序言：黑旗事件
文字：mmr｜主題：關於一支留下了方法和態度遺產而不是商業成功的樂隊
Black Flag 不僅僅是一個樂團名稱，它是 20 世紀 70 年代末至 80 年代初席捲美國西海岸地下的結構性變革。雖然他們以快速、粗糙和簡單的演奏而聞名，但他們也受到對後代產生決定性影響的做法的困擾：DIY、自給自足的巡迴演出和獨立的唱片製作。在音樂上，他們繼續拒絕龐克的線性形象，從早期的三和弦硬核轉向晚年更重、更慢、更具實驗性的聲音。
南加州的當地特色、郊區文化、壓抑的日常生活、與警察的緊張關係。 Black Flag 的音樂與這些特定的環境密不可分。憤怒和空虛不是抽象的東西，而是生命的延伸。他們的每一首歌、巡迴演出和唱片都是對其環境的實際回應。
Black Flag 是一支與其說是一種風格，不如說是一種方法論的樂團。
形成前和早期形成（1976-1978）
Black Flag 的起源在於吉他手 Greg Ginn。 1976 年，樂團在加州赫莫薩海灘地區成立時，他們的名字是 Panic。當時龐克搖滾開始從英國和紐約傳播，雷蒙斯樂團和性手槍樂團的影響顯而易見，但南加州的龐克搖滾仍處於起步階段。
恐慌短暫地更名為黑旗。這個名字指的是無政府主義象徵黑旗，它不是一個明確的政治聲明，而是包含了一種對秩序和穩定的否定感。用作標誌的四線設計是一個簡單且立即可識別的視覺符號，它將繼續成為龐克歷史上最著名的圖標之一。
最初的成員發生了巨大的變化，主唱、貝斯和鼓經常被更換。這種不穩定是一個弱點，也是阻礙樂團音樂方向固定的因素。從一開始，Greg Ginn 的吉他演奏就以過度失真和重複的連複段為特徵，我們已經可以看到他後來發展的開始。
早期的黑旗是一種尚未形成的衝動。
「神經崩潰」與7寸單曲的衝擊
1979 年發行的 7 吋 EP《Nervous Breakdown》是第一張定義 Black Flag 的唱片。這部作品由後來成立的SST Records發行，並作為完全獨立的作品發行。這些歌曲短小、快速、直接，具有當時西海岸突出的攻擊性。
主打歌《Nervous Breakdown》是關於精神崩潰的，但它充滿了緊迫的能量而不是內省。歌詞簡潔，表達的情感是原始的而不是描述性的。這種方法成為後來硬核龐克的基礎。
這張 EP 的主唱由 Keith Morris 提供。他的歌聲接近喊叫，更注重直接性而不是技巧。整體表現比較粗糙，但是結構清晰，不亂。 7 吋格式也需要衝刺般的專注力，這符合 Black Flag 早期的美學。
《神經崩潰》是西岸硬蕊音樂的跳板。
基斯·莫里斯的離職與過渡期
在“Nervous Breakdown”發行後，Keith Morris 離開了樂隊。據說原因是音樂方向和內部緊張。莫里斯後來組建了 Circle Jerks，並發展了一種更直接、快節奏的硬核風格。
Black Flag一邊繼續活動，一邊尋找新的主唱。在此期間，有多位歌手短暫參與，其音源片段依然存在。樂團缺乏穩定性，但這意味著不斷的音樂嘗試和錯誤。
重要的是，在這段過渡時期，格雷格·吉恩 (Greg Ginn) 完全控制了樂隊，並尋求將樂隊維持為長期項目。儘管人事變動頻繁，但黑旗的名稱和理念仍然存在。
不穩定是改變的先決條件，而不是瓦解的前提。
羅恩·雷斯和“嫉妒再次”
下一個重要時刻是 Ron Reis（後來被稱為 Chavo Pederast）的加入。作為主唱期間錄製的音源的代表性例子是7吋的《Jealous Again》。這部作品在早期的《黑旗》中評價尤其高。
《Jealous Again》講述的是簡單的嫉妒，帶有攻擊性但又有些諷刺的表情。羅恩·里斯的聲音比基思·莫里斯的聲音要內斂一些，而且他的話語輪廓也更清晰。結果，歌曲的結構和節奏變得更加明顯。
這張7吋的專輯顯示《Black Flag》不僅僅是衝動的集合，而是一首一首地變得更加完整。同時，成員之間的緊張關係持續存在，羅恩·雷斯也沒有長期堅持下去。
《嫉妒再一次》記錄了最初追求精緻的衝動的進展。
亨利羅林斯加盟迎來轉捩點
1981 年是 Black Flag 的一個重大轉捩點。亨利·羅林斯加入主唱。他原本是華盛頓特區的粉絲和樂團的狂熱支持者。從一開始，他的身體素質和恐嚇表現就引人注目。
羅林斯的聲音與以前的歌手不同，傳達的不僅是憤怒，還有痴迷和內省。歌詞也開始凸顯個人的痛苦和孤獨感。這項變更將 Black Flag 的音樂帶向了更沉重、更複雜的方向。
在他加入後，樂團開始認真地進行美國巡迴演出。在俱樂部、DIY空間，有時甚至是非正式場所表演，經常與警察發生衝突和麻煩，這些經歷直接反映在歌曲的質感中。
亨利·羅林斯的加入將黑旗推向了一個新的高度。
SST Records 和 DIY 分銷網絡
說到Black Flag的活動，SST Records是不可或缺的。它最初是格雷格·吉恩 (Greg Ginn) 經營的電子公司的名稱，該公司作為唱片公司完全獨立運作。
除了發行Black Flag的作品外，SST也積極發行其他地下樂團的作品。結果，形成了以西海岸為中心的獨特分銷網絡，創造了一個不依賴主要品牌的龐克經濟區。
這個 DIY 模型為後來的獨立搖滾和硬核場景樹立了現實的先例。他製作唱片、印刷封套、發行唱片、親自安排巡迴演出的態度與音樂本身的內容密不可分。
SST 是支援 Black Flag 音樂的基礎設施。
音樂性的變化：從速度到重量
在黑旗早期，速度和短小是他們的武器。然而，到了羅林斯時期，歌曲逐漸變得緩慢、沉重。重複重複重複段，並強調吵雜的紋理。
這種改變不只是一次實驗，更是路上生活、身體疲憊、精神緊張的體現。隨著演出時間的增加，與觀眾的關係也會改變。在暴力的狂歡中，音樂開始呈現出一種耐力測驗的特徵。
在此期間，黑旗擴大了硬核音樂的界限，並為後來對污泥、垃圾搖滾和另類搖滾的影響奠定了基礎。
體重的轉變是一種演變，而不是停滯。
年表：黑旗主要趨勢
黑旗的歷史可以理解為一系列連續的變化。
影響力和遺產
Black Flag 樂團的遺產更多的是方法和態度，而不是商業上的成功。他們的 DIY 精神、艱苦的巡迴演出和拒絕在音樂上妥協成為無數樂團的參考點。
7吋歌曲《Nervous Breakdown》和《Jealous Again》至今仍被視為硬蕊的基本形式。另一方面，樂團後半段較重、較慢的歌曲打破了流派界限，影響了龐克以外的聽眾。
儘管黑旗樂團已不復存在，但他們的方法仍在不斷更新。
黑旗仍然是一個永無止境的問題。
