![[專欄] 2010年以來的西方恐怖電影及其配樂](/../assets/images/column-horror-soundtrack.webp)
前言：無聲恐怖與低頻的時代
文：mmr｜主題：從A24到布魯姆豪斯再到AI恐怖－從文化歷史和聲學美學上揭開2010年代以來主導恐怖電影的「聲音恐怖」。
2010 年代，恐怖電影已經轉變為一種比以往任何時候都更加重視聲音的藝術形式。 跳躍恐慌已成為過去，取而代之的是低頻、環境噪音和混響主導著恐慌。 這也是心理聲學發現的應用，認為聽覺比視覺更直接影響更深層的心理。
這個時代的恐怖電影不僅給人恐懼，也透過聲音「侵蝕」觀眾的內心世界。 這項變革的核心是 A24 和 Blumhouse 等新一代製作工作室。
第一章：A24製作的“恐怖新聲音”
A24 的到來將恐怖提升到藝術電影的背景中。 《女巫》(2015)就是一個象徵。 Mark Korven 的配樂拒絕旋律，用木製樂器和微音組成的祈禱般的嗡嗡聲抓住了觀眾的神經。 模糊靜音與噪音之間界線的聲學設計是 A24 美學的核心。
在下面的Hereditary/Hereditary (2018)中，Colin Stetson的薩克斯嗡嗡聲營造出一種不尋常的緊張感。 呼吸聲、扭曲簧片的共鳴、深沉低音的振動——這些讓你在身體上感受到「無形的存在」的存在。
在《仲夏夜驚魂》(2019) (https://amzn.to/3WzeBFe) 中，[The Haxan Cloak] (https://amzn.to/4mV3nFT) 和 [Bobby Krlic] (https://amzn.to/473kC1M) 將北歐民間音樂與電子噪音融合在一起。 與陽光明媚的圖像相反，聲音模糊了慶祝和瘋狂之間的界限，開啟了恐怖的新領域。
A24的恐怖音響系統用「低語」而不是「尖叫」來震撼觀眾。
第 2 章：布魯姆豪斯恐怖音效設計
相比之下，Blumhouse Productions 透過低預算但詳細的聲音設計放大了恐懼。 Joseph Bishara 負責 ‘Insidious’ (2010) 和 ‘The Conjuring’ (2013) 的作曲。 「音牆」將琴弦扭曲到極限並疊加白噪音，就像一場驅魔噩夢。
在 Get Out (2017) 中，Michael Abels 建構了一首爵士樂樂譜，反轉了黑人聖歌的和弦進行。 聲音將社會恐懼=種族主義結構轉化為聲音。 這是音樂作為講故事的一部分發揮政治功能的罕見例子。
在[``隱形人’‘（2020）]（https://amzn.to/48qvBVt）中，[Benjamin Wallfisch]（https://amzn.to/46ZWI7p）以電子聲音體現了「隱形存在」。 音が聞こえない瞬間こそが最大の恐怖を生むという、負の音響空間のデザインが光る。
第三章：復古恐怖與模擬聲音的復活
2010 年代中期，80 年代的恐怖聲音捲土重來。 在 [‘It Follows’ (2014)] (https://amzn.to/4mSiAaF) 中，Disasterpeace 形象化了被基於冷合成器的琶音追逐的恐懼。 這首歌在俱樂部文化中流行起來，並成為重新評估復古合成器的機會。
``The Guest’’ (2014) 是對約翰·卡本特電子懸疑的現代重新詮釋。 逆流浪潮正在蔓延，凱爾·迪克森和邁克爾·斯坦為《怪奇物語》的配樂奠定了基調。
透過電子聲音實現的「懷舊與恐懼的融合」主導了 2010 年代，這是一種直接源自卡彭特的聲音恐怖美學。
第四章：歐洲恐怖藝術的聲音與沉默
除了《A24》之外，歐洲也出現了追求「沉默美學」的恐怖片。 由 Luca Guadagnino [Suspiria (2018)] (https://amzn.to/4hee5Gs) 執導，[Thom Yorke] (https://amzn.to/4nWkJmY) 創作了一種以鋼琴和合成器為中心的祈禱和絕望之聲。 這是對妖精版本 Suspiria (1977) 的致敬，同時也是一首關於失落和重生的聲音詩。
