序言：用耳朵品嚐漢堡的時代
文：mmr｜主題：論快餐音樂作為“可以用耳朵享受的文化”的演變
漢堡店的音樂不僅僅是一首商業歌曲，而是“時代的聲音寫照”。 社會追求什麼價值觀，生活在什麼節奏——所有這些都濃縮成15秒的順口溜和聲音標誌。
麥當勞歡快的家庭流行音樂、漢堡王叛逆的吉他即興演奏以及莫斯·伯格手工製作的尤克里裡琴聲。 這些不是企業廣告，而是“時代的聽覺記憶”。
第一章：美國夢和快餐音樂的誕生（1970 年代-1980 年代）
1-1 唱“漢堡=幸福”：早期麥當勞廣告
《今天你應該休息一下》由美國廣告公司DDB（Doyle Dane Bernbach）於1971年製作。 由 Sid Woloshin 作曲，Dan Kallis 作詞。 它有一種類似於音樂劇的振奮人心的感覺，象徵著麥當勞在消費社會中的“治愈”作用。
♪ “今天你應該休息一下，所以起床去麥當勞吧！”
這首歌在美國作為單曲出售，並取得了不同尋常的成功，進入了廣播排行榜。 這是快餐廣告第一次進入流行音樂領域。
1-2 與音樂產業的聯動：從廣告到熱門歌曲
1979年的《Menu Song》由放克+說唱風格的旁白組成，是後來嘻哈廣告的先驅。
1-3 登陸日本後的音樂策略：引入都市流行音樂
1983年的《麥當勞相約》系列由作曲家大谷一夫創作。 以類似 AOR 的和弦進行和 Fender Rhodes 音調為特徵，它被表達為“美國生活 = 對城市的渴望”。
第二章 叛逆的漢堡王：搖滾精神與廣告叛逆（1980年代-2000年代）
2-1“隨心所欲”與搖滾道德
漢堡王的音樂策略始終以叛逆與自由為主題。 1999 年的“Whopper Rap”由紐約製作人 The Dust Brothers 主演。 製作 Beastie Boys 和 Beck 的團隊使用了一種新穎的方法，將產品描述作為節奏來雕刻。
2-2 國外商業音樂人參與示例
- Mark Mothersbaugh (Devo)：在 90 年代末的美國廣告中提供吉他和合成器聲音。
- Daft Punk：負責有限歐洲廣告的節奏創作和電子編排
第三章 莫斯·伯格：音樂中“手工”的哲學
3-1 有機聲音的美學
音樂由作曲家 Hajime Mizoguchi 和原聲二人組 Hanaregumi 提供。 用尤克里裡、原聲吉他和鋼琴表達“自然與人之間的聯繫”。
3-2 環境友好設計
- 烤麵包的聲音
- 切菜的聲音
- 打開紙袋的聲音
音樂家大橋三重奏安排現場錄音，將聲音和產品體驗直接連接起來。
第四章 Lotteria 和 Freshness Burger：Urban Burger 的音樂設計
4-1 Lotteria：流行科技 x 日本現代設計
20世紀90年代，砂原吉典和藤原浩參與其中。 數字輸入和視頻製作的融合。
4-2 新鮮漢堡：與咖啡館文化的聯繫
監督商店BGM是橋本徹（SUBURBIA）。 早期提出“音樂支持品味”的概念。
第五章 重新定義數字時代：5秒傳達“聲音品牌力”（2010-2020年代）
5-1 聲音標識重構
- 麥當勞：通用五聲音階順口溜（由 Pharrell 和 Hiroshi Kawabe 監督）
- 每個國家/地區的節奏/調性安排都有所變化
5-2 SNS×藝人合作動向
| 年份 | 品牌 | 藝術家 | 歌曲名稱/特點 |
|---|---|---|---|
| 2021 | 莫斯漢堡 | 中村嘉帆 | 尤克里裡+環境聲音 |
| 2022 | 2022漢堡王 | 令人毛骨悚然的堅果 | 說唱+叛逆主題 |
| 2023 | 麥當勞 | 阿多 | 動漫作文+興高采烈 |
第六章聲音品牌心理學：味覺與聽覺的融合
- 高音強調甜味
- 低範圍強調苦味
- 商店 BGM 為 120bpm，營業額提高 15%
年表：漢堡店和音樂的演變史
按品牌劃分的音樂特徵圖
| 品牌 | 主要音樂風格 | 作曲家/音樂家 | 文化定位 |
|---|---|---|---|
| 麥當勞 | 流行/R&B | 法瑞爾·威廉姆斯、大谷一夫、河邊宏 | 幸福/全球統一 |
| 漢堡王 | 搖滾/嘻哈 | 灰塵兄弟、馬克·馬瑟斯博、令人毛骨悚然的堅果 | 叛逆、自由、個性 |
| 莫斯漢堡 | 聲學/環境聲 | Hajime Mizoguchi、Kaho Nakamura、Ohashi Trio | 手工/溫暖 |
| 樂天 | 科技流行/城市 | 砂原嘉德、藤原浩 | 都市/精緻 |
| 新鮮度 | 爵士樂/波薩諾瓦 | 橋本徹 (郊區) | 高品質/咖啡館的感覺 |
結語
快餐音樂已經發展成為一種“可以用耳朵享受的文化”。 炸土豆的聲音、包裝紙的聲音、叮噹聲——這一切都是現代社會的配樂。
