序言：在“另類”一詞誕生之前
文：mmr｜主題：40年曆史直至反主流文化成為主流
雖然“另類搖滾”一詞在20世紀90年代初開始流行，但其起源可以追溯到1980年代初美國和英國的地下音樂現場。
20 世紀 80 年代，主流搖滾以喧鬧的競技場大小的硬搖滾、商業化的 AOR 和與 MTV 相關的流行搖滾為中心。另一方面，在區域城市和大學城，一種植根於 DIY 精神而不是基於商業成功的新樂隊運動開始出現。
當時在美國，SST Records、Twin/Tone 和 Touch and Go 等獨立唱片公司正在製作各種不依賴於流派的風格。這是一場被稱為“大學搖滾”的運動，這支樂隊繼承了硬核朋克的速度和反獨裁主義，但具有更自由的實驗精神。
大約在同一時間，在英國，後朋克場景以復雜的方式在地下蔓延。 Factory、4AD 和 Creation 等廠牌都有自己獨特的美學，發行了從吉他流行到鞋凝視再到哥特搖滾的各種樂隊。
這些路線最終匯聚成一個統稱為“另類”的區域。
第一章：從後朋克到大學搖滾（1980–1987）
R.E.M. 1983 年的《Murmur》作為另類音樂的起點尤為重要。他們在遠離商業主義的同時，以受民間搖滾影響的旋律和曖昧的歌詞為特色，贏得了大量追隨者，尤其是在美國大學城。 R.E.M.的成功證明了“一種不同於主流但擁有可靠聽眾的新型搖滾樂”是可以被創造出來的。
大約在同一時間，The Replacements、Hüsker Dü、The Feelies 和 Sonic Youth 等樂隊出現，靈活地混合噪音、旋律和實驗。尤其是Sonic Youth對吉他調音和噪音結構的探索，對後來的另類音樂產生了重大影響。
在英國，The Smiths於1984年首次亮相，將吉他流行的細膩與社會主題相結合，決定了後來獨立搖滾的價值觀。
這一時期的共同特徵是“意識形態先於音樂”。 ・遠離商業主義 ・從地方城市和大學城崛起
- 拾取專業未涵蓋的情緒和聲音 這三者成為後來Alterna 的基礎。
第 2 章：替代方案初具規模（1987-1990）
自1987年以來，美國獨立音樂變得更加成熟，專輯製作方法也發生了顯著變化。 Pixies於1988年發行了《Surfer Rosa》，闡明了“靜與動”的動態結構。這種結構後來被 Nirvana 所取代，導致了 grunge 的爆發。
Dinosaur Jr.還帶回了吉他獨奏，並將其與咆哮的聲音融合在一起，定義了後來另類吉他的語法。 Fugazi 保留了硬核精神，引入了旋律和結構安排，並成為 DIY 偶像。
在英國，Stone Roses（1989）和My Bloody Valentine（1990）等樂隊出現，曼徹斯特的場景和鞋履給歐洲帶來了新的潮流。
在此期間，“另類”的核心被組裝起來。
第三章：垃圾搖滾的爆發和另類音樂的主流化（1991-1994）
1991 年：另類搖滾史上具有標誌性的一年。 Nirvana 的《Nevermind》在美國登上了第一名，將地下音樂推向了主流。
垃圾搖滾的特徵 ・充滿不穩定的歌詞 ・咆哮與旋律的混合 ・朋克倫理 然而，它呈現出與商業搖滾不同的價值觀，並成為一場在 MTV 上大規模播放的世界性運動。
大約在同一時期，來自西雅圖的Pearl Jam、Soundgarden、Alice in Chains等樂隊相繼取得成功，並被世界公認為“grunge/alternative的代表”。
然而，僅僅從垃圾搖滾的角度來談論另類是不准確的。大約在同一時期，Pavement、Smashing Pumpkins、Breeders、Belly等風格多樣的樂隊出現，另類音樂的領域迅速擴大。
第 4 章：多元化和碎片化（1995–1999）
自1995年以來，另類已經從一種“流派”轉變為一種“跨流派的方法論”。
●獨立搖滾的成立
《Pavement》和《Guided by Voices》的成功鞏固了創意可以在低預算下發揮作用的理念，低保真美學成為獨立音樂的象徵。
●女性藝術家的崛起
風格多樣的女性藝術家拓展了另類領域，包括 Hole、Garbage、Björk 和 PJ Harvey。
● 英倫流行音樂和後英倫流行音樂