Saint Maud (2019) 是一個沉默和幻聽的場景，似乎吞噬了宗教瘋狂。 在挪威的 [‘Thelma’ (2017)] (https://amzn.to/4q6uf8J) 和瑞典的 [‘Border’ (2018)] (https://amzn.to/48W9tCu)，冰冷的無人機聲音再現了 斯堪的納維亞的寒冷。
寂靜、環境聲音、呼吸──這些創造了一種超越視覺的宗教恐懼。
第五章 恐怖x電子音樂文化的融合
Oneohtrix Point Never、Ben Frost和Mica Levi等電子音樂家從恐怖聲音的「外部」進入場景，改變了電影音樂。 Ben Frost 的「黑暗」系列 和「超級黑暗時代」(2017) 透過嗡嗡聲和失真營造出一種不安的聽覺感。 Mica Levi 的 ``Under the Skin’’ (2013) 將異物的感覺呈現為與音階的偏差。
此外，恐怖配樂以模擬唱片的形式再循環， 死亡華爾滋和Waxwork Records將恐怖音樂重新評估為“聆聽文化遺產”。 俱樂部 DJ 將恐怖配樂融入他們的音樂中的現像已變得普遍。 那是一個電影音樂和俱樂部文化以一種奇怪的方式交織在一起的時代。
第六章：亞洲恐怖國際化與合理本土化
獨特的恐怖音效在亞洲也引起了關注。 在哭泣（2016/韓國） 中，民間儀式音樂模糊了恐懼和祈禱之間的界線。 日本恐怖聲音－【河合賢治（《魔戒》）】(https://amzn.to/4h9avxd)與高橋宏的方法— 它作為使用沉默和環境聲音的恐懼禮儀流傳到了世界。
隨著 Netflix 作品鞏固全球市場， 每個地區的「健全的民間傳說」正在全球恐怖中獲得新的地位。 聲音超越語言。恐懼不需要翻譯。
第 7 章：人工智慧與恐怖音訊的未來
``Skinamarink’’ (2022) 是一部由家用相機噪音和空間扭曲組成的新時代恐怖電影。 聲音根本不是音樂，而只是「迴響」。 但正是這種缺失的聲音引起了人類最的恐懼。
人工智慧生成的音樂已經開始涉足恐怖聲音領域。 利用深度學習來模仿人類的恐懼反應， 現在可以產生恐怖谷聲音，讓你感覺有些不對勁。
從電影院的環繞聲到耳機的空間聲— 恐懼不再局限於個人的耳朵。
最後一章：恐懼是可聞的－現代恐怖音頻的文化意義
自2010年以來，在恐怖電影中，聲音已經超越了單純的呈現，成為質疑電影存在本身的媒介。 Colin Stetson 的低音氣息、Disasterpeace 的電子張力、Bobby Krlic 的儀式節奏。 所有這些都是「什麼是恐懼？」這個問題的聲學翻譯。
恐怖的聲音與社交焦慮和個人孤獨產生共鳴。 它也是旨在重新獲得流行音樂失去的“深層情感”的音樂。 下一代恐怖作曲家已經有能力將恐怖變成藝術。
當代主要恐怖作品年表
配樂唱片
| 年份 | 標題 | 作曲家 | 標籤 | 連結 |
|---|---|---|---|---|
| 2014 | 它跟隨 | 災難和平 | 米蘭紀錄 | 亞馬遜 |
| 2018 | 世襲 | 科林·斯泰森 | 米蘭紀錄 | 亞馬遜 |
| 2019 | 2019 仲夏節 | 鮑比·克里克（哈克森斗篷） | 米蘭紀錄 | 亞馬遜 |
| 2017 | 2017 滾出去 | 邁克爾·阿貝爾 | 背景音樂 | 亞馬遜 |
| 2020 | 隱形人 | 本傑明·沃爾菲施 | 背景音樂 | 亞馬遜 |
“恐怖電影不再尖叫——它們嗡嗡作響、產生共鳴、呼吸。” ——摘自A24製作人的話
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