序言：爵士踏入「未知」的那一刻
文：mmr｜主題：論前衛爵士樂的本質，作為一種解決方案的音樂，它常常與主流保持距離。
20世紀中葉，爵士樂似乎是一種成熟的音樂。有不同的風格：搖擺、波普和硬波普，以及和弦進行、拍號和獨奏結構的共享語言。然而，在 20 世紀 50 年代末，一場運動開始悄悄但肯定地質疑這一前提。音樂真的需要遵循和聲與形式嗎？即興創作可以有多自由？後來被稱為「前衛爵士樂」的運動就是從這些問題中誕生的。
儘管這種音樂經常被認為是古怪或難以理解的，但它實際上與爵士樂的歷史、社會和意識形態密切相關。前衛爵士樂不是破壞而是重新定義，它是一場揭露爵士樂所蘊含潛力的運動。
史前史：《星際航行》之後的緊張與限制
Bebop 成立於 20 世紀 40 年代，大大增加了即興創作的自由度，但也創造了高度複雜的規範。複雜的和弦進行、快速的節奏和共同的措辭對於經驗豐富的表演者來說既令人興奮又受到新的限制。在1950年代，硬波普音樂和調式爵士樂誕生，人們嘗試將音樂部分地從和弦和調性中解放出來。
尤其是流行爵士樂是重要的預備階段。在有限的規模內長時間即興創作的方法為表演者提供了一種與和聲進行無關的想法。邁爾斯戴維斯 (Miles Davis) 和約翰科爾特蘭 (John Coltrane) 的努力成為通往前衛爵士樂的橋樑。然而，獨奏的格律、主題和順序的框架被保留。
前衛爵士樂首先質疑這個「仍然存在的框架」本身。
奧內特·科爾曼（Ornette Coleman）：稱為和諧學的革命
奧內特·科爾曼（Ornette Coleman）是前衛爵士樂起點中最具代表性的人。他的出現不僅代表了一種新的風格，而且對爵士樂的基礎結構提出了質疑。我們移除調性、和弦進行、角色分割等框架，並重建表演者之間的關係。他的思想對後來整個前衛即興音樂產生了深遠的影響。
早期四重奏的創新
科爾曼四重奏成立於 20 世紀 50 年代末，其特點是沒有鋼琴。這個選擇是為了削弱和聲的主導地位，讓每個演奏者直接做出旋律決定。小號、中音薩克斯風、貝斯和鼓的組合創造了一個每個人都可以同時成為即興創作主題的地方。
代表性錄音分析：The Shape of Jazz to Come (1959)
在這部作品中，主題和即興創作之間的界線極為模糊。開場旋律清晰呈現，但緊接著每位演奏者都發展出獨立的旋律線。重要的是，儘管沒有和弦進行，但整個演奏仍然保持著統一感。
科爾曼的中音薩克斯風經常使用跨鍵的音高跳躍，樂句像歌曲一樣擴展和收縮。貝斯並不拘泥於行走，而是融入了旋律運動，而鼓的作用更多的是作為一種反應裝置而不是拍號。在這裡，節奏部分的概念被重新定義。
和聲練習
在和弦音樂中，每個演奏者都擁有相同的旋律權利。不需要有人伴奏；音樂成為多種旋律交叉的地方。這個想法消除了作曲和即興創作之間的界限，將表演本身變成了結構生成的行為。
科爾曼的成就是表明自由不是無政府狀態而是對關係的重新設計。
塞西爾泰勒：建設性的即興創作，將鋼琴變成打擊樂器
塞西爾·泰勒體現了前衛爵士樂的終極結構。儘管他的表演常常被描述為情感的流露，但它們實際上是高度組織化的時間藝術。雖然是臨時搭建的，但它最大的特色就是具有建築的密度和秩序。
重新定義鋼琴演奏
泰勒的演奏風格並不將鍵盤視為一系列旋律，而是將其視為一大堆聲音。使用雙手和複雜的多節奏的高速集群將鋼琴從旋律樂器轉變為打擊樂器。
代表性錄音分析：Unit Structures (1966)
