簡介:無人機的音樂原理
文:mmr|主題:關於將音樂從時間藝術拓展到空間藝術的無人機
無人機是一種音樂原理,它利用持續的聲音來改變我們的時間感、空間意識和聽覺集中度。它的獨特之處在於它使用音高、泛音、音色和持續時間作為結構單元來取代旋律和和聲進行。在西方音樂史上,早期的例子包括風笛的加粗、風琴的踏板點以及宗教音樂的持續低音音符。
自20世紀後期以來,隨著錄音技術和電子聲學的發展,無人機已從單純的伴奏元素轉變為整個作品的主體結構。透過這個過程,Ambient Drone 誕生了,隨後是強調色調變化和物理紋理分層的 Textural Drone。
第一章 環境無人機成立背景
1-1.極簡主義和持續的聲音
20 世紀 60 年代的簡約音樂引入了重複和持續時間作為結構原則。 La Monte Young 的長時間無人機作品專注於諧波幹擾和空間共振,而不是音高差異,為後來的環境無人機奠定了理論基礎。
1-2.電子聲學與錄音室技術
磁帶循環、變速播放和反饋電路提供了一種人工生成和控制持續聲音的方法。這使得長時間維持聲音成為可能,超越了表演者的身體限制。
1-3.與環境概念的聯繫
自 1970 年代以來,氛圍音樂呈現出一種假定與環境共存的聆聽形式。 Ambient Drone 在這種背景下被定位為一種聲學設備,不會引起太多關注,但具有高度控制的內部結構。
第 2 章 紋理無人機的擴展
2-1.紋理的概念
紋理無人機的特徵是結構中多個音調層隨時間略有變化,而不是持續的單一音高。這裡的紋理是泛音分佈、雜訊成分、空間定位和動態波動的總和。
2-2.分層技巧
多個音軌的疊加將音樂從線性結構轉變為平面結構。每層都有獨立的週期和調製速度,整體產生非同步波動。
第3章 蓋星的定位
3-1.工作特點
《Stars of the Lid》使用弦樂、銅管樂和電子樂,其特點是發展極為緩慢。在他們的作品中,清晰的旋律進行和節奏被消除,主要結構是和聲的停留和音調的呼吸。
3-2.錄音和混音
透過抑制高頻、長時間保留殘響分量以及穩定低頻,聲像溶解在空間中而不會成為前景。這是「淡化紋理無人機的存在」的技術實現的一個例子。
3-3.時間結構
Stars of the Lid 的歌曲通常設計為需要幾分鐘才能察覺到變化。這是一種結構選擇,旨在將聽眾對時間的感知融入音樂中。
第4章 羅伯特里奇的角色
4-1.生理方法
基於對睡眠研究和腦電波狀態的興趣,羅伯特·里奇長時間使用無人機創作了作品。他的音樂將聆聽環境和身體反應視為不可分割的元素。
4-2.色調設計
シンセサイザー、サンプル加工、自然音の統合により、人工と自然の境界を曖昧にするテクスチャが形成される。倍音の緩慢な変調は、時間経過を可視化する役割を果たす。
4-3.現場表演及裝置
羅伯特·里奇的活動不僅限於音樂會形式,還包括基於空間聲音的裝置式開發。這是擴大環境無人機用途的一個例子。
第五章聲學技術分析
5-1.頻段和基礎設施設計
5-1.頻帶
Ambient Drone / Textural Drone では、中低域が基盤となり、高域は抑制的に使用される。これにより、聴覚疲労を抑えつつ長時間聴取が可能となる。
5-2.動態控制
避免突然的音量變化並使用精細的振幅波動。這種設計使音樂充當一種環境而不是一種事件。
5-3.空間處理
長混響時間和擴散處理會掩蓋聲源定位。透過抑制早期反射並強調後期混響,聲音被視為場而不是點。這與古典錄音中的大廳再現不同,其目的是創造一個不存在的空間。
5-4. 微分的変化の設計
紋理無人機的變化被設計在聽者不會立即註意到的水平上。透過極度減慢 LFO、最小化濾波器的開啟/關閉寬度以及限制隨機調製,聲音看似靜止,但內部卻不斷移動。
5-5。噪声和泛音之间的关系
噪音成分不是雜質,而是充當使泛音結構可感知的媒介。在《Stars of the Lid》中,弦樂器的刮擦聲和呼吸聲模糊了和聲的輪廓,而在《Robert Rich》中,環境樣本溶解了人造聲音的輪廓。
長混響時間和擴散處理會掩蓋聲源定位。因此,聲音被視為整個空間的紋理而不是方向。
第6章 映像・図解による音響世界の可視化
6-1.層結構圖
6-2.時間流逝示意圖
第七章年表:環境無人機/紋理無人機的發展
1960年代
- 以持續聲音為中心的極簡作品的出現
1970年代
- 使用磁帶技術和電子聲學的長航時無人機的普及
1980年代
- 無人機在環境環境下工作的增加
1990年代
- 類紋理無人機方法的建立
- 蓋子之星羅伯特·里奇在行動
自2000年代以來
- 將應用擴展到裝置和錄像作品
最後一章:作為結構的靜止
Ambient Drone / Textural Drone は、音楽を時間芸術から空間芸術へと拡張した。Stars of the Lid による極端な緩慢性、Robert Rich による身体性への接続は、このジャンルが単なる様式ではなく、聴取体験そのものの再設計であることを示している。