的爵士樂”,但它實際上是多種音樂特徵的結合。
● 1.節奏:極慢,繼承自厄運金屬。
- 每分鐘節拍數30~60
- 小節內幾乎沒有動靜,混響占主導地位。
- 該結構增加了每個音符的重量,創造了一個描繪城市寂靜的元素。
● 2. 和聲:調式結構/減和弦的運用
- 主要是輕微的
- 使用dim7、m7(b5)、sus4 的模糊分辨率
- 爵士樂中將“氛圍”置於功能和諧之上的和聲構建
● 3. 聲學處理
- 使用混響進行空間製作
- 電子設備維持聲音
- 添加膠帶般質感的低保真成分
● 4. インスト中心の語り口
多くのダークジャズ作品はインストゥルメンタルで、
“空間說話,而不是聲音。”
它採取以下形式
4、形象親和力:為什麼能“烘托氣氛”?
黑暗爵士樂與電影、動畫、遊戲、VJ視頻有著很高的親和力。
● 理由1:不要過度解釋場景。
黑暗爵士樂的聲音圖像留下了很多“空白”,因此視頻方面可以自由地賦予其意義。
● 理由二:配合城市夜景、下雨、慢動作。
- 低光鏡頭
- 摩天大樓的俯視圖
- 汽車燈
- 無人地鐵站
這些場景和黑暗爵士樂非常相配。
● 原因三:電影音樂結構
Bohren & der Club of Gore 的歌曲傾向於強調“持久的氛圍”而不是清晰的旋律,使它們自然適合電影背景。
5. 黑暗爵士樂的時間軸
6. 黑暗爵士樂的譜系
七、代表作品
● Bohren & der 戈爾俱樂部
- 戈爾汽車旅館 (1995)
- 午夜廣播 (1997)
- 日落任務 (2000)
- 黑土 (2002)
- 鬼魂 (2005)
- 多洛麗絲 (2008)
- 鋼琴之夜 (2014)
● 乞力馬扎羅黑暗爵士樂團
- 乞力馬扎羅黑暗爵士樂團 (2006)
- 龍來了 (2009)
- 從樓梯間 (2011)
● 戴爾·庫珀四重奏
- 納瓦拉假釋 (2006)
- 梅塔馬諾 (2011)
- 阿斯特里德 (2017)
8. 黑暗爵士樂的現狀
通過YouTube上的長混音和觀眾的“夜景+黑暗爵士”視頻, 自2020年代以來,人們對音樂進行了重新評價,尤其是在年輕聽眾中。
- “安靜音樂”與 Lo-fi Hip Hop 潮流一起流行
- 用作視頻製作、VJ、獨立電影的BGM
- Bandcamp 上的匿名藝術家正在崛起
沒有被固定為一種流派, 它繼續擴展為“營造氛圍的音樂”。
9. 黑暗爵士樂將走向何方?
隨著人工智能視頻、VJ軟件和獨立遊戲的普及, 我們現在正處於一個視覺和聲音相提並論的時代。
由於黑暗爵士樂的本質是“緩慢且有許多空白”, 人們認為,通過與圖像混合,它將繼續具有新的價值。
雖然屬於爵士樂傳統, 吸收環境、最小和厄運的背景, 它仍有很大的可能性成長為21世紀的“城市之聲”。
在最後
黑暗爵士樂不是酒吧的背景音樂,也不是夜城的音效;它是一種音樂。 **這是一種僅用聲音來描繪城市的孤獨和陰影的現代藝術。 **
每位藝術家,主要是 Bohren & der Club of Gore,都繪製了不同的陰影繪製方式。