【專欄】比特粉碎與低位元音樂:數位解析打造的聲音美學

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【專欄】比特粉碎與低位元音樂:數位解析打造的聲音美學

前言:聲音為何接受「惡化」為美?

文:mmr|主題:數位失真改變了音樂–關於比特粉碎和低位元音樂的技術歷史和美學

數位音樂的歷史經常被稱為高品質聲音的歷史。取樣頻率增加了,位元深度擴大了,雜訊也被消除了。但另一方面,故意降低解析度的言論卻屢屢出現。 像比特粉碎、低比特音樂、8比特/12比特聲音這樣的詞在技術上意味著“限制”或“不足”,但在音樂史上它們已經形成了獨特的美學和文化。

在本專欄中,我們將分析位元深度和聲音之間的關係、早期數位裝置的局限性以及遊戲機、取樣器和 DAW 的流程,並解釋為什麼低解析度聲音成為一種音樂表達形式的事實累積。

數位音樂總是同時包含「改進」和「破壞」。


數位聲音的基礎知識:位元深度和取樣意味著什麼

什麼是位元深度?

位元深度是表示聲音幅度可以表達多少級的指標。 如果是16bit的話,就有65536級,如果是8bit的話,只有256級。級數越少,音量變化越粗糙,出現的量化噪音越明顯。

由於成本和處理能力的限制,低位深度在早期數位音訊設備中很常見。這是設計必需的,並非有意為之。

低位聲音最初是作為「不可避免的約束」而存在的。


與取樣頻率的關係

取樣頻率是時間軸上的分辨率,位元深度是幅度軸上的分辨率。 如果其中任何一個較低,聲音就會變得粗糙。然而,尤其是當位深度減小時,失真更可能被感知為音色。

與類比失真不同,這種失真具有不連續且堅硬的質感。這產生了後來被稱為“數位聲音”的特徵。

數位失真為音色本身提供了數學輪廓。


早期數位設備和低比特聲音的誕生

20 世紀 70 年代和 80 年代的數位化限制

從 1970 年代末到 1980 年代初,數位聲源僅限於研究機構和昂貴的商用機器。 對於家用和商用設備,記憶體容量、運算能力和成本是主要限制因素,因此選擇了低位數和低取樣率。

這不是犧牲音質,而是為了使其發揮作用而做出的妥協。

低比特聲音的誕生是設計概念的副產品。


遊戲機和聲音晶片

家庭電腦、街機以及8位元和16位元遊戲機的聲源規格極為有限。 方波、三角波、噪音和簡單的樣本播放的組合賦予了它明顯的數位音調。

這種聲音被認為是「適合兒童」和「簡單」的聲音,但同時它也深深地銘刻在幾代人的記憶中。

遊戲音樂是讓低位聲音滲透到日常生活中的最大媒介。


低位音樂的文化化:從約束到風格

Chiptune的成立

1990 年代末,故意使用遊戲機和舊電腦聲音來源的音樂被稱為「晶片音樂」。 這不是懷舊的愛好,而是涉及在有限數量的音符和音色內進行創作的明確方法。

低位聲音不僅僅是音質問題,而且已經成為定義結構本身的元素。

限制轉化為組成規則。


DIY文​​化和線上發行

網路的傳播使音樂製作工具和發行迅速民主化。 隨著模擬器、追蹤器軟體和簡單合成器的出現,低位元音樂正在離開專家的領域。

這種趨勢也與後來的低保真音樂和獨立音樂有關。

低解析度聲音被傳輸到高解析度分配網路。


稱為位元粉碎的操作

位壓碎的定義

位元壓縮是有意降低音訊訊號位深度的過程。 這可以用硬體或軟體來實現,也可以用作即時處理。

由此產生的量化噪音、階梯式音量變化,產生了獨特的刺耳聲響。

Bitcrash不是「複製」而是「操縱」。


成立為效果

自 20 世紀 90 年代末期以來,Bit Crusher 已被安裝在 DAW 和多功能效果設備中。 這是一個決定性的變化,將低位音調定位為“可選音調”。

低解析度將不再被視為一種約束,而是一種表達手段。

降級被儲存為預設。


Glitch、IDM 及其對電子音樂的影響

意外事件和數位噪音

CD 讀取錯誤、資料損壞和處理失敗等現象應該已被消除。 然而,一些電子音樂家開始將其視為聲音材料。

低位噪音和毛邊的共同點是它們都假設數字缺陷。

數字不再需要完美。


IDM 和聲學美學

在稱為 IDM 的背景下,聲音本身的質感被強調為一種作曲元素。 比特粉碎對質感的塑造作用遠大於節奏和旋律。

低位聲音就像抽象音樂中的筆觸。

決心給了一個與情感分開的表達軸。


現代低位表示

硬體復興

近年來,8 位元/12 位元取樣器和低保真聲源已被重新評估。 這不僅僅是懷舊之情;正是因為音樂製作環境變得如此高分辨率,相反的方向才成為一個明確的選擇。

在這個高音質的時代,選擇了低音質。


應用於影片、遊戲和廣告

低比特音被用作立即傳達懷舊感、人造感和不真實感的符號。 即使很短的聲音也能喚起上下文,因此它們與影像和 UI 聲音很相配。

低位變成了帶有有意義的聲音。


年表:低位音樂與位迷戀的歷史

timeline 1970 : デジタル音響研究の進展 1980 : 家庭用ゲーム機に低ビット音源が普及 1990 : デジタルサンプラーとDAWの普及 1998 : チップチューン文化の顕在化 2000 : グリッチ/IDM 文脈での低ビット音使用 2010 : ビットクラッシャーが標準エフェクト化 2020 : ローファイ音源・低解像度表現の再評価

低比特聲音一直存在於技術和文化的交叉點。


結構圖:位深與聲音的關係

flowchart LR A[高ビット深度] --> B[滑らかな振幅] C[低ビット深度] --> D[量子化ノイズ] D --> E[音色としての歪み] E --> F[音楽的表現]

數字簡化可以創造音樂意義。


最終章:選擇解析度的思路

位元粉碎和低位音樂不僅僅是音效或流派。 這是一個選擇如何精確地向世界呈現聲音的問題。

隨著科技的進步,外界不再施加限制。 這就是為什麼故意降低分辨率的行為涉及明確的意識形態。

低位並不是過去的遺物。 這種美學只有在數位音樂成熟後才會實現。

選擇聲音的解析度就相當於選擇表達的位置。


Monumental Movement Records

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