這部作品是最清晰記錄泰勒思想的錄音之一。如標題所示，音樂具有多個單元反覆組合和分解的結構。每種樂器自由演奏，但能量的方向是共享的。
即興創作不是線性的，而是垂直堆疊的。短的圖案被重複，密度增加並覆蓋整個作品。鼓不會保持節拍，而是隨著鋼琴的移動形成複雜的節奏層。
即興創作與作曲的融合
對泰勒來說，即興創作是立即執行創作想法的行為。發展的邏輯比預定的主題更重要，音樂在時間上自我組織。
他透過徹底的實踐證明，即興音樂既可以是智力性的，也可以是結構化的。
Sun Ra：宇宙思想與音樂的融合
Sun Ra是將前衛爵士樂從音樂框架中解放出來並將其擴展到思想和神話領域的人。他的活動是融合音樂製作、哲學話語和視覺製作的綜合表達。
一個名為 Arkestra 的社區
Sun Ra Arkestra沒有固定的組成，成員的數量和樂器的組成根據時期而變化。這種流動性與他以集體即興創作為中心的音樂哲學直接相關。個別表演是自由的，但整體表演保持儀式感的統一。
代表性錄音分析：The Magic City (1966)
在這張錄音中，調性和韻律沒有意義。支離破碎的樂句、噪音般的聲音、突然的團體表演交替出現。重要的是音樂並不是線性的進展。
重複的短主題改變了聽眾的時間感，引導音樂進入循環體驗。即興創作是一種集體儀式，而不是個人技能的展現。
宇宙思想與音樂結構
對 Sun Ra 來說，音樂是超越現實世界的手段。空間的概念既是一種隱喻，也是與現有社會秩序保持距離的思想框架。
他的音樂表明前衛爵士樂可以作為一種精神和意識形態的表達而存在。
與歐洲前衛藝術的交會
前衛爵士樂不僅是美國的現象。自1960年代以來，獨特的即興音樂文化在歐洲發展起來。在這裡，當代音樂、噪音和即興戲劇的影響比美國藍調風格更為明顯。
歐洲即興創作的特點是對音調和空間的處理。沉默的時期、微小的噪音和單個音符的持續是重要的元素，而爵士樂的搖擺感特徵往往被有意消除。這可以說是將前衛爵士樂的理想推向不同方向的結果。
這一趨勢表明，前衛爵士樂不是一種特定的風格，而是一種思考方式。
社會背景：1960年代
前衛爵士樂的發展與1960年代的社會條件密不可分。民權運動、反戰運動以及對既有權威的質疑對音樂家的意識產生了強烈的影響。這種對形式和規範的拒絕既是一種政治姿態，也是一種音樂選擇。
許多前衛爵士樂表演者遠離商業主義並建立獨立的唱片公司或合作社。這是一種保護表演自由的做法，也是一種質疑音樂本質的行動。
前衛爵士樂也是一種透過聲音反映社會變革的運動。
視覺化結構：前衛爵士樂中的即興關係圖
這個循環展示了前衛爵士即興創作的基本機制。沒有固定的結構；音樂是作為一系列互動而產生的。
年表：前衛爵士樂的主要趨勢
這個年表表明，前衛爵士樂是一種在短時間內集中發展的運動。
隨後的影響：即興音樂的擴展
前衛爵士樂對後來的自由即興、噪音和實驗音樂產生了重大影響。即使在搖滾、電子音樂領域，從形式中解放的思想也得到了傳承。
尤其重要的是，他將即興創作定位為一種不受特定用法約束的表達方式。這具有超越音樂流派的含義。
前衛爵士樂是一種直到今天仍在不斷更新的概念。
最後一章：前衛爵士樂留下了什麼
前衛爵士樂經常被認為是困難的音樂而被忽視。然而，其本質是試圖將音樂從固定的形式中解放出來，重新將其視為一種瞬間的創作。
奧內特·科爾曼（Ornette Coleman）、塞西爾·泰勒（Cecil Taylor）、孫·拉（Sun Ra）等人已經表明，自由並非源於無序，而是源於深刻的相互理解和專注。前衛爵士樂是一種以最純粹的形式形象化爵士樂基本即興創作本質的運動。
