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合唱/聲樂實驗
文：mmr｜主題：歷史發展、代表性藝術家、技法分析、錄音/視頻脈絡、當代作品趨勢
“合唱/聲樂實驗”是20世紀下半葉實驗音樂、聲學研究和電聲學思想在最古老的合唱音樂形式上交叉而誕生的領域。 其顯著特點在於它超越了單純追求和聲之美，涵蓋了多種技術，包括以聲音為材料探索聲學現象、空間化、微音處理、相位結構以及與電子處理的融合。 這一趨勢為傳統合唱文化帶來了新的聆聽方式，並對整個聲學藝術產生了重大影響。
一、簡介
人類歷史上最原始的樂器是聲音，多人通過聲音進行的協作表達與宗教儀式和社區結構密切相關。 然而，“合唱=紀律嚴明、同質和諧”的現代形象實際上只是在19世紀至20世紀的有限時期內佔據主導地位的一套價值觀。 20 世紀下半葉，隨著前衛音樂的出現和聲學技術的進步，合唱演唱得到了極大的擴展，因為聲音重新發現了它可以做更多的事情。
合唱/聲樂實驗是在重新發現的過程中建立的一個領域，更準確的說法是將其視為一組最大化聲音藝術潛力的方法論，而不僅僅是一種流派。
2、歷史形成
在這裡，我們鳥瞰合唱音樂如何在從 15 世紀至今的漫長時期內獲得實驗元素。
2-1.文藝復興到巴洛克：複調音樂的基礎
- 帕萊斯特里納和若斯坎從格里高利聖歌的單音發展而來的複調形成了聲音的多層結構的基礎。
- 早在文藝復興時期，就有一些作品在教規、彌撒和經文歌中使用了紋理分層和空間排列，這成為後來實驗方法的原型。
2-2. 20世紀上半葉：前衛聲音觀點的出現
- 隨著勳伯格和韋伯恩的十二音技巧、斯特拉文斯基的多層次節奏以及巴托克對民間音樂聲學方面的介紹，聲音的使用也迅速擴大。
- 卡爾·奧爾夫的《布蘭詩歌》（Carmina Burana，1937）被認為是一部將聲音視為“原始能源”的象徵性作品。
2-3. Ligeti 和新聲學思維（1960 年代）
György Ligeti 是合唱實驗領域的重要人物。 他建立了一種稱為“微複調音樂”的技術，並提出了一種新的聲音形式，其中大量的小聲音模式密集排列，形成聲學云狀紋理。
尤其
- 《安魂曲》（1963-65）
- 《永恆之光》（1966）
- “鐘錶和雲彩”（1972-73）
這些作品標誌著將合唱視為“一種聲學物質而不是和聲的集合”的轉折點。
2-4.光譜音樂學校和發聲（1970 年代-1980 年代）
頻譜音樂主要在巴黎發展，強調聲音的泛音結構、共鳴現象和音色的動態變化。
典型例子：
- 杰拉德·格里西
- 特里斯坦·穆拉爾
特別是在涉及聲音的作品中，對喉部、共鳴腔和元音共振峰的位置進行聲學分析，並根據該分析構建合唱。
2-5。 21 世紀：埃里克·惠特克和數字時代的新發展
埃里克·惠特克是傳統合唱音樂和聲音實驗精神之間的橋樑。
- “金色之光” (2000)
- 《睡眠》（2000） 等，位於復調與豐富的平行和聲之間，其特點是和聲密度和結構密度的操縱。
此外，“虛擬合唱團”計劃的創新之處在於，它將合唱的現實擴展到數字協作製作中。
3. 年代學：合唱/聲樂實驗的主要發展
4.技術分析：以聲音為素材的聲學現象
實驗合唱技術大致可分為以下六類。
4-1.微複調音樂
利蓋蒂開發的一項技術，其中每個聲音同時播放略有不同的節奏和聲音模式。 形成“動而靜”的聲學云。
聲學現象（示例）
- 當 100 人組成的合唱團每秒平穩地過渡到不同的音高時，就很難聽到每個人的聲音了。 出現類似巨大泛音組的紋理。
- 尤其是《永恆之光》的開頭，無伴奏副歌層層重疊，營造出聲音的三維膨脹的效果。
4-2.微音/彎音
使用比普通半音更精細的音調（例如 1/4 音）並利用聲音的“搖擺”、“干擾”和“呻吟”的方法。
聲學現象
- 當兩個聲音發出稍微不同的頻率時，它們會產生節拍，從而在空間中產生顫抖的效果。
- 譜派的聲樂作品中，通過結合元音共振峰的變化和微音處理來設計豐富的音色過渡。
4-3.拓撲/規範結構
這種方法也出現在 Steve Reich 的 Come Out 和 Tehillim 中。 通過在時間上移動時重複相同的短語來創建複雜的模式。
聲學現象
- 當同一個短語變得越來越不同步時，就會出現諧波干擾和認知錯覺。
