【專欄】Buchla Music Easel與“孤獨表演”的哲學:用模擬合成器重新定義即興創作

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【專欄】Buchla Music Easel與“孤獨表演”的哲學:用模擬合成器重新定義即興創作

簡介:Buchla 音樂畫架是什麼?

文:mmr|主題:音樂畫架,即使在現代也被許多現場藝術家譽為“可以單獨演奏的最小的管弦樂隊”

Buchla Music Easel 於 1973 年推出,是著名的模擬模塊 Buchla 200 系列的便攜式版本。 設計師 Don Buchla 將該樂器稱為“便攜式作曲環境”。 它不僅僅是一個小型模塊,而且被視為“個人簡易設備”。

“畫架是一塊聲音畫布。你無法保存當下所畫的線條。” — 唐·布奇拉



第一章:Don Buchla 和“反穆格”哲學

20世紀60年代初,電子樂器發展的兩大趨勢在東美洲和西美洲出現。 東部是穆格,西部是布赫拉。 布赫拉的目的是“產生”聲音而不是“控制”聲音。 使用觸摸板代替鍵盤,性能的重點是變化率和偶然性而不是音調。

他的哲學被延續到了後來的《音樂畫架》中。 畫架是人類利用電子電路進行表演的工具,這裡存在的是“共同作者”的態度,而不是“表演者=控制者”的態度。

技術分析:波形與觸感的關係

Buchla 認為“波形操作 = 觸覺體驗”。 下圖是複數振盪器中FM(調頻)與波形輸出關係的簡化模型。

graph TD A[Modulation Oscillator] -->|FM Signal| B[Complex Oscillator] B -->|Wavefolded Output| C[Audio Out] B --> D[Harmonic Timbre CV] D -->|Control Voltage| B

由於這種相互聯繫,簡單的正弦波具有諧波結構,演奏過程中的微小觸動會立即反映在聲學中。


第二章:音樂畫架的結構和哲學

音樂畫架由兩個主要塊組成:

  • Buchla 208 存儲程序聲源
  • Buchla 218 觸摸鍵盤控制器

信號流圖(美人魚)

graph LR A[Touch Keyboard 218] -->|CV/Gate| B[Complex Oscillator] B -->|Audio| C[Mixer & Output] A -->|Pressure CV| D[Modulation Oscillator] D -->|FM| B E[Pulser] -->|Trigger| F[Envelope Generator] F -->|CV| B B --> G[Reverb Unit] G --> H[Main Out]

這種結構可以讓您自行完成時鐘生成→調製→聲音輸出**。 Easel本身就可以充當“完整的音樂系統”,無需外部設備。

技術特點

  • 複合振盪器:可以進行波形折疊、FM、AM。
  • 脈衝發生器:產生週期性脈衝,用作時鐘。
  • 信封:自動控制、門控、可循環。
  • 混響:帶有彈簧混響的自然混響。

融合這些的理念不是“便攜性”而是“即興創作”,音樂製作的中心也從“思考”轉向了“觸覺”。


第 3 章:畫架作為現場樂器

案例1:Suzanne Ciani“畫架會議”(2016年至今)

傳奇女電子音樂家 Suzanne Ciani 於 2010 年代在 Easel 開始了她的個人現場系列“Easel Sessions”。 她沒有使用任何筆記本電腦,只在畫架上表演。 現場演奏時,音高隨著手的壓力平穩變化,FM調製有機地波動。 Ciani 說:“Buchla 是一種呼吸器。”

從聲音上來說,Easel 的異步調製創造了一種似乎漂浮在空間中的泛音流。 觀眾會產生“空氣本身正在被演奏”的錯覺。

波形分析:即興結構的特點

元素 技術要點 聽覺印象
調製振盪器的FM量的變化 波形隨時間非線性波動 有機波動
脈衝發生器+包絡連接 無節拍感的循環生成 時間感如“呼吸”
Reverb混響的自乾擾 泛音的反相生成 漂浮感/混響傳播

