[專欄] 舞廳和音響系統——低音感動世界

Column zh-hant Dancehall Jamaica Reggae SoundSystem

05 Nov 2025

序言：從貝斯開始的革命

文字：mmr

主題：Dancehall 不僅僅是一種音樂流派，更是一種希望“每個人都能擁有自己的聲音”的哲學。

午夜時分的金斯敦。安裝在卡車車廂上的揚聲器發出隆隆的低音。這是在貧困街道上迴響的“另一台收音機”。沒有報紙或電視的人們可以通過聲音分享信息和交換信息。 音響系統是一種集音樂、政治、社區於一體的表達裝置。最終，海浪將跨越海洋，震動倫敦、紐約，甚至東京。

本專欄介紹誕生於牙買加街頭的音響文化。舞廳是如何演變成一種世界性的音樂現象的？我們將從歷史、思想、技術、社會的角度來追踪。

第一章音響系統的誕生（1940年代-1960年代）

▪ 街頭派對成為“文化”的時刻

在戰後的牙買加，唱片店老闆和年輕的音樂愛好者把卡車裝上車，架起揚聲器，開始整夜播放音樂。這就是“音響系統”的由來。

典型的初始系統是：

操作員	名稱	活動期間	特點
湯姆大帝塞巴斯蒂安	20 世紀 50 年代	主要是爵士樂和R&B。最早的“移動”系統
杜克·里德	特洛伊公爵里德	20 世紀 50 年代至 60 年代	畢業於警察部隊的著名持槍幹員。後來創立金銀島
克萊門特·“考克森”·多德	考克森爵士悲觀	20世紀50年代~	前工作室一號。引領斯卡時代

▪ 當地經濟和社區

對於窮人來說，舞蹈不僅僅是娛樂，更是表達和生存的場所。這個音樂、酒精和食物流通的空間，後來成為雷鬼產業的雛形。

第 2 章根源搖滾和配音時代（1970 年代）

▪ 音響工程師成為“作曲家”

King Tubby、Lee Perry、Errol Thompson 等人將混音台當作樂器使用，並發明了一種新的聲音表達方式，稱為“dub”。 抹去人聲，用迴聲重建節奏——這個想法成為後來混音文化的起點。

“Dub是精神說話的空間。” — 李·佩里

▪ 揚聲器低音理念

音響系統的“低音”具有宗教般的聲音。與拉斯特法裡精神相聯繫，他們將宇宙觀表達為“低音=地球”和“高音=天堂”。這個想法後來被UK dub（Jah Shaka、Aba Shanti-I）和soundclash Culture繼承。

第 3 章：數字革命和舞廳的出現（1980 年代-90 年代）

▪ 懈怠和俚語爆發

1985 年，韋恩·史密斯 (Wayne Smith) 的《Under Mi Sleng Teng》改變了一切。這首使用卡西歐MT-40的節奏預設的歌曲，據說是史上第一首完全數字化的雷鬼音樂，從此“數字舞廳”成為主流。

年份	代表歌曲	藝術家	筆記
1985	在 Mi Sleng Teng 的領導下	韋恩·史密斯	世界上第一個數字riddim
1986	普納尼	貝利海軍上將	“懈怠”的象徵
1990	德姆弓	沙巴排名	後來成為雷鬼音樂的基本節奏

▪ MC（Deejay）成為主角

敬酒文化走近DJ說唱，影響了嘻哈音樂的誕生。牙買加人 Kool Herc 將音響系統帶到紐約布朗克斯，開創了碎拍文化，這是一個眾所周知的故事。

第四章聲音衝突與DJ文化的深化

▪ 衝突 = 聲音之戰

Sound Clash 是多個音響系統相互競爭的賽事。輸贏的區別就在於你有多少原創配音盤（特別錄音），以及你能讓觀眾興奮多少。

代表聲音：

石愛運動（金士頓）
低音奧德賽（聖安）
基拉曼扎羅（90 年代黃金時代）
強大的皇冠（日本）

▪ 日本的壯舉：Mighty Crown 統治世界

來自橫濱的 Mighty Crown 擊敗了牙買加隊，贏得了 2002 年世界冠軍賽。這是“外國人聲”第一次達到頂峰的時刻。從此，日本各地誕生了當地的聲音，並形成了一個名為“雷鬼村”的文化區。

