##** 인트로덕션**
문장：mmr｜테마：Waajeed의 생애와 작품, 디트로이트의 계보에 있어서의 역할에 대해서
디트로이트의 음악사를 말할 때, 종종 초점은 테크노 여명기의 거인들에게 놓인다. 그러나 도시 자체가 가진 블랙 뮤직의 혈맥 - 힙합, 고스펠, 서울, 하우스, 재즈, 그리고 테크노에 이르는 흐름을 “재통합”하고 2000년대 이후의 새로운 표현으로 승화시킨 아티스트의 존재는 적지 않다.
그 중심의 한 사람이야말로 Waajeed(와지드)이다. Slum Village 주변에서 경력을 시작하고 Platinum Pied Pipers(PPP), Tiny Hearts, 그리고 자신의 라벨 Dirt Tech Reck을 축으로, 디트로이트의 음악 미학을 “미래에 연결하는 플랫폼”으로서 계속 기능해 왔다.
2010년대 후반 이후, 그는 보다 직접적으로 디트로이트 하우스/테크노의 흐름에 합류하면서도, 블랙 루트의 표현을 전면에 밀어내는 작품군을 구축. 특히 『Shango EP』(2017)과 현 단계에서 대표작 중 하나인 『Mother EP』(2018)은 디트로이트의 전통을 계승하면서 클럽뮤직의 정신성과 커뮤니티성을 강렬하게 제시한 작품으로 자리매김하고 있다.
1. 살아남기와 배경: 디트로이트라는 “시작의 도시”
Waajeed(본명 Robert O’Bryant)는 1970년대 후반에 디트로이트에서 태어난다. 아티스트 이름은 아랍어에서 유래하며 “찾는” “발견”이라는 의미를 가진 단어에서 가져옵니다.
어린 시절부터 디트로이트의 서울/가스펠문화에 영향을 받는 환경으로 자라며 나중에 Slum Village와 교류를 하게 된다. 1990년대 후반부터 2000년대 초반의 디트로이트는 J Dilla가 상징하는 ‘네오서울/힙합의 신기준’을 낳고 있었다. 그 현장의 최전선에서 Waajeed는 포토그래퍼로도 활동하면서 음악 제작으로 경사했다.
**● Slum Village와의 관계 **
- 그룹 주변 직원으로 참여
- 멤버 T3, Baatin과 교류
- J Dilla의 창의성으로부터 직접적인 영향을 받는
여기서 Waajeed가 흡수한 것은 단순한 비트 메이크업에 그치지 않고―― ** “블랙 뮤직의 계승을 현대에 있어서의 “재발명”으로서 실행한다”는 자세**이다.
2. PPP(Platinum Pied Pipers) 기간: 힙합과 서울의 새로운 연결점
2000년대 초, Waajeed는 Saadiq와 함께 Platinum Pied Pipers(PPP)를 결성. 이는 힙합, R&B, 서울, 비트뮤직을 유기적으로 융합한 프로젝트로 디트로이트를 거점으로 세계적인 평가를 받았다.
2005년 ‘Triple P’
- PPP 데뷔 앨범
- Georgia Anne Muldrow, Tiombe Lockhart, Saadiq 등이 참가
- 당시 네오서울, 힙합 문맥 속에서 “가장 선예적이고 온도 있는 작품” 중 하나로 평가된다
- 디트로이트의 블랙 뮤직 미학을 국제적으로 알린 중요작
이 시기의 Waajeed는 **샘플링과 생연주의의 경계를 모호하게 해, 클럽 뮤직이 아닌 “미래계 서울”을 구축하는 방향으로 향하고 있었다. **
PPP는 2000 년대 디트로이트를 상징하는 프로젝트 중 하나이며 이후 Waajeed 경력의 기초를 형성했습니다.
3. 라벨 Dirt Tech Reck 설립 및 미션
2012년 Waajeed는 자신의 라벨 Dirt Tech Reck(다트 테크 렉)을 시작한다. “Dirt” “Tech” “Reck”의 세 단어가 보여주는 것처럼,
- ** 거리 문화의 DIRT **
- 테크노의 미래성 TECH
- 레코딩 문화의 RECK(record)
이들을 일체화시키는 의도가 있다.
Dirt Tech Reck의 특징은 단순한 라벨 운영에 머물지 않고, 흑인 아티스트에 의한 문화적 자치의 플랫폼으로서 기능하고 있는 점이다.