第四章:獨奏表演的可能性和聲學空間的構建

Easel的吸引力在於無需任何外部效果即可完成聲音雕塑。 通過使用脈衝發生器作為觸發器鏈接多個調製, 可以創建“生成的最小模式”和“隨機節奏結構”。

案例 2:查爾斯·科恩《圓形大廳現場》(Live at the Rotunda) (2014)

費城傳奇即興演奏家 查爾斯·科恩 使用 Buchla 音樂畫架 40 多年。 在他的現場表演中,節奏的概念崩潰了,脈衝器像呼吸一樣膨脹和收縮。 科恩說:“畫架是雕刻時間的工具。”

在他的表演中,複數振盪器的波形折疊導致泛音崩潰並連續再現, 它產生的聲音就像原聲樂器正在自我重建一樣。

聲音技術分析:科恩的即興結構

graph TD A[Pulser] -->|Irregular Trigger| B[Envelope] B -->|CV Modulation| C[Complex Oscillator] C -->|Audio| D[Wavefolder] D -->|Audio| E[Reverb] E -->|Stereo Out| F[Audience Space]

這種異步觸發結構允許 Easel 自行生成“非計量凹槽”。 科恩說,音樂只是通過“屈服”於電流的流動而產生的。


第五章 當代藝術家與畫架的傳承

蘇珊·恰尼

→ 聲音女權主義的體現。我將我的身體託付給布奇拉的軟電流。

托德·巴頓

→ 作為一名教育家,他將畫架解釋為“意識與機器之間的接觸點”。 “別玩它——聽它玩你。”

查爾斯·科恩

→ 即興創作的極端北方。現場表演的目的不是音樂,而是創造一個場所。 即使在他去世後,布赫拉仍將他的補丁重印為“科恩程序卡”。

凱特琳·奧里莉亞·史密斯

→ 將 Easel 的理念與數字技術相結合。將自然聲音波動擴展到現代環境音樂。


第六章:技術與物理性——“玩電流”的行為

玩 Music Easel 並不是按一下開關,而是按一下開關。 這是依靠電路反應速度的行為。 指尖的壓力、濕度和溫度會影響CV值並改變聲音。

換句話說,畫架是一種將人體皮膚變成電路的樂器。 存在的聲音是現象,而不是數據。

在最近的現場表演中,模擬畫架操作並沒有轉換為MIDI, 將其視為純粹電流反應的運動再次引起關注。 這種“反數字”趨勢也是電子音樂回歸物理現實的標誌。


結論:管弦樂隊的未來

Easel 功能雖小,但表現力無限。 內部閃爍的電流產生與表演者呼吸同步的“活生生的聲音”。

正如查爾斯·科恩所說,“畫架是一個孤獨的談話夥伴” 正如蘇珊·恰尼 (Suzanne Ciani) 所展示的,“它是將人類情感轉化為電子形式的器官。”

在當今以筆記本電腦為主的生活環境中, Buchla Music Easel 仍然是一個“孤獨的管弦樂隊”。 它將即興創作的未來隱藏在最小的電路單元中。


附錄:Buchla 音樂畫架年表

timeline title Buchla Music Easel 年表 1963 : Don Buchla、Buchla 100シリーズ開発開始(Moogと同時期) 1966 : San Francisco Tape Music Centerで実験音楽家と共同研究 1973 : Music Easel(Model 208/218)登場 1975 : Suzanne Ciani、Buchlaによる初ライブパフォーマンス 1980 : Charles Cohen、Easelを用いた即興ライブ開始 1990 : Easelがアンダーグラウンド実験音楽シーンで再評価 2013 : Easel復刻版(BEMI)発売 2014 : Charles Cohen “Live at the Rotunda”発表 2018 : Easel Command(208c)リリース 2022 : 新世代アーティストによるBuchlaライブ・ムーブメント拡大

Monumental Movement Records

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