一、序言:一個從邊境開始的故事
文:mmr|主題:追溯 James Holden 所創立的“邊界共同體”的音樂哲學以及廠牌超越“邊界”的軌跡
邊境社區這個名字不僅僅是一個標籤。 這是“一個通過音樂聯繫在一起的社區”的聲明,以及“超越現有流派和商業結構”的願望。
2000年代初,俱樂部場景正處於重大變化之中。 Trance 變得形式化,而 Progressive house 則變得僵化。 在其中,詹姆斯·霍爾頓正在探索在旋律與噪音、模擬與數字、智能與情感之間來回移動的聲音。
“邊境社區”就是作為他的“邊境實驗室”而誕生的。
二. 2001年的風景:後進步主義的黎明
2001年,霍爾頓憑藉在銀色星球上發行的歌曲《A Break in the Clouds》而受到關注。 他們的聲音打破了當時進步浩室的模式。憂鬱而又富有建築感。飄逸的旋律將俱樂部之夜變成了一種詩意的體驗。
從這首歌開始,他創造出一種既不是 trance 也不是 house 的聲音。 這種流動後來以邊境社區的形式具體化。
三.邊界社區成立:DIY精神與共鳴的鏈條
2003年,Holden推出了自己的品牌Border Community。 與商業俱樂部音樂相反,它提倡藝術家展示、設計和談論自己的作品的 DIY 精神。
Nathan Fake 的第一張專輯《The Sky Was Pink》標誌著俱樂部音樂歷史的轉折點。 這些充滿情感和內省的曲目影響了後來的後俱樂部一代,例如《Four Tet》和《Caribou》。
藝術品和發佈設計也很獨特。插圖採用柔和的筆觸,基於白色的簡約設計。 就像聲音一樣,邊境社區的世界觀旨在“將情感可視化”。
四.音景:憂鬱科技音樂的誕生
這個廠牌的特點是“充滿情感的科技”。 節奏深沉,旋律破碎,但不知何故美麗。 霍爾頓的哲學很明確:“旋律即使破碎了也是美麗的。”
合成器的模擬失真、磁帶的粗糙度、數字的碎片。 通過混合這些元素而產生的“情感聲音”是《邊境社區》的核心。 在環境和恍惚之間,在俱樂部和內省之間——不屬於任何地方的音樂。
五、主要藝術家:一群共鳴的聲音
- 內森·假——在懷舊和混亂之間。他的代表作《溺愛之海》是模擬電子樂的不朽之作。
- Petar Dundov — 建築之美與恍惚感覺的融合。數學精確性與情感並存。
- Luke Abbott — 模塊化合成器的田園詩般的未來。 “Holkham Drones”描繪了自然與電子之間的共生關係。
- MFA、Avus、Ricardo Tobar — 從本地傳播到全球的“邊界美學”的領導者。
他們的共同點是專注於“聲音情感”而不是流派的態度。 它體現了霍爾頓所追求的“音樂=思考過程”。
六.擴大邊界:標籤的演變和擴散
2013年,霍爾頓發行了《繼承者們》。 這是邊境社區的新篇章,同時也是音樂史上的一個事件。 融合了合成器即興創作、民間節奏和模擬噪音的聲音將電子音樂帶回了“栩栩如生”的狀態。
之後,他轉型為現場樂隊,聲音更加自由。 邊境社區可能已經退出主流,但它的影響力繼續傳遞給喬恩·霍普金斯、浮點和四元旦等人。
七.作為美學的“邊界”:聲音與思想的迴響
“邊界”不是流派之間的界限,而是思想之間的界限。 對於霍爾頓來說,音樂是對社會的回應,也是對世界的提問。
隨著俱樂部文化的商業化,邊境社區成為重獲“情感”和“自主”的基地。 聲音不是懷舊,而是記憶的重建。 它有能力讓聽眾重新考慮自己的界限。
八.最後一章:邊界消失,社區持續存在
目前邊境社區的活動很平靜。 但這種精神在許多藝術家身上依然存在。
“共同體”指的是音樂本身所建立的關係。 霍爾頓設想的不是一個封閉的標籤,而是一個開放的共鳴空間。
超越界限的聲音之旅尚未結束。
年表:邊境社區的歷史
邊境社區唱片目錄(主要作品)
| 藝術家 | 標題 | 年份 | 鏈接 |
|---|---|---|---|
| 詹姆斯·霍爾登 | 繼承者 | 2013 | 亞馬遜 |
| 內森假 | 淹沒在愛的海洋 | 2006 | 亞馬遜 |
| 盧克·阿博特 | 霍爾克姆無人機 | 2010 | 亞馬遜 |
| 佩塔爾·鄧多夫 | 來自池塘的想法 | 2012 | 亞馬遜 |
| 外交部 | 母載EP | 2003 | Discogs |
| 里卡多·托巴爾 | 特雷利斯 | 2013 | 亞馬遜 |