[專欄]無聊：混沌建造者的軌跡與膨脹的宇宙

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[專欄]無聊：混沌建造者的軌跡與膨脹的宇宙

序：誰是無聊者？

文：mmr｜主題：追隨《Boredoms》的演變，以及它的作品形式、現場表演、衍生單元如何發展。

在日本音樂史上，無聊作為一個無法在任何背景下完全解釋的實體佔據著獨特的地位。 他們於 20 世紀 80 年代末在大阪成立，後來影響了世界各地的音樂家，逐漸發展成為噪音、硬核、前衛、迷幻和後來的節奏合奏團。

因為《無聊》超越了類型的界限，所以它不能用簡單的歷史敘事來捕捉。然而，他們的活動固然與時代有關，但同時又與時代脫節。

第一章：大阪地下鐵的形成歷史與地層

1980年代，大阪有著與東京不同的獨特的地下文化。劇院、廢棄建築和現場音樂場所混合在一起，創造了許多龐克、硬核、噪音和表演藝術之間界線模糊的地方。 山塚愛，Boredoms的核心成員，在吸收這種雜亂的環境的同時，尋找著自己的表達方式。

艾未未早年的活動具有強烈的表演導向，他不僅練習聲音，還練習身體動作、物體和拼貼式的表達。 經過這個「前音樂」階段後，後來成為Boredoms原型的Hanatarash開始成形。

圖1：山塚愛的早期家譜

flowchart TD A["山塚アイ（初期活動）"] --> B["パフォーマンスアート"] A --> C["コラージュ表現"] A --> D["Hanatarash"] D --> E["Boredoms"]

哈納塔拉什的現場表演以其極端性而聞名，他們的危險行為，例如引入重型機械，有時會受到質疑。這種極端的暴力和表達衝動後來演變成無聊的「受控混亂」。

第二章：Boredoms的成立與早期硬核時期（1986-1990）

Boredoms 於 1986 年左右在大阪開始，早期成員包括 Ai Yamazuka、Mitsuru Tabata、Toyohito Yoshikawa 和 HIRA。 他們早期的作品是硬核的速度和噪音的破壞力的密集結合，其結構在尖叫、支離破碎的節拍和突然的沉默之間交替。

1988年，他們開始在海外獨立界引起關注，並成為美國地下社區的熱門話題。 1989年，他們得到了音速青年的大力支持，透過與他們的互動，與美國大型獨立電影建立了聯繫。

早期《無聊》的音樂結構

flowchart TD A["ハードコア"] --> F["初期Boredoms"] B["ノイズ"] --> F C["即興性"] --> F D["断片的編集"] --> F F --> G["不規則構造／混沌の美学"]

這時期的現場表演總是難以預測，舞台動作激烈，但合奏逐漸變得更加精確，聲學結構也變得更加複雜。

第三章：1990年代的迷幻時期與建構性的獲得（1990-1999）

3-1.實現“超級æ”

1998年的《超級æ》（Super æ）是一部保持了傳統噪音混合元素的作品，但非常強調聲音順序、重複和極簡主義。 聲音變得富有層次，一種恍惚的感覺融入了重複的節奏中，開始呈現出一種迷幻的感覺。

3-2. 「創視新太陽」巔峰之作

隔年的 1999 年《Vision Creation Newsun》是 Boredoms 職業生涯的決定性作品之一。 自然的聲音、民族打擊樂、持續的聲音和循環結構、吉他嗡嗡聲、多層節奏……

無聊樂團在這裡甚至不是一支“搖滾樂隊”，而是深入到宇宙極簡主義和儀式恍惚之中。

3.3 迷幻化的背景

  • 艾未未的觀點從衝動破壞轉向“宇宙擴張”
  • Yuka Yoshimura（Yoshimi）扮演了核心角色，為鼓、聲樂和電子學帶來了重要發展。
  • 對極簡主義和重複結構的興趣日益濃厚

於是，他在1990年代末的作品改為「光之漩渦」的聲音，並獲得了國際讚譽。

第 4 章：V∞redoms/有孔鼓的節奏合奏時期（2000-2010）

4-1.成員變動及新架構變動

2000年代初，會員組成發生了重大變化。 吉他手和貝斯手被排除在外，陣容轉向以「鼓和打擊樂」為中心的新結構。 以 Yoshimi P-We 為中心的多層次的鼓和打擊樂風格將成為 Boredoms 的標誌。

4-2. “Seadrum / House of Sun”的新階段

2004年，發行《Seadrum / House of Sun》。 海灘錄音、長長的嗡嗡聲、冥想結構、環境聲音和重複的元素相結合，創造了一個感覺像「聲音儀式」的世界。