第五章全球化舞廳（2000年代-2020年代）

▪ 對全球流行音樂的影響

Sean Paul、Vybz Kartel、Popcaan 等人席捲了主流。 2010 年代，Drake 的《One Dance》 和 Major Lazer 的《Lean On》 風靡舞廳。節奏模式“Dem Bow”已擴展到雷鬼、非洲節奏和韓國流行音樂。

▪ 巴斯作為僑民

Dancehall也是移民文化的象徵。倫敦、多倫多、東京——世界各地城市的黑人社區一直在用低音表達他們的根源。

第6章日本和亞洲的音響系統文化

▪ 雷鬼音樂走向本地化

20世紀90年代以來，聲音文化在日本紮根，主要集中在橫濱、大阪和名古屋。配備巨型低音揚聲器的自製音響系統陸續出現在俱樂部活動和戶外節日中。

日本主要選手：

強大的皇冠（橫濱）
聲音白金、Infinity 16、琉球王、蝎子
戶外慶典“橫濱Reggae Sai”、“Japan Splash”等

▪ DIY精神與現代傳承

近年來，它與迴響貝斯/電子音樂相交叉。 Tokyo Dub Attack、Zettai-Mu（大阪）、Mura Masa System（沖繩） 目前處於活動狀態。其根源在於“用我們自己的雙手創造我們自己的聲音”的音響系統哲學。

時間表：音響系統和舞廳的演變

年	活動	關鍵人物
20 世紀 40 年代	音響系統文化的誕生	湯姆大帝塞巴斯蒂安
20 世紀 50 年代	杜克·里德 (Duke Reid)，考克斯森 (Coxsone) 開始	杜克·里德、考克森·多德
20 世紀 60 年代	Ska → Rocksteady → 雷鬼	斯卡塔萊特派
20 世紀 70 年代	Dub的誕生，拉斯塔意識形態的滲透	King Tuby，李·佩里
20 世紀 80 年代	數字革命，“Sleng Teng”	韋恩·史密斯
20 世紀 90 年代	Dancehall 的黃金時代，Mighty Crown 崛起	沙巴·蘭克 (Shabba Ranks)，比尼·曼 (Beenie Man)
2000 年代	全球流行	肖恩·保羅，像人
2010 年代	全球舞廳/雷鬼時代	德雷克·波普坎
2020 年代	本土DIY音響的興起	Mura Masa 系統及其他

圖：舞廳音樂的進化譜系

graph TD A["Sound System\n(1940s)"] --> B["Ska\n(1960s)"] B --> C["Reggae / Dub\n(1970s)"] C --> D["Dancehall\n(1980s)"] D --> E["Global Dancehall\n(2000s)"] E --> F["Reggaeton / Afrobeats\n(2010s〜)"] D --> G["日本のSound System文化\n(1990s〜)"]

結論：低音去哪兒了？

音響系統不僅僅是音頻設備。它是自我表達的基礎設施，也是抵抗和團結的象徵。在沒有電力或工作室的街角，人們放聲歌唱、跳舞慶祝。正是這種能量催生了嘻哈音樂、雷鬼音樂，並且一直傳承到了今天的 EDM 和 Afrobeats。

如果你追尋世界各地節日場地中轟鳴的貝斯的起源，晚上您肯定會在金斯頓結束。音樂是一種跨國界共享的“身體記憶”。

“音響系統不僅僅是聲音——它是生存。”

