為什麼選擇“解構80年代”這個標題？
只用事實來分析比爾·拉斯韋爾在 20 世紀 80 年代所實踐的“聲學解構與重構”的長篇專欄。關於 Material、Herbie Hancock 的“Future Shock”、Last Exit、與世界音樂的聯繫等等。
比爾·拉斯韋爾在20世紀80年代的音樂活動是一系列“解構與重建”，自由地跨越流派、文化、表演形式和國界。 放克、嘻哈、非洲節拍、世界音樂、自由爵士樂、噪音……拉斯韋爾在 20 世紀 80 年代的項目如此多樣化，以至於每一個都是在不同網絡中產生的聲音。
由於他的多樣性，要鳥瞰他當時的活動並不容易。由於個別作品支離破碎、分散，聽眾無法把握“全貌”。
然而，隨著合輯《Deconstruction of the 80s》的出現，一切都完全改變了。このアルバムは、Laswellが80年代に關係與した多ジャンル・多プロジェクトの音源を集約し、rimasutaringuして再構成したものだ。 換句話說，可以說，這部彙編本身就是“解構與重構的完整形式”。
本文重點介紹這張專輯的錄音和當時的項目，並追踪 Bill Laswell & Friends 如何解構和重組 20 世紀 80 年代的音響效果。 縱觀全局，我們第一次從聲音和文化的角度理解了“解構80年代”這句話的含義。
序言：為什麼要“拆解80年代”？
當談到20世紀80年代的音樂史時，比爾·拉斯韋爾總是站在另一邊。 在主流流行音樂華麗的聲音背後，他是一名“聲音編輯”，重組了黑人音樂、噪音、非洲傳統音樂、配音、前衛和錄音室技術，並以製作人、貝斯手和指揮的身份橫穿了多個領域。
拉斯韋爾之所以無愧于“1980年代的解構”之稱，在於以下事實。
- 他的活動是連接流行音樂和地下音樂的“十字路口”
- 創作的作品跨越了世界音樂、爵士樂和噪音的界限。
- 打破 80 年代的聲音公式，將錄音室變成試驗場
- 已發布的作品模糊了流派定義。
在這篇文章中，我們介紹比爾·拉斯韋爾和他周圍的音樂家。 1980年代的聲學如何被“解構重組”將根據事實進行追踪。
1. 80 年代前夕：物質與紐約市中心
1-1.市中心場景背景
在 20 世紀 70 年代末和 80 年代初的紐約，朋克/無浪潮已經過去。 那是一個以蘇豪區和曼哈頓下城為中心的實驗音樂和俱樂部文化開始融合的時代。 其中包括約翰·佐恩、阿托·林賽、弗雷德·弗里斯、桑尼·沙洛克和羅納德·香農·傑克遜。 一個“跨界”網絡已經形成，拉斯韋爾處於這個網絡的中心。
1-2.物質形成
Material（成立於 1955 年，自 1979 年起活躍）是一個以 Laswell、Michael Beinhorn 和 Fred Maher 為中心的項目。 最初，該樂隊專注於無浪潮、極簡和放克，後來擴展到包括舞蹈、嘻哈和民族元素。
關鍵事實：
- 《記憶服務》（Memory Serves，1981）由桑尼·沙洛克和亨利·斯泰吉爾主演
- 建立“放克x前衛”的組合
- 從 20 世紀 80 年代中期開始，它成為與 Herbie Hancock 等主要藝術家的聯繫點。
2. Herbie Hancock，《Future Shock》（1983）——重新定義 80 年代流行音樂
拉斯韋爾在20世紀80年代最大的轉折點是他與赫比·漢考克的接觸。
事實：
- 製作《未來衝擊》(1983)
- 創作了《Rockit》，這是一首引入 DJ 刮盤的早期全球熱門歌曲。
- 建立轉盤主義和電子/爵士樂的融合
- 支持電子嘻哈文化的全球傳播
這部作品被認為是“打破 80 年代流行與地下界限的象徵”。
3. Dub的後繼者：材料“One Down”（1982）
拉斯韋爾的聲音與牙買加配音有著很強的親和力。
事實：
- 馬丁·比斯 (Martin Bisi) 被任命為工程師
- 因惠特尼·休斯頓的首張唱片（“回憶”）而聞名的專輯
- 客串嘉賓包括伯納德·福勒、諾娜·亨德里克斯和阿奇·謝普。
- 將配音技術（混響、重複、減法）引入搖滾/放克/流行音樂中
拉斯韋爾已將自己定位為“製作人、表演者和編輯”。
4. 世界音樂的重組：連接非洲與亞洲
拉斯韋爾的《世界音樂合輯》不同於商業世界音樂； 它將作為藝術家主導的“聲學文化的重組”進行。
關鍵事實：
- Fela Kuti 錄音及剪輯工作
- 與Shankar、L. Shankar、Tabla Beat Science等印度音樂人合作
- 岡比亞格里奧特的福迪·穆薩·蘇索和活動（曼丁哥）
- 促進非洲打擊樂器、爵士樂和電子樂的融合
- 形成Axiom標籤的基礎（1989~）
5. 噪音與爵士樂的融合：最後的出口（1986-1988）
20世紀80年代末，拉斯韋爾參與了“Last Exit”這個可以被視為“顛覆爵士樂”象徵的項目。
事實：
- 成員：桑尼·沙洛克、彼得·布羅茨曼、羅納德·香農·傑克遜、比爾·拉斯韋爾
- 一支代表自由爵士樂和噪音巔峰的樂隊。
- 主要是現場錄音
- 拉斯韋爾的功能是“結構控制”而不是基礎
6. 80年代比爾·拉斯韋爾網絡地圖
7. 80年代比爾·拉斯韋爾主要作品列表
■ 1980–1984
- 1980：材料早期EP
- 1981：《記憶服務》
- 1982年：《一落千丈》
- 1983 年：赫比·漢考克《未來衝擊》
- 1984：“音響系統”
■ 1985–1989
- 1985年：由Public Image Ltd製作“專輯”。
- 1986：最後的出口開始
- 1987 年：斯萊和羅比《節奏殺手》
- 1988 年：赫比·漢考克《完美機器》
- 1989 年：Axiom 標籤準備期
8.拉斯韋爾20世紀80年代的聲學技術：解構主義的實質
8-1. 編輯=合成
- 廣泛使用磁帶編輯、採樣和縮減
- 通過組合不同的會話材料來創作新歌曲
- 圍繞 Dub 的方法構建（混響和推子操作）
8-2. 跨文化同質化
- 將爵士樂、非洲音樂、電子音樂和搖滾樂視為“同等材料”
- 並行化專業/地下
8-3。 基礎=結構框架
- 無人機般的堅持
- 與打擊樂器和噪音的聯繫
- 引導整體走向極簡
9. 80 年代比爾·拉斯韋爾時間表
10. 結論：比爾·拉斯韋爾“解構了 80 年代”
比爾·拉斯韋爾和朋友們的《80 年代的解構》 在80年代典型的華麗製作的另一面， 這是一種多元文化、編輯性和實驗性的聲音重新排列。
- 世界音樂編輯
- 被稱為繼承人
- 免費爵士樂更新程序
- 流行音樂與地下音樂之間的連接點
- 將工作室變成“樂器”的工程師
拉斯韋爾等人在20世紀80年代嘗試的“解構與重建”是 它們構成了當前俱樂部音樂、環境音樂、實驗音樂和世界融合的基礎。
