Breakcore란 무엇인가?
| 문장 : mmr | 테마 : 고속 브레이크 비트와 디지털 혼돈의 음악 장르, 브레이크 코어가 왜 현대의 인터넷 세대에 의해 다시 폭발적으로 퍼지고 있는지를 역사와 문화에서 읽는다 |
전자음악의 역사에는 시대마다 ‘상식을 파괴하는 장르’가 나타난다.
- 1960년대에는 노이즈 음악,
- 1980년대에는 산업,
- 1990년대에는 정글과 드럼 베이스.
그리고 1990년대 후반, 그 모든 것을 더욱 파괴하는 음악이 등장했다. 그것이 Breakcore(브레이크 코어)이다.
Breakcore는 정글이나 드럼 기반의 고속 브레이크 비트를 극단적으로 분해하고 거기에 노이즈, 메탈, 클래식, 애니메이션 음성, 게임 소리 등 모든 소재를 충돌시켜 만들어지는 음악이다.
특징은 주로 다음 3개로 집계된다.
- 초고속 브레이크 비트
- 장르 파괴적인 샘플링
- 의도적인 혼란
템포는 160~220BPM을 넘는 경우도 많고, 비트는 몇 초 단위로 잘게 자른다.
즉 Breakcore는 단순한 음악 장르가 아니라,
「샘플링 문화의 극한 형태」
라고도 말할 수 있는 존재였다.
1990년대의 레이브 문화 중에서도 Breakcore는 가장 어나키한 음악으로 알려지게 된다.
Breakcore는 전자 음악 중에서도 ‘질서를 파괴하는 것 자체’를 목적으로 태어난 장르였다.
Breakcore 탄생 배경
Breakcore의 뿌리를 이해하려면 1990년대 유럽의 지하 음악 장면을 알아야 한다.
당시의 클럽 씬에서는 정글과 드럼 베이스가 급속히 발전하고 있었다.
이 장르는 소위 “Amen Break”이라고 불리는 드럼 루프를 분해하여 만들어졌습니다.
그러나 1990년대 중반, 일부 아티스트들은 그 비트를 더욱 과격하게 자르기 시작한다.
거기에 영향을 준 것이 다음 문화였다.
- 산업
- 노이즈 음악
- 하드코어 테크노
- 디지털 샘플링 문화
특히 유럽의 스쿼트 문화(불법 점거 공간에서의 레이브)는 Breakcore의 탄생에 큰 역할을 했다.
이 장면에서는
“장르의 규칙을 지킬 필요가 없었다”
때문에 음악은 급속하게 과격화해 간다.
이렇게 탄생한 것이 정글보다 폭력적이고 노이즈보다 리드미컬한 새로운 음악이었다.
Breakcore는 레이브 문화 중에서도 가장 자유롭고 무질서한 공간에서 태어났다.
1990년대: 지하 장면에서 탄생
Breakcore가 처음으로 퍼진 것은 주로 유럽이었다.
벨기에, 독일, 프랑스, 네덜란드 등의 지하 클럽과 레이브에서 급속히 퍼져 나간다.
이 시대의 Breakcore는 현재보다 더 과격했다.
음악은 종종 다음과 같은 특징을 가지고 있었다.
- 초고속 템포
- 왜곡된 드럼
- 정치적 샘플링
- 소음적인 음향
즉 Breakcore는 단순한 댄스 음악이 아니라,
‘문화적 반항’
하지만 이었다.
많은 곡은 반자본주의와 반체제적인 샘플링을 포함했다.
따라서 Breakcore는 상업 클럽이 아니라 주로 다음 장소에서 연주되었습니다.
- 언더그라운드 레이브
- DIY 이벤트
- 아트 스페이스
1990년대 후반, Breakcore는 유럽 지하 음악으로 설치된다.
Breakcore는 처음부터 상업음악이 아니라 지하문화로 탄생한 장르였다.
인터넷과 Breakcore
2000년대에 들어가 Breakcore는 인터넷과 함께 확산해 간다.
당시의 전자음악 장면에서는 다음 플랫폼이 중요한 역할을 했다.
- MP3 공유 사이트
- 음악 포럼
- 파일 공유 네트워크
이 네트워크로, Breakcore는 전세계에 퍼진다.
특히 중요한 것은
“제작 환경의 디지털화”
이었다.
1990년대는 하드웨어 샘플러가 주류였지만, 2000년대에는 소프트웨어 제작이 일반화된다.
이에 따라
누구나 Breakcore를 만들 수 있게 되었다.
즉 Breakcore는 인터넷 시대의 DIY 음악이기도 했다.
Breakcore는 인터넷을 통해 전세계 가정 스튜디오에서 태어난 음악이 되었다.