在這裡，樂團名稱經常被寫成V∞redoms，而Boredoms本身的概念也變成了“集體創作體”，而不是一個音樂單位。 在2000年代，Boredoms有了新的發展，包括V∞redoms這個名字，其中最具標誌性的就是以7月7日舉行的“7x7x7”現場演出**開始的大型鼓樂團。

4.3 缸筒的意義

  • 巨大的多節奏結構與多人鼓
  • 圓形場地佈置吸引觀眾
  • 在人工智慧的指導下強調視覺/物理體驗

缸筒結構圖

flowchart TD A["中央：Eye（指揮）"] --> B["ドラム円環（複数レイヤー）"] B --> C["ポリリズム"] C --> D["高揚感の持続"] D --> E["360度体験"]

第 5 章：2010 年代以來的活動

自2010年代以來，Boredoms繼續斷斷續續地進行現場表演，而每個成員的創作活動也不斷深化。 特別是，Eye 的視覺藝術活動和 Yoshimi 與 OOIOO/SAICOBABA 的活動不斷擴大，給人的印像是 Boredoms 更像是一個「集體項目」而不是一個「樂團」。

第六章：OOIOO的建立與演變

OOIOO是Yoshimi P-We於1990年代末發起的項目，雖然與Boredoms的方向不同，但與Boredoms有著強烈的深層聯繫。

6.1 OOIOO的特點

  • 多層打擊樂
  • 魔法/環境聲音
  • 多節奏與極簡主義的融合
  • 基於成員構成變化的靈活系統

OOIOO 音樂結構

flowchart TD A["民族的リズム"] --> X["OOIOO"] B["ポリリズム"] --> X C["環境音リサーチ"] --> X D["女性アンサンブルの構築"] --> X

OIOOO的活動與Boredoms的後期節奏合奏相互作用，結構上有吉村的方向回歸到Boredoms的聲音的結構。

第7章 山鷹眼的個人經驗與創作觀

在本章中，我將有系統地整理迄今為止在片段中提到過的山塚愛的個人活動。

7.1 早期興趣

  • 拼貼、漫畫、具體藝術
  • 破壞性表現
  • 對「地點」感興趣而不是對聲音感興趣

7.2 採樣感的形成

自 1990 年代初以來，艾未未一直使用轉盤和磁帶作為材料，專門從事連接物理聲音片段的「觸覺編輯」。

7.3 傾向於節奏（2000年代）

在孔鼓時期，艾未未的興趣極大地轉向了節奏的物理方面，他作為指揮的角色成為中心。

眼睛表情的演變

flowchart TD A["破壊衝動"] --> B["断片編集"] B --> C["サイケデリック構築"] C --> D["ポリリズム志向"] D --> E["大規模アンサンブル指揮"]

第8章：系統化《無聊》的音樂結構

在本章中，我們將結構性地組織《Boredoms》的音樂。

8.1 相反的極性

  1. 破壞性/突發因素
  2. 重複和獲得結構

透過在這些極性之間來回移動，他們的作品具有獨特的流動性。

8.2 節奏結構

在後來的《無聊》中，節奏成為主題，旋律和歌詞變成了配角。

第9章 成員變動與樂團擴充

Boredoms的特點之一是固定的成員很少，而且角色不斷擴大。

  • Yoshimi：ドラム／ヴォーカル／パーカッション／エレクトロニクス
  • Shinji Masuko：吉他與設備構造
  • E-Da：鼓
  • Yo2ro：鼓
  • 其他：許多不同的鼓手和嘉賓參加。

第10章：無聊的歷史時間表

timeline title Boredoms 活動年表 1980s : 大阪アンダーグラウンドでアイが活動開始、Hanatarash活動 1986 : Boredoms結成 1988 : 海外インディーで存在が知られ始める 1994 : 『Chocolate Synthesizer』 1998 : 『Super æ』 2000s : V∞redoms期、ボアドラム開始 2007 : Boadrum 77（NY） 2010s : 不定期ライブ、メンバー個々の活動拡張 2020s : 限定的活動とアート展開

最終章：無聊是一個“膨脹的宇宙”

Boredoms 不僅僅是一支樂隊，它可以說是一個隨著時間的推移而改變形狀的“地方本身”。 艾未未的哲學觀點、吉美的身體節奏以及每個成員的獨特性錯綜複雜地交織在一起，這個團體就像一個巨大的有機體一樣成長。

如果你仔細看看，包括OOIOO和Eye的個人歷史，Boredoms的活動繼續像「無中心漩渦」一樣蔓延，他們的影響力繼續在全世界範圍內被提及。

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