在英國，Oasis 和 Blur 等樂隊組成了英倫流行音樂，搖滾成為一種社會現象。 這一樂章與 Radiohead 和 The Verve 等抒情和實驗樂隊聯繫在一起。
● 後搖滾及相關運動
烏龜、莫格瓦伊的崛起，祝你好運！黑皇帝和其他人突破了搖滾樂的界限。
另類不再是單一風格； “不被商業主義所捕獲的創造力的通用術語” 它已被理解為。
第 5 章：重新定義 21 世紀（2000-2010）
2000 年代初，The Strokes、The White Stripes、Interpol 和 Yeah Yeah Yeahs 等樂隊憑藉其複興風格的吉他搖滾在全球範圍內取得了成功。這通常被稱為“後朋克復興”。
與此同時，Arcade Fire、Modest Mouse、The National 和 Franz Ferdinand 等樂隊在各地湧現，另類音樂與更廣泛的“獨立搖滾”定義重疊。
2000 年代末，美國節日文化（Coachella、Lollapalooza）規模不斷擴大，更多獨立表演登上了主舞台。曾經的地下樂隊在音樂節上佔據中心舞台的景像已經司空見慣。
第 6 章：流媒體時代的替代方案（2010-2020）
2010年代以來，隨著流媒體的普及，搖滾的流派界限變得模糊，另類也開始有了更加多樣化的含義。
隨著Tame Impala的迷幻路線、Bon Iver的數字/民間融合、Deerhunter的實驗以及女性藝術家（St. Vincent、Mitski、Phoebe Bridgers）的崛起，另類主義已經完全轉變為“altera作為一種審美態度”。
而不是過去的“反商主義”， “強調獨立性和實驗性的製作態度” 這仍然是alterna 的本質。
另類搖滾主要年表（1980-2020）
另類吉他結構：靜態和動態動態
第 7 章：替代方案的當前位置和未來
在 2020 年代，“另類”一詞越來越多地用來指“地方”或“社區”，而不是一種流派。 隨著以 Bandcamp 為中心的獨立發行、Bedroom Pop 的擴張以及跨流派製作環境的傳播，另類仍然是像徵“獨立製作精神”的概念。
雖然不太可能出現像過去那樣的大規模運動，但可以說“獨立精神”已經更加廣泛地紮根。 這場始於 20 世紀 80 年代的小型地下運動在 40 年後繼續滲透到世界各地的各種音樂流派中。
結論：替代方案的“無中心中心”
另類搖滾的歷史是怎樣的？ 一部“外圍對中心的反叛”屢次融入主流並一次次改變面貌的歷史 這是。
它誕生於商業搖滾的邊緣，被主流吸收，然後再次轉變為地下。 這款自行車是Alterna 的標誌，也是其40 年來最大的吸引力。
無論未來的音樂如何變化， “不滿足於現有中心的創意” 只要存在，替代方案就會不斷誕生。
更多推薦內容
【コラム】 Sound Tribe Sector 9（STS9）――即興と電子音楽が交差する21世紀型ライブバンドの軌跡
即興と電子音楽が交差する、21世紀ライブミュージックの前衛
【專欄】公司流程：DIY精神開闢的另類嘻哈視界
簡介——打破“獨立局限性”的存在
【專欄】Cyndi Lauper：一個用聲音和色彩持續改變時代的人的故事
1.簡介：Cyndi Lauper 現象
【專欄】Butthole Surfers：美國迷幻朋克特立獨行者的完整歷史
**序幕：從美國南部出現的**
【コラム】 RZA：Wu-Tang Clan の頭脳が歩んだ創作と哲学の全史
1. 幼少期と音楽環境
【コラム】 12bitサンプラーの黄金時代：MPC60／SP-1200
第1章：イントロダクション — なぜ12bitなのか
卡薩比安 – 卡薩比安
來自英國萊斯特的另類/電子搖滾樂隊Kasabian於2004年發行的第一張專輯。 Kasabian的特點是結合了搖滾電子音樂的聲音。
歡樂製造者 – 安德魯的商店
The Merrymakers 是瑞典音樂二人組，由安德斯·赫爾格倫 (Anders Hellgren) 和大衛·邁爾 (David Myhr) 組成。他還為 Puffy AmiYumi、Dorian Gray、Yuko Yamaguchi 和 Fujifabric 提供/製作音樂。
Sponge – Rotting Piñata
Sponge(スポンジ)は、1992年にミシガン州デトロイトで結成されたアメリカのロックバンド。
