【칼럼】 실험 음악은 왜 사람들을 두려워하는 것인가. 소음, 우연성, 무질서의 역사에서 읽는 음악과 인간의 심리.
Column ko Avant Garde Experimental Music
왜 실험 음악은 사람을 두려워하는가?
문장：mmr｜테마：실험 음악은 왜 「무서운」이라고 느껴지는 것인가. 역사·심리·문화의 관점에서 그 이유를 밝히기
음악이 ‘음악임’에 대한 규칙
많은 사람들에게 음악이란 어느 정도의 규칙 속에서 성립하는 것이다. 멜로디가 있고, 리듬이 있고, 구조가 있고, 예측 가능한 흐름이 있습니다.
클래식 음악이든 팝이든, 그 기본 구조는 놀라울 정도로 공통적이다. 긴장과 해방, 반복, 하모니의 진행 등 오랜 역사 속에서 인간이 기분 좋게 느끼는 패턴이 형성되어 왔다.
그러나 실험 음악은 그 규칙을 굳이 깨뜨린다.
선율이 없다. 리듬이 무너진다. 소리가 소음처럼 들린다.
이들은 단순한 기발함이 아니라 20세기 예술운동 속에서 태어난 중요한 사상이었다.
예술가들은 묻기 시작했다.
“음악이란 무엇인가”
이 질문의 결과로 음악은 점차 미지의 영역으로 진행됩니다.
실험 음악은 소리를 끊은 것이 아니라 음악의 정의 그 자체를 확장했다.
20세기 예술혁명과 소리 해방
소음은 음악이 될 수 있습니까?
1913년, 이탈리아 미래파 예술가 루이지 루솔로는 선언했다.
근대사회는 ‘소음의 문명’이다.
- 공장
- 자동차
- 기계
- 도시
이 소리는 19 세기의 클래식 음악에는 존재하지 않았습니다.
루솔로는 논문 ‘소음예술’에서 이렇게 주장했다.
현대 음악은 소음을 받아들여야 한다.
그는 실제로 소음음악기를 제작하고 연주를 했다.
- 청중의 반응은 심했다.
- 노호
- 혼란
- 때로는 폭동에 가까운 상황
그러나 이 사상은 나중에 음악사에 큰 영향을 미친다.
소음은 음악의 적이 아니다. 새로운 소재였다.
음악 구조를 끊는 시도
20세기 중반이 되면 작곡가들은 더 radical적인 방법을 시도한다.
- 우연성
- 무질서
- 침묵
이것들을 음악에 도입한다.
그 상징적 작품이 1952년 작품이다.
연주자는 피아노 앞에 앉는다. 그러나 전혀 연주하지 않는다.
회장에 울리는 것은, 관객의 기침이나 의자의 소식.
즉 환경 자체가 음악이 된다.
이 아이디어는 음악의 개념을 완전히 바꾸었다.
실험음악은 음악을 파괴한 것이 아니라 음악이 존재하는 곳을 넓혔다.
인간의 두뇌는 “예측”으로 음악을 이해합니다.
왜 팝 음악은 기분 좋은가?
인간의 뇌는 패턴을 인식하는 능력이 우수하다.
음악도 예외는 아니다.
연구에 따르면, 사람은 음악을 들을 때 무의식적으로 다음 소리를 예측하고 있다.
- 멜로디 흐름
- 코드 진행
- 리듬
예측이 맞으면 뇌는 쾌감을 느낀다.
이것이 팝의 매력 중 하나다.
그러나 실험 음악에서는이 예측이 거의 작동하지 않습니다.
- 소리가 갑자기 바뀐다
- 리듬이 무너진다.
- 구조가 존재하지 않음
뇌는 혼란스럽다.
이 혼란은 “불안”으로 느껴질 수 있습니다.
즉 공포의 일부는 심리적인 반응이다.
실험음악이 무서운 것은 우리 뇌가 예측할 수 없는 세계로 갑자기 퍼져나가기 때문이다.
소음과 폭력의 이미지
왜 왜곡 된 소리는 불안을 부르는가?
자연계에서 크게 왜곡된 소리는 종종 위험의 사인이었다.
- 동물의 위협
- 폭풍
- 파괴음
인간은 본능적으로 이러한 소리를 경계한다.
그러므로
- 강한 왜곡
- 금속 노이즈
- 극단적인 볼륨
이들은 심리적인 긴장을 낳는다.
20세기 후반 음악가들은 이 효과를 의도적으로 사용하기 시작했다.
소음은 단순한 소음이 아니다. 감정을 직접 자극하는 수단이었다.
노이즈 음악의 등장
1970년대 이후 노이즈를 중심으로 한 음악 장르가 탄생했다.
- 피드백
- 전자 노이즈
- 파괴적인 사운드
이 음악은 종종 극단적이었다.
그러나 그것은 우연이 아니다.
실험 음악은 인간이 ‘소리에 어떻게 반응하는지’를 찾는 연구이기도 했다.
소음은 단순한 소음이 아니라 인간의 감각에 직접 닿는 소리였다.
문화로서의 「이해 불능」
새로운 예술은 항상 거절됩니다.
역사를 보면 새로운 예술은 거의 반드시 거절된다.
- 인상파 회화
- 재즈
- 로큰롤
아무도 처음에는 비판의 대상이었다.
실험 음악도 같은 길을 걸었다.
이해할 수 없는 것은 불안을 낳는다.
그리고 불안은 종종 거절로 바뀝니다.
그러나 시간이 지나면 그 예술은 점차 이해된다.
실험이 미래를 만듭니다.
많은 실험 음악은 대중 음악의 미래를 만들어 왔습니다.
- 전자 음악
- 샘플링
- 앰비언트
예전에는 아방가르드였던 기술이 현재의 음악에서는 당연하다.
즉 실험음악은 음악연구실과 같은 존재인 것이다.
오늘날의 팝 음악의 대부분은 한때 이해되지 않은 실험에서 태어났습니다.
실험 음악 연표
주요 사건
| 년 | 사건 |
|---|---|
| 1913 | 미래주의 소음 예술 선언 |
| 1930년대 | 전자 음악 연구 시작 |
| 1952 | 우연성 음악의 등장 |
| 1960년대 | 과당 운동 |
| 1970년대 | 노이즈 음악의 발전 |
| 1990년대 | 전자 실험 음악 확대 |
| 2000년대 | 디지털 음악의 보급 |
실험 음악의 역사는 항상 음악의 경계를 넓혀왔다.
왜 그래도 사람들은 실험 음악을 계속 만드는가?
알 수없는 소리에 대한 호기심
음악의 역사는 항상 새로운 소리의 발견의 역사였다.
- 새로운 악기
- 신기술
- 새로운 표현
실험 음악은 그 최전선에 있다.
많은 사람들에게 이해하기 어려워도, 거기에는 순수한 탐구가 있다.
소리는 어디까지 음악이 될 수 있을까.
그 질문은 아직 완전히 대답되지 않았다.
공포는 알려지지 않은 증거
실험 음악이 무섭다고 느끼는 것은 자연스러운 일이다.
알 수없는 것은 사람을 불안하게 만듭니다.
그러나 동시에 그 미지는 창조의 근원이기도 하다.
예술은 항상 공포와 호기심 사이에서 태어났다.
그리고 실험 음악은 그 경계에 계속 서 있다.
실험 음악이 무서운 것은 그것이 아직 아무도 모르는 소리의 미래이기 때문이다.