2010년대: 장르 정체
2010년대에 들어가면 Breakcore는 일시적으로 정체한다.
몇 가지 이유가 있습니다.
첫째, EDM의 세계적인 붐이다.
2010년대 전자음악은 보다 대규모 페스티벌을 위한 사운드로 이행했다.
그 특징은 다음과 같았다.
- 간단한 드롭
- 대중용 구조
- 클럽보다 페스 중시
Breakcore는 이 흐름과 정반대였다.
- 너무 복잡하다
- 너무 빨리
- 너무 혼돈
즉 페스 문화와는 궁합이 나빴던 것이다.
그 결과 Breakcore는 다시 지하로 돌아간다.
2010년대 대중 EDM 시대는 Breakcore의 위치가 아니었다.
연표: Breakcore의 역사
Breakcore는 탄생부터 현재까지 지하와 인터넷을 오가며 진화해왔다.
2020년대: 갑작스런 부활
2020년대에 들어가 Breakcore는 갑자기 인터넷에서 다시 인기를 얻는다.
특히 영향이 컸던 것은 다음 요소였다.
- 동영상 플랫폼
- 짧은 동영상 문화
- 게임 문화
- 애니메이션 문화
빠르고 혼란스러운 Breakcore의 소리는,
‘짧은 동영상’
매우 궁합이 좋았다.
또 게임 문화와도 연결된다.
- 고속 비트
- 격렬한 편집
- 디지털 음향
이들은 게임 그림과 아주 일치한다.
따라서 Breakcore는 Rave 문화가 아닙니다.
“인터넷 문화”
속에서 부활했다.
Breakcore의 부활은 클럽이 아니라 인터넷에서 시작되었습니다.
Breakcore와 인터넷 세대
왜 젊은 세대는 Breakcore에 매료되는가.
그것은 현대 디지털 문화와 깊이 관련되어 있습니다.
현대 인터넷은
정보 홍수
이다.
- 동영상
- 밈
- 게임
- 음악
모든 것이 빠르고 흐릅니다.
Breakcore의 음악 구조는이 감각에 매우 가깝습니다.
비트는 항상 변하고 샘플은 차례로 충돌합니다.
즉 Breakcore는
“인터넷 그 자체의 소리”
라고도 말할 수 있다.
Breakcore는 정보 과다한 시대를 상징하는 사운드가 되었다.
Breakcore 음악 구조
Breakcore의 구조는 다른 전자 음악과 크게 다릅니다.
이 장르의 특징은
“통일된 스타일이 없다”
일이기도 하다.
즉 Breakcore란,
규칙없는 장르
이다.
Breakcore는 음악의 규칙을 파괴 자체를 스타일로하고있다.
Breakcore와 애니메이션 문화
최근 Breakcore 부활에는 일본의 애니메이션 문화도 관련되어 있다.
많은 신세대 Breakcore에는 다음의 특징이 있다.
- 애니메이션 샘플링
- 일본어 보컬
- 게임 음악의 영향
이들은 해외 인터넷 커뮤니티에서 퍼졌다.
특히 중요한 것은
‘오타쿠 문화의 글로벌화’
이었다.
애니메이션과 전자 음악이 연결되어 새로운 Breakcore 스타일이 탄생한다.
이 흐름은 한때 정글 문화와 크게 다릅니다.
현대 Breakcore는 애니메이션과 인터넷 문화의 교차로에서 진화하고 있습니다.
왜 Breakcore는 다시 퍼졌습니까?
Breakcore 부활의 이유는 단일이 아닙니다.
주로 다음의 5개를 들 수 있다.
-
인터넷 문화와의 친화성
-
쇼트 동영상 시대의 음악 구조
-
게임 문화와의 궁합
-
DIY 제작의 용이함
-
장르 혼합 문화
즉 Breakcore는
현대 디지털 문화에 가장 적합한 음악
이었던 것이다.
Breakcore의 부활은 우연이 아니라 디지털 문화의 필연이었다.
Breakcore의 미래
Breakcore는 앞으로 어떻게 될까.
역사를 보면, 이 장르는 항상 다음 장소에서 살아왔다.
- 지하
- 인터넷
- DIY 문화
즉 Breakcore는
거대 산업의 음악이 아니다.
오히려
「문화의 틈」
에서 태어난 음악이다.
앞으로도 Breakcore는 주류 음악과는 다른 장소에서 진화해 나갈 것이다.
그리고 그 장소는 클럽이 아닙니다.
인터넷일지도 모른다.
Breakcore는 주류 음악이 아니라 항상 문화의 경계에서 진화하는 장르인 것을 계속한다.
