簡介:無人機的音樂原理
文:mmr|主題:關於將音樂從時間藝術拓展到空間藝術的無人機
無人機是一種音樂原理,它利用持續的聲音來改變我們的時間感、空間意識和聽覺集中度。它的獨特之處在於它使用音高、泛音、音色和持續時間作為結構單元來替代旋律和和聲進行。在西方音樂史上,早期的例子包括風笛的加粗、管風琴的踏板點以及宗教音樂的持續低音音符。
20世紀末以來,隨著錄音技術和電子聲學的發展,無人機已經從單純的伴奏元素轉變為整首作品的主要結構。通過這個過程,Ambient Drone 誕生了,隨後是強調色調變化和物理紋理分層的 Textural Drone。
第一章 環境無人機成立背景
1-1.極簡主義和持續的聲音
20 世紀 60 年代的簡約音樂引入了重複和持續時間作為結構原則。 La Monte Young 的長時間無人機作品專注於諧波干擾和空間共振,而不是音高差異,為後來的環境無人機奠定了理論基礎。
1-2.電子聲學和錄音室技術
磁帶循環、變速播放和反饋電路提供了一種人工生成和控制持續聲音的方法。這使得長時間維持聲音成為可能,超越了表演者的身體限制。
1-3.與環境概念的聯繫
自 20 世紀 70 年代以來,氛圍音樂呈現出一種假定與環境共存的聆聽形式。 Ambient Drone 在這種背景下被定位為一種聲學設備,不會引起太多關注,但具有高度受控的內部結構。
第 2 章 紋理無人機的擴展
2-1.紋理的概念
紋理無人機的特點是結構中多個音調層隨時間略有變化,而不是持續的單一音高。這裡的紋理是泛音分佈、噪聲成分、空間定位和動態波動的總和。
2-2.分層技巧
多個音軌的疊加將音樂從線性結構轉變為平面結構。每層都有獨立的周期和調製速度,整體產生異步波動。
第3章 蓋星的定位
3-1.工作特點
《Stars of the Lid》使用弦樂、銅管樂和電子樂,其特點是發展極其緩慢。在他們的作品中,清晰的旋律進行和節奏被消除,主要結構是和聲的停留和音調的呼吸。
3-2.錄音和混音
通過抑制高頻、長時間保留混響分量以及穩定低頻,聲像溶解在空間中而不會成為前景。這是“淡化紋理無人機的存在”的技術實現的一個例子。
3-3.時間結構
Stars of the Lid 的歌曲通常設計為需要幾分鐘才能察覺到變化。這是一種結構選擇,旨在將聽眾對時間的感知融入到音樂中。
第4章 羅伯特·里奇的角色
4-1.生理方法
基於對睡眠研究和腦電波狀態的興趣,羅伯特·里奇長時間使用無人機創作了作品。他的音樂將聆聽環境和身體反應視為不可分割的元素。
4-2.色調設計
合成器、樣本處理和自然聲音的整合形成了模糊人造和自然之間界限的紋理。泛音的緩慢調製有助於可視化時間的流逝。
4-3.現場表演和裝置
羅伯特·里奇的活動不僅限於音樂會形式,還包括基於空間聲音的裝置式開發。這是擴大環境無人機用途的一個例子。
第五章聲學技術分析
5-1.頻段和基礎設施設計
5-1.頻帶
在環境無人機/紋理無人機中,中低範圍是基礎,高範圍很少使用。這使得可以長時間聆聽,同時抑制聽覺疲勞。
5-2.動態控制
避免突然的音量變化並使用精細的振幅波動。這種設計使音樂充當一種環境而不是一種事件。
5-3.空間處理
長混響時間和擴散處理會掩蓋聲源定位。通過抑制早期反射並強調後期混響,聲音被視為場而不是點。這與古典錄音中的大廳再現不同,其目的是創造一個不存在的空間。
5-4.差異化變更設計
紋理無人機的變化被設計在聽者不會立即註意到的水平上。通過極度減慢 LFO、最小化濾波器的打開/關閉寬度以及限制隨機調製,聲音看似靜止,但內部卻不斷運動。
5-5。噪聲和泛音之間的關係
噪聲成分不是雜質,而是充當使泛音結構可被感知的媒介。在《Stars of the Lid》中,弦樂器的刮擦聲和呼吸聲模糊了和聲的輪廓,而在《Robert Rich》中,環境樣本溶解了人造聲音的輪廓。
長混響時間和擴散處理會掩蓋聲源定位。因此,聲音被視為整個空間的紋理而不是方向。
第 6 章 通過圖像和插圖可視化聲音世界
6-1.層結構圖
6-2.時間流逝示意圖
第七章年表:環境無人機/紋理無人機的發展
20世紀60年代
- 以持續聲音為中心的極簡作品的出現
20世紀70年代
- 使用磁帶技術和電子聲學的長航時無人機的普及
20世紀80年代
- 無人機在環境環境下工作的增加
20世紀90年代
- 類紋理無人機方法的建立
- 蓋子之星羅伯特·里奇在行動
自2000年代以來
- 將應用擴展到裝置和視頻作品
最後一章:作為結構的靜止
環境無人機/紋理無人機將音樂從時間藝術擴展到空間藝術。 Stars of the Lid 的極度緩慢和 Robert Rich 與肉體的聯繫表明,這種流派不僅僅是一種風格,而且是對聆聽體驗本身的重新設計。