![[專欄] Afrobeat / Afro-Fusion - 西非音樂的結構變化和全球擴張](/../assets/images/column-Afrobeat-Afro-Fusion.webp)
介紹
文本：mmr｜主題：Afrobeat 圍繞尼日利亞的現場文化發展的事實、Afro-Fusion 如何在跨境製作和發行環境中使用、以及音樂產業和僑民運動的歷史。
非洲節拍和非洲融合是起源於西非，特別是尼日利亞和加納的音樂文化。儘管兩者經常被混淆，但它們具有不同的歷史背景、音樂結構和社會角色。本文僅以可證實的事實為依據，梳理了從非洲節拍產生到非洲融合發展的歷史，全面描述了音樂特徵、製作技術、社會背景和國際接受等方面的變化。
“本文避免評價和主觀解釋，僅包含基於史料、證詞和記錄的歷史事實的信息。”
西非音樂的基礎
傳統音樂的結構
許多西非民間音樂的特點是多節奏、呼應和重複結構。在約魯巴、埃維和阿散蒂音樂文化中，多種打擊樂器同時演奏不同頻率的結構很常見，這對後來的非洲節奏產生了直接影響。
旋律強調節奏和樂句的循環而不是音階，歌唱通常基於團體參與。從20世紀中葉起，由於城市化和錄音技術的傳播，這些特徵被重組為城市音樂。
殖民時期和城市音樂
19世紀末至20世紀的殖民統治將源自歐洲的樂器和和聲概念帶到了西非。銅管樂隊、教堂音樂和軍樂隊在全國各地演奏，將它們與傳統節奏融為一體。加納發展起來的highlife就是這種混合的典型例子，為後來的Afrobeat形成提供了重要的史前史。
非洲節拍樂隊的成立
費拉·庫蒂的活動
Afrobeat 一詞是由尼日利亞音樂家 Fela Anikulapo Kuti 在 20 世紀 60 年代末創造的。費拉在倫敦接受音樂教育，在返回尼日利亞之前吸收了爵士樂、高雅生活和靈魂樂。 1969年在美國期間，他受到黑人權力運動和放克音樂的影響，並決定將音樂和政治話語聯繫起來。
他的樂隊 Africa 70 和後來的 Egypt 80 建立了一種與現有舞曲不同的形式，其特點是長時間的演奏、重複的律動和圓號部分。
音樂特點
典型的非洲節拍作品由鼓組、多種打擊樂器、電貝司、吉他、喇叭部分、鍵盤和人聲組成。雖然節奏是基於 4/4 拍子，但每個樂器演奏獨立的重複模式，整體上創造出複雜的複節奏。
歌曲通常持續 10 分鐘以上，由前奏、節奏發展、即興獨奏和聲樂部分組成。歌詞用英語、洋涇浜英語和約魯巴語寫成，經常批評尼日利亞社會的政治局勢、不公正和權力結構。
“歌詞的政治性質造成了當時與尼日利亞政府的緊張關係，導致多次鎮壓和逮捕。”
20世紀70年代的擴張
尼日利亞境內接受
20世紀70年代，尼日利亞的城市文化因石油收入的增加而擴張，拉各斯成為音樂產業的中心。非洲節奏通過夜總會、現場音樂場所和廣播傳播，許多音樂家採用了類似的形式和風格。
對其他地區的影響
Afrobeat 還影響了加納、貝寧和多哥等鄰國。來自貝寧的藝術家尤其創造了結合高品質生活、當地節奏和非洲節拍的獨特表達方式。這導致非洲節奏被認為是一種地區風格，而不是單一國家的音樂。
20世紀80年代以來的變化
費拉·庫蒂的晚年和繼任者
20世紀80年代末，雖然費拉的國際聲譽不斷提高，但尼日利亞國內的政治局勢仍然不穩定。 Fela 於 1997 年去世後，他的音樂由他的兒子 Femi Kuti 和 Sheun Kuti 繼承。他們保留了基本的非洲節拍結構，同時融入了現代錄音技術和國際製作環境。
重新評估和國際化
從 20 世紀 90 年代末到 2000 年代，Afrobeat 在歐洲和北美被重新評估。通過重新發行、合輯和在音樂節上的亮相，非洲節拍作為世界音樂的一個分支被廣泛介紹。
非洲融合簡介
該術語的背景
非洲融合一詞自 2000 年代以來一直被用來指代非洲藝術家使用多種流派的趨勢。它並不是 Afrobeat 的直接繼承者，而是融合了嘻哈、R&B、雷鬼、舞廳、電子音樂等。
尼日利亞流行音樂
在尼日利亞，自 2000 年代以來，數字製作環境的普及使得私人工作室的音樂製作變得司空見慣。一種統稱為非洲節奏的流行音樂趨勢形成，非洲融合被定位為一種跨流派的表達方式。
“非洲融合沒有特定的節奏類型或構成，而是作為一個概念來指代生產方法和文化起源的結合。”
音樂結構比較
社會和文化背景
與政治的關係
從誕生之日起，Afrobeat 就與政治話語密不可分。現場表演具有聚集性，歌詞經常提到特定事件或政策。另一方面，非洲融合傾向於處理個人經歷和國際身份，而不將政治聲明作為一個基本要素。
僑民和全球化
非洲僑民的存在在非洲融合的形成中發揮了重要作用。在倫敦、紐約、多倫多等城市，非洲移民接觸了當地的音樂文化，創造了新的融合形式。
年表
生產技術的變化
20 世紀 70 年代，模擬錄音為主流的 Afrobeat 是以類似於現場一次性錄音的格式製作的。多人同時演奏，創造了音樂的推動力。相比之下，Afro-Fusion 則以使用數字 DAW 進行勞動和生產分工為中心，使得跨境數據交換成為可能。
結論
Afrobeat 和 Afro-Fusion 是在不同的歷史背景和生產環境下形成的音樂，儘管它們共享相同的文化區域。前者是植根於特定歷史情境的集體表達，後者是全球化後個體的、流動的表達。通過本文提出的事實，我們可以確認兩者之間的連續性和不連續性。
“兩者並不是對立的概念，而是被理解為歷史時間線上的不同階段。”