- 在合唱中，元音形狀的差異有時聽起來像空間全息圖。
4-4.共振/共振峰操縱
一種通過改變聲道形狀來操縱元音共振頻率的技術。 引入了電聲頻譜分析，使施工更加有意識。
聲學現象
- 即使是同一個“A”也可能有完全不同的音調，具體取決於聲道的開口和發聲方式。
- 改變整個合唱團的共振峰會產生聲學變換，從而在空間上改變顏色。
4-5。語音噪音
- 輔音延長
- 呼吸音的使用
- 象聲詞/嗡嗡聲/耳語 一種積極使用無音高的聲音作為音樂素材的技術。
4-6。電子處理/空間化
最近的實驗有時使用實時處理和多通道傳播。
- 延遲
- 變調
- 顆粒加工
至此，合唱團的靜態形像被徹底拆除，聲音的顆粒化和空間分佈成為音樂結構的中心。
5、主要人物介紹
5-1.傑爾吉·利蓋蒂
利蓋蒂是一位象徵20世紀聲學思想並為合唱音樂帶來最激進創新的作曲家。
代表作品特點
- 《永恆之光》：無伴奏微複調音樂
- 《安魂曲》：《凱里》的厚重質感和張力
- 《鐘與雲》：女聲合唱與器樂的飄逸感與節奏群對比
利蓋蒂的方法也影響了電影音樂，尤其是在《2001：太空漫遊》中使用時獲得了普遍認可。
5-2.埃里克·惠塔克
惠特克以其合唱作品而聞名，這些作品在保持古典美的同時又融入了現代的聲音情感。
特徵
- 並行和諧和集群的軟使用
- 紋理清晰、空間感強
- 旨在構建合唱團的氣息
虛擬合唱團
發生在2010年代的“虛擬合唱團”是一次嘗試，整合來自世界各地錄製的個人聲音，創造一個巨大的合唱團。 這在音樂史上值得注意，因為它是網絡時代合唱概念的擴展。
5-3.其他重要人物
- Meredith Monk：將聲音與肢體表達相結合的極簡主義方法
- Karlheinz Stockhausen：《Stimmung》中泛音歌唱的結構處理（1968）
- Krzysztof Penderecki：聲音簇和哭聲/低語的聲學安排
- 約翰·塔文納：宗教合唱中的極簡聲學淨化
- 卡羅琳·肖（Caroline Shaw）：“八種聲音帕蒂塔”包括口技、講故事和泛音演唱
6.聲學現象可視化：多層聲音結構圖
7. 圖像和合唱：可視化的聲音
合唱是一種與視覺密切相關的表達方式。尤其是對於實驗合唱來說，下面的音視頻同步很重要。
7-1.空間佈局可視化
- 圓形/分散排列
- 動人的合唱
- 產生聲音之間的距離差異
這強調了由聲源的距離和角度引起的聽覺錯覺。
7-2.呼吸方向和身體動作
- 展現你的呼吸
- 強調嗡嗡的嘴形
- 輔音的同時移動
這些為聲學結構提供了視覺說服力。
7-3.影像作品（MV/裝置）
現代，許多基於錄製的合唱的視頻裝置被創造出來。 有通過視覺效果和 3D 動畫來表達聲音的粒子性質和空間化的例子。
八、代表作品聲學分析
8-1.利蓋蒂《永恆之光》
- 無伴奏合唱
- 音高升降平穩的中音組
- 動態紋理相對於固定和弦的變化
雖然音響效果像“霧”，但內部卻有復雜的節奏和音高控制。
8-2.惠塔克《黃金之光》
- 平滑平行和諧
- 高音域聲音透明
- 一種讓和聲“閃耀”的能量感
當多種聲音共鳴時，泛音變得更加豐富，空間變得更加明亮、開闊。
8-3。施托克豪森《刺激》
- 泛音演唱創造出獨特的音色
- 將語音構建為頻率分量
- 混合敘事和持續聲音的冥想作品。
這是聲音成為樂器的典型例子。
9. 21世紀的趨勢
現代聲樂實驗在以下幾個方面取得了進一步的進展。
9-1.語音與電子音的融合
使用實時處理
- 粒狀
- 複調音樂的產生
- 空間擴散
結果，聲音變得越來越“誇張”和“具體化”。
9-2. VR/元界合唱
目前正在研究合唱作品，其中多個聲音排列在 3D 空間中，並且紋理根據聆聽位置而變化。
9-3。與肢體表達的融合
與舞蹈公司和融合聲音和肢體動作的表演藝術的合作正在增加。
10. 總結
合唱/聲樂實驗並不將聲音視為音高的集合，而是將聲音視為音高的集合 這是一個綜合處理聲學、空間、物理和社會現象的領域。
利蓋蒂和惠特克所展現的聲樂可能性被現代作曲家進一步擴展。 聲音現在是音樂中最靈活、最複雜的聲學材料。
合唱是連接傳統與未來的媒介，聲音的物理和普遍元素與最新技術和聲學研究的共鳴將不斷創造新的表達形式。
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