![[專欄] Ahmad Jamal — 鋼琴三重奏創新者](/../assets/images/column-ahmad-jamal.webp)
早期生活和早期職業生涯
文：mmr｜主題：對邁爾斯·戴維斯等現代爵士樂大師的影響
艾哈邁德·賈邁勒 (Ahmad Jamal) 1925 年 7 月 2 日出生於美國賓夕法尼亞州匹茲堡。他的本名是弗雷德里克·拉塞爾·瓊斯，他從小就對音樂感興趣。五歲時，他開始彈鋼琴，並在母親的鼓勵下接受了正規的音樂訓練。匹茲堡當時是一座繁榮的爵士樂城市，有很多在當地俱樂部和廣播電台表演的機會。
高中時，他開始在當地的舞蹈樂隊中演奏，為爵士樂奠定了基礎。 1944年，他開始在當地俱樂部進行專業表演。第二次世界大戰期間，他在軍隊擔任音樂家，在軍樂團演奏鋼琴。在此期間，他積累了即興創作和小三重奏的經驗，這影響了他後來的風格。
戰後，賈馬爾搬到了紐約，並於1947年錄製了他的第一張唱片。 1949年，他以自己的名字錄製了一些作品，大約在這個時候，他開始發展“利用空間的極簡主義鋼琴演奏”的特點。
您職業生涯的重要轉折點
1951年——首張專輯“New Talent”
Jamal 作為領導者的第一張專輯是 1951 年的 New Talent，一張以小型三重奏形式為中心的專輯。當時，大樂隊是爵士樂世界的主流，但賈馬爾通過他的三人鋼琴三重奏提供了一種利用空間和節奏的獨特方法。
1955–56 —《潘興號》的成功：但不適合我
Ahmad Jamal 三重奏組成立於 1955 年（貝斯手 Israel Crosby，鼓手 Vernel Fournier）定期在芝加哥的 Pershing Lounge 演出。這場現場表演的錄音《At the Pershing: But Not for Me》於 1958 年發行，獲得了巨大的商業和評論界成功。尤其是《鳳凰木》的演奏更是大受歡迎，不僅對爵士樂迷，而且對普通聽眾也產生了巨大的影響。
這張專輯有以下特點：
- 空間（空間）的利用：通過留白的意識來強調音樂的張力和深度。
- 最少的短語：減少裝飾，強調重複主題和節奏
- 互動三重奏表演：貝斯、鼓與鋼琴緊密配合
這種風格也影響了邁爾斯·戴維斯，並為後來的調式爵士樂的發展做出了貢獻。
20 世紀 60 年代 — 國際活動和進一步發展
20 世紀 60 年代，賈馬爾開始了他的國際活動。他的足跡遍布歐洲、亞洲和中東，他獨特的三重奏演奏影響了世界各地的爵士鋼琴家。在錄音方面，我們引入了實驗性的和聲和新的節奏感，建立了一種超越現代爵士樂傳統框架的方法。
表演風格及音樂特點
艾哈邁德·賈邁勒的演奏在現代爵士樂中具有獨特的地位。他的特點是打球注重空間，而不是單純依靠技術或快速打球。利用留白，突出每個音符的共鳴和節奏的變化，給觀眾留下深刻的印象。
1.利用節奏空間
賈馬爾在樂句之間創造空間，並建立相互呼應的節奏和旋律。這種方法後來被邁爾斯·戴維斯稱為“對我影響最大的鋼琴家之一”，它也影響了調式爵士樂的發展。
2. 最小方法
表演以簡單的樂句為主，沒有任何修飾，將主題清晰地呈現給聽者。重複和節奏的變化賦予表演一種動態的張力感。
3、三人組互動表演
代表性的艾哈邁德·賈馬爾三重奏（鋼琴、貝斯、鼓）開發了一種互動表演，其中每種樂器相互響應。貝斯和鼓不僅僅是伴奏，它們與鋼琴緊密配合，創造出即興的動態。
4. 和諧與模態方法
賈馬爾擅長演奏和弦和調式音階，創造出超越傳統波普複雜性的靈活聲音。這讓觀眾體驗到簡單而深刻的表演。
代表作品分析
艾哈邁德·賈邁勒的職業生涯以許多經典專輯為標誌。以下是對代表性作品及其特點的總結。
在潘興：但不適合我 (1958)
