“簡介——什麼是模塊化?”
| 文字:mmr | 主題:西海岸模塊化合成器的精神歷史。 Don Buchler 和 Serge Tocheny 的想法如何融入當今的聲音設計 |
20 世紀 70 年代初,美國西海岸。 有些人離開了大學的電子音樂工作室,試圖將一種用於設計聲音的設備帶回他們的個人創作空間。 他們的名字是 Don Buchla 和 Serge Tcherepnin。
Buchla 和 Serge 經常被稱為所謂的“模塊化合成器的鼻祖”,但他們實際上脫穎而出,因為他們尋求創造哲學工具而不是商業工具。 他們的設計理念包含“反規範”的聲音視角,這在當今的 Eurorack、Max/MSP,甚至基於人工智能的生成音樂中很常見。
1.Don Buchler:電子聲音的詩學
1-1.從舊金山磁帶音樂中心
20 世紀 60 年代初,在舊金山的磁帶音樂中心,Morton Subotnick 和 Pauline Oliveros 等藝術家正在探索實驗音樂與技術之間的新關係。 他們尋找的是“一種不是鋼琴或吉他延伸的樂器。”
Buchla Series 100 (1963–1966) 應 Subotnick 的請求而出現。 傳統的音樂可操作性被有意避免,例如使用旋鈕和跳線的聲學電路配置,以及觸摸板鍵盤(實際上是一個沒有音階的電壓輸入設備)。
“沒有黑白鍵。” — 唐·布奇拉
1-2. Buchla 的理念:高性能電子產品
布赫拉將樂器設計為“一個控制與生成共存的生態系統”。 聲音並不是直接來自表演者的身體,而是由電壓變化的抽象行為產生的。 因此,表演變成了即興的“表演”,聲音也變得流暢。
(コントロール電圧)"] --> MOD["Modulation Bus
(変調経路)"] MOD --> OSC["Complex Oscillator
(複雑発振)"] OSC --> LPG["Low Pass Gate
(音色・音量連動)"] LPG --> OUT["Audio Out"] end style Buchla_System fill:#f0f8ff,stroke:#003366,stroke-width:1px;
這個結構象徵著布赫拉“催化聲音而不是操縱聲音”的世界觀。 低通門(一種控制音量和音色的元素)後來成為 Eurorack 文化中的標準哲學設備。
2. Serge Tochenin:民主化模塊
2-1. “人民合成器”的誕生
20 世紀 70 年代末,年輕音樂家 Serge Tochenin 對 Don Buchla 的設計理念印象深刻,在 UCLA 學習電子音樂時,他設想了一種“更多人可以使用的類似 Buchla 的設備”。 那就是Serge 模塊化音樂系統(1974-)。
Buchler 為藝術家創建了定制機器,而 Serge 植根於 DIY 文化和大學社區,秉承“開放原理圖,以便任何人都可以構建它們”的精神。 這種開源態度是一場概念革命,先於 Eurorack 後來的傳播。
2-2. Serge 的理念:補丁可編程性
Serge 的基本理念是“一個模塊,多種功能”。 換句話說,這個想法是單個電路可以具有無限多種工作模式,具體取決於它的連接方式。 例如,雙通用斜坡發生器(俗稱“DSG”)
- 信封
- 低頻振盪器
- 觸發延遲
- 時鐘分頻器
- 混沌模塊 功能會根據補丁配置而變化。
這一理念直接延續到今天的 Max/MSP 修補、Reaktor Blocks 和 Eurorack 的 Make Noise“數學”中。
3. Buchla 和 Serge 的比較:結構和思想
| 元素 | 布赫拉 | 謝爾蓋 |
|---|---|---|
| 起點 | 藝術家的實驗儀器 | 教育與DIY文化 |
| 經營理念 | 表演(聲音作為動作) | 功能性(結構健全) |
| 功能設計 | 專用模塊配置 | 組合通用模塊 |
| 控制 | 抽象電壓操作 | 具體信號處理 |
| 聲學趨勢 | 有機、動感、流暢 | 線性、清晰、響應快 |
| 文化影響 | 藝術聲音、裝置 | 噪音、電子音樂、DIY 電子音樂 |
4. 技術年表
| 年份 | 活動 | 筆記 |
|---|---|---|
| 1963 | Buchla 系列 100 開發開始 | Subotnick 委託製作的第一個模塊 |
| 1966 | Buchla Music Easel 原型亮相 | 便攜式合成器的創始人 |
| 1974 | Serge 模塊化公告 | “人民的合成器”口號 |
| 1980 | Serge 雙斜率發生器簡介 | 已完成補丁理念 |
| 20 世紀 90 年代 | 塞爾日重新評估期 | 模擬的複興與復發 |
| 2004 | Eurorack 繁榮開始 | 繼承Doepfer、Make Noise等 |
| 2020 年代 | Buchla 美國/Serge 轉載 | 原創思想的重新語境化 |
5. 對模塊化文化的影響
布赫勒和薩爾奇的哲學將聲音本身重新定義為“社會行為”。 換句話說,他將注意力從“儀器”轉移到“環境”和“界面”。
Eurorack的模塊化“無限組合”不僅僅是部件的自由,而是意義的重新配置。 Buchla的“物理性”和Serge的“結構性”已經融合,今天的電子音樂變得越來越“偏心”。
6. 連接現代:算法與身體之間
Buchla/Serge 精神在 Max/MSP、VCV Rack 甚至人工智能生成的音樂工具中依然生機勃勃。 它不僅僅是一個“模塊的組合”,而是一個連接時間、空間、身體和概率的藝術框架。
模塊化合成器不僅僅是創建聲音的“工具”; 它是一種產生聲音和人之間發生的“事件”的媒介。 Buchla 和 Serge 的設計理念仍然是該媒體理念的萌芽。
結論——“控制電壓”的詩學
據說唐·布克勒在去世前曾說過這句話。
“電壓不是一個數字——而是一個手勢。”
中士也說。
“每個補丁都是一個作品。”
對他們來說,電壓不僅僅是一個信號;更是一個信號。 這是“一種連接人類意志和機器的詩意語言。”
即使到了 2025 年,我們仍繼續聆聽那股電壓的詩意。