日本國內音響系統功率圖

graph TD A["日本のSound System文化
(1990s〜)"] --> B["関東エリア"] A --> C["関西エリア"] A --> D["中部・東海エリア"] A --> E["九州・沖縄エリア"] A --> F["北海道・東北エリア"] %% 関東 B --> B1["Mighty Crown
(Yokohama, 1991〜)"] B --> B2["Infinity 16
(Tokyo, 1998〜)"] B --> B3["Rub-A-Dub Market / Bass Camp"] B --> B4["Tokyo Dub Attack
(Dub/Roots Lineage)"] %% 関西 C --> C1["Zettai-Mu
(Osaka Underground)"] C --> C2["King Jam / Emperor
(Osaka Sound Clash Line)"] C --> C3["Rudeboy Face / Ninja Man Japan"] %% 中部・東海 D --> D1["Burn Down
(Nara–Nagoya Axis)"] D --> D2["Scorpion Int’l / Nagoya King Bass"] %% 九州・沖縄 E --> E1["Mura Masa System
(Okinawa, 2000s〜)"] E --> E2["King Ryukyu / Tropixx"] %% 北海道・東北 F --> F1["North Island Sound
(Sapporo)"] F --> F2["Sendai Sound Bash / Local Link"] style A fill:#ffccff,stroke:#333,stroke-width:2px style B fill:#ffe6b3 style C fill:#ffd9b3 style D fill:#c2f0c2 style E fill:#b3e0ff style F fill:#e0ccff

該圖顯示了按地區形成的獨立音響系統文化的網絡。以下特徵很明顯：“橫濱 = 以國際競爭力為導向”、“大阪 = 直接連接街道”、“沖繩 = 加勒比海與亞洲的連接點”。

音頻技術演進圖（音箱/調音台/設備系統）

graph LR A["1950s
手作りスピーカー箱
(Valve Amp Era)"] --> B["1960s
Horn Type Cabinet"] B --> C["1970s
4-Way Stack System"] C --> D["1980s
Digital Mixer + Preamp"] D --> E["1990s
Processor + Active Amp"] E --> F["2000s
PC-based Crossover / Soundcard Setup"] F --> G["2020s
DIY DSP + Class-D Power"] A --> AA["Tom the Great Sebastian
(First PA System)"] B --> AB["King Tubby
自作Amp技術"] C --> AC["Channel One Sound System
4-Way Revolution"] D --> AD["UK Dub School
Jah Shaka / Aba Shanti"] F --> AE["Japanese DIY Builders
Mura Masa / Tokyo Dub Attack"] style A fill:#ffcc00,stroke:#333,stroke-width:2px style G fill:#a3f0a3,stroke:#333,stroke-width:2px

這張圖展示了“音響設備的DIY進化史”。從模擬真空管到DSP控制，“創造自己的聲音”的精神始終如一。

文化擴張地圖（與嘻哈、電子音樂和非洲節奏的交叉點）

graph TD A["Sound System Culture
(Jamaica 1940s〜)"] --> B["Dub / Reggae
(1970s)"] B --> C["Dancehall
(1980s)"] B --> D["Hip-Hop
(NY 1970s〜)"] C --> E["Reggaeton
(Puerto Rico 1990s〜)"] C --> F["Afrobeats
(Nigeria 2000s〜)"] B --> G["Dub Techno / Ambient
(Berlin 1990s〜)"] F --> H["K-POP Dancehall Hybrid
(2020s)"] C --> I["Japanese Reggae Scene
(1990s〜)"] G --> J["Electronic Festivals / Sound Art
(Europe / Japan 2000s〜)"] D --> C E --> F I --> J G --> I style A fill:#ffd966,stroke:#333,stroke-width:2px style C fill:#ffccff,stroke:#333,stroke-width:2px style I fill:#f6baff,stroke:#333,stroke-width:2px style G fill:#ccf2ff,stroke:#333,stroke-width:1.5px style F fill:#d9f2c2,stroke:#333,stroke-width:1.5px

該圖描繪了音響系統文化與世界各地音樂流派交叉時的演變。嘻哈（紐約）、電子音樂（柏林）、非洲節奏（拉各斯）和日本俱樂部文化。我們所有人都有一個“貝斯文化=貝斯社區”。