- 在芝加哥 Pershing Lounge 現場錄製
- “鳳凰木”大受歡迎
- 展現了完整的三重奏表演形式的傑作。
- 空間和節奏的運用最為明顯的作品
『鳳凰木』
- 作為單曲大受歡迎
- Jamal 具有獨特的節奏模式和重複的美學
- 一首象徵著“馬”在三人表演中的重要性的歌曲
《覺醒》（1970）
- 20 世紀 70 年代初的作品展現了 Jamal 的音樂成熟度。
- 情態和諧的探索
- 擴大歌曲結構的動態範圍
20世紀70年代以後的專輯
- 還有一些融合了電子樂器和管風琴的實驗作品。
- 不過我們基本上還是維持三人表演的理念。
- 國際巡演和錄音提高了世界各地的聲譽
2000年代以來的活動
- 即使到了老年也能精力充沛地表演
- 以現場錄音為主，傳承經典三重奏表演
- 它對教育活動和年輕音樂家也產生了很大的影響。
時間軸
以下是艾哈邁德·賈邁勒主要事件和作品的時間表。 為了使職業流程可視化，還包括使用美人魚符號的插圖。
對後人的影響和評價
艾哈邁德·賈邁勒的音樂在爵士樂歷史上佔有獨特的地位。它的影響是革命性的，因為它超越了簡單地傳遞一種風格，並重塑了音樂“空間”本身。
一、對邁爾斯·戴維斯的影響
邁爾斯·戴維斯多次將賈馬爾稱為他一生中“最有影響力的鋼琴家”。 特別是以下幾點很重要：
- “空間”的概念 Jamal 對留白的運用對 Miles 20 世紀 50 年代末的時尚時代產生了深遠的影響。
- 簡約的主題呈現 賈馬爾的結構感也體現在邁爾斯五重奏時期的編曲中。
- 三重奏活力 貝斯和鼓之間的互動方式也有助於邁爾斯樂隊相互作用的形成。
賈馬爾的影響如此之大，可以說他不僅僅是“喜歡”他，而且實際上改變了邁爾斯的音樂結構。
2. 重新定義鋼琴三重奏形式
在賈馬爾之前，鋼琴三重奏通常由鋼琴主導並由節奏部分伴奏。 但賈馬爾改變了結構如下：
- 將貝斯和鼓定位為“同等樂器”
- 鋼琴在主旋律和伴奏角色之間靈活移動。
- 構圖注重動態和空間
這一創新為後來由比爾·埃文斯、赫比·漢考克、基思·賈勒特等人發展的現代鋼琴三重奏奠定了基礎。
3. 國際活動和文化影響
自 20 世紀 60 年代以來，他們在歐洲、中東和亞洲積極演出，並在美國以外贏得了大量追隨者。 影響體現在：
- 參加國際爵士音樂節
- 對非美國鋼琴家影響很大
- 皈依伊斯蘭教後文化視野的拓展（20世紀50年代皈依）
- 改變全球觀眾對音樂的看法
尤其是他在20世紀50年代皈依伊斯蘭教並取名為“Ahmad Jamal”，象徵著他作為一名具有文化獨立性的藝術家的態度。
4、傳承“空間藝術”
Jamal 的標誌性風格，寧靜的美學，已傳承給後代：
- 赫比·漢考克
- 麥考伊·泰納
- 基思·賈勒特
- 布拉德·梅爾道
- 維杰·艾耶等人。
特別是在當代爵士樂中，利用極簡主義結構和空白空間的表演已被廣泛接受，賈馬爾被認為為此奠定了基礎。
5. 後期評價及晚年活動
自 2000 年代以來，Jamal 開展的活動具有以下特點：
- 儘管年事已高，他仍然精力充沛地繼續巡演。
- 主要在歐洲唱片公司發行了許多現場專輯。
- 與年輕一代爵士音樂家積極合作
在他的晚年，賈馬爾的聲譽從“大師”擴大為“活著的傳奇”，他平靜而精心打磨的表演繼續受到世界各地聽眾的支持。
結論
艾哈邁德·賈邁勒不僅是一位“熟練的爵士鋼琴家”，而且是一位改變了爵士樂結構的創新者。
- 如何處理空間
- 重新定義三人組
- 模態方法的史前作用
- 對下一代影響很大
- 全球活動
通過這些努力，賈馬爾被認為是塑造 20 世紀至 21 世紀爵士樂的最重要人物之一。
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