簡介：現代古典/新極簡主義趨勢
文：mmr｜主題：關於這個趨勢，基於構圖技巧、製作環境、制度背景等事實，而不是趨勢或情感評價。
20世紀下半葉以來的古典音樂通過無調性、任意主義和電子音樂的實驗向各個方向發展。進入21世紀，一種強調“調性”、“重複”、“寧靜”和“聆聽體驗本身”的趨勢再次引起國際關注。這是通常被稱為當代古典主義或新極簡主義的領域。
這種趨勢的獨特之處在於它是在傳統古典音樂機構和獨立音樂製作環境中形成的。 Max Richter、Nils Frahm 和 Hauschka 等藝術家都有古典背景，但積極融入錄音技術、後期製作、即興創作和電子樂器。
歷史背景：極簡主義之後的經典
20世紀極簡主義的確立
極簡主義於 20 世紀 60 年代由 La Monte Young、Terry Riley、Steve Reich 和 Philip Glass 在美國創立，其特點是簡短的重複、漸進的變化和清晰的格律結構。這被理解為對當時芹菜音樂和日益複雜的前衛音樂的反應。
極簡主義最終影響了歌劇、電影音樂和舞曲音樂，並在20世紀下半葉在古典音樂中得到了製度上的接受。
過渡到後極簡主義
自20世紀80年代以來，極簡主義已經從簡單的重複發展到更加旋律化、和聲化和抒情化的方向。以約翰·亞當斯為代表的後極簡主義建立了一種與傳統編排和重複結構共存的寫作風格。
這種流動成為後來現代古典/新極簡主義的基礎。
當代古典的概念
設立作為一個術語
“當代古典音樂”一詞並不是指嚴格的風格，而是主要作為一個綜合術語，泛指2000年代以來的古典音樂。它尤其被用於唱片店、發行服務和音樂節，以區別於傳統的當代音樂。
“重要的是，分類是基於發行和收聽環境而不是流派名稱。”
制度和環境的變化
這個時代的作曲家不一定主要依靠管弦樂隊或歌劇院的委託進行活動。家庭工作室、獨立唱片公司和數字發行發揮著重要作用。
另一個特點是，錄製的作品被認為比音樂會更重要，甚至更重要。
新極簡主義的音樂特徵
重複和時間感
在新極簡主義中，重複的作用不是作為一種結構約束，而是作為一種操縱聽眾時間感知的技術。通過不斷重複某些聲音模式，音樂不再是線性進行，而是創造出一種揮之不去的時間感。這是與20世紀上半葉目的論形式不同的態度。
重複可能會保持完整的同一性，也可能會涉及重音、和聲、音域或音色的微妙變化。這種差異的最小化是新極簡主義結構形成的核心。
調性與和諧
許多作曲家保持清晰的音調中心，但不假設功能性和聲進行。重點是維持和重疊的和弦共鳴，而不是主音的解析。三和弦、附加和弦和開放完美五度結構是經常使用的。
這種和聲處理並不是19世紀浪漫主義的再現，而是可以理解為保證聲學穩定性的一種選擇。
色調設計
在新極簡主義中，音色與旋律和和聲一樣重要，甚至更重要。使用毛氈鋼琴、準備好的鋼琴、帶有靜音樂器的弦樂器以及電子處理的混響，共鳴本身的持續時間和衰減形成了形式。
錄音環境和麥克風放置通常從作曲階段就計劃好了。
馬克斯·里克特
職業和教育背景
馬克斯·里希特 (Max Richter) 是一位出生於德國、現居英國的作曲家。他曾就讀於愛丁堡大學和皇家音樂學院，師從盧西亞諾·貝里奧。
風格
他的作品將極簡主義的重複結構與浪漫的和諧感結合在一起。他獨特的方法是將弦樂隊、鋼琴和電子聲學結合起來。
他還為電影、電視和芭蕾舞創作音樂，模糊了音樂會音樂和電影音樂之間的界限。
尼爾斯·弗拉姆
背景
尼爾斯·弗拉姆（Nils Frahm）是德國作曲家和鋼琴家，從小接受古典音樂教育。他的活動以柏林為中心。
工作室和樂器
弗拉姆以自己的工作室作為創作中心，結合了多台鋼琴、合成器和磁帶機。他的作品特點是即興創作和剪輯相結合的製作方法。
“他與傳統古典作曲家的不同之處在於，演奏、作曲、錄音是不分離的。”
豪施卡
預備鋼琴的現代發展
豪施卡（Volker Bertelmann）是一位德國作曲家和鋼琴家，以其以預備鋼琴為主的作品而聞名。他通過在鋼琴內部放置毛氈、木片、金屬、膠帶等，發出打擊樂和噪音般的音色。
該技術本身起源於 20 世紀中葉的實驗音樂，但 Hauschka 將其與重複結構相結合，並將其重新發明為一種高度可聽的形式。
作曲和即興創作
他的作品既包含嚴格註釋的模式，又包含即興創作的元素。當重複某種節奏模式時，表演者的身體操縱引起的微小變化驅動著音樂。
與其他領域的聯繫
Hauschka 的作品涉及多個領域，包括電影音樂、當代藝術和表演藝術，表明新極簡主義並不局限於特定的體系。
作曲技巧分析：結構、記譜、產生
符號的簡化和開放
新極簡主義不一定遵循傳統的樂譜格式，其中每個音符都被詳細註釋。僅指定重複單元、節拍和和聲框架，細節通常留給表演者。
這與偶然音樂不同，因為所產生的音響效果保持在某種程度上可預測的範圍內。
層結構
多個簡單層疊加在一起形成複雜的聲音。每層都保持其獨立性並在時間上同步。
作曲的行為稱為編輯
錄音後編輯、循環和動態調整定義了作品本身的結構。編輯過程不被視為後期處理，而是作為合成過程的延伸。
聆聽環境與聆聽文化
個人聽證會的先決條件
許多當代古典/新極簡主義的前提是通過耳機或小型揚聲器進行個人聆聽，而不是在音樂廳。這是因為音量和混響的微小變化具有重要意義。
空間與音樂
它經常在展覽空間、博物館和裝置中表演和復制。音樂既是一種時間藝術，也是一種定義空間的元素。
“根據聆聽環境的不同，沉默和空白也有不同的含義。”
長作品接受
隨著流媒體環境的普及，為日常聆聽長篇靜態作品創造了條件。
標籤歷史和分佈
獨立標籤的作用
自 2000 年代以來，國際上專門從事當代古典音樂的獨立唱片公司數量不斷增加。這些廠牌往往強調錄音質量、封面設計和藝術家自主權。
經典與獨立的界限
這些唱片公司採用了與傳統古典音樂分銷網絡不同的銷售和分銷渠道，有助於擴大聽眾群體。
制度影響力
於是，就出現了音樂廳、電影業、藝術機構等多個機構相互聯繫的情況。
年表
圖：生產流程的變化
結論
當代古典/新極簡主義受到多種因素的影響，包括極簡主義以來的歷史、錄音技術的進步以及聆聽環境的變化。馬克斯·里希特（Max Richter）、尼爾斯·弗拉姆（Nils Frahm）和豪施卡（Hauschka）都是其代表性實踐者。
“現代古典/新極簡主義是反映21世紀音樂製作環境的一種實踐。”
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