많은 릴리스에는 다음 요소가 있습니다.
- 디트로이트에 뿌리를 둔 사운드
- 블랙 커뮤니티의 이야기와 사회적 배경
- 댄스 플로어와 영성의 연결
- 힙합, 하우스, 테크노를 횡단하는 구조
여기에서 Waajeed는 PPP 기간과 다른 영역입니다. **클럽 뮤직의 문맥에 중심을 옮겨 간다. **
4. ‘Shango EP’(2017): 전환점이 된 의식적 하우스/테크노
2017 년에 발표 된 ** “Shango EP”**는 Waajeed의 경력에서 중요한 터닝 포인트입니다.
타이틀의 “Shango(샹고)”는 서아프리카의 전통 종교에 등장하는 신격이며, 아프로 디아스포라의 정신성과 블랙 뮤직의 역사를 연결시키는 상징이다.
이 EP에서 Waajeed는 :
- 디트로이트 하우스 / 테크노의 비트 구조
- 아프로퍼커션
- 블랙·스피리츄얼인 콜
- 생음과 리듬의 의식성
을 융합하여 “하우스/테크노를 블랙 아트의 정신의 귀환으로 재제시”하는 방향으로 명확하게 방향타를 자른다.
PPP나 힙합기의 연장선이 아니라 디트로이트 뮤직의 새로운 국면을 제시한 작품로서 세계적으로 높은 평가를 얻게 된다.
5. ‘Mother EP’(2018): 정신성·클럽·블랙네스의 융합
** 『Mother EP』(2018)은 Waajeed의 대표작으로 널리 인식되고 있다. 이 작품은 단순한 하우스/테크노가 아니라 **블랙 커뮤니티의 기억과 정신성의 아카이브로서의 클럽 뮤직을 테마로 하고 있다.
특징
- 디트로이트의 가스펠의 영향
- 소울 풀 보컬
- 중후하고 역동적인 비트
- 아프로 퓨처리즘적인 음상
- “모성”을 상징으로 하는 커뮤니티 문화의 재고
PPP나 힙합기의 비트 메이크업보다 훨씬 직선적이고 댄스 플로어를 향한 구조를 가지면서 블랙 루트의 감정 표현이 명확하고, “Dirt Tech Reck의 미학의 도달점”이라고 부를 수 있는 위치에 있다.
6. 제작자세: 디트로이트를 재정의하는 실천자
Waajeed의 제작자세를 총괄하면 다음의 3점이 축으로 되어 있다.
① 디트로이트 유산의 상속과 재창조
- J Dilla의 영향
- 고스펠/서울의 전통
- 힙합 미학
- 테크노의 미래성
이것들을 단편화하는 것이 아니라 “디트로이트라는 도시 그 자체의 음악적 메모리”로서 통합하고 있다.
② 커뮤니티에 뿌리를 둔 제작
Dirt Tech Reck기 이후의 Waajeed는 음악을 “개인 예술”이 아니라, **지역사회의 문화장치로서 기능시키는 자세가 강하다. **
- 교육 프로젝트에 참여
- 디트로이트의 젊은 크리에이터 육성
- 커뮤니티의 역사를 음악에 새기는 시도
③ 블랙 스피리츄어리티 재연결
‘Shango EP’ 이후에는 특히 아프로 디아스포라의 정신성이 중요한 요소가 되고 있다.
- 통화 및 응답
- 의식적 타악기
- 복음적 표현
- 변압기 리듬
이들은 “하우스/테크노가 어디에서 왔는가”를 재제시하는 행위이기도 하다.
7. 작품의 주요 특징과 음악성 분석
■ 리듬과 타악기
Waajeed의 비트는 “경도”와 “생의 흔들림”이 공존하고 있으며, 테크노의 미니멀리즘보다 블랙 댄스 뮤직의 그루브를 중시하고 있다.
■ 보컬과 코러스
PPP기부터 일관되게, 고스펠적인 보컬 처리가 많다. 『Mother』에서는 이것이 보다 강조되어, 클럽 트럭에 감정적인 깊이를 주고 있다.
**■ 생음과 전자음의 하이브리드 **
신디, 패드, 에레피, 생 드럼, 타악기 등을 자연스럽게 녹는 기술은 힙합 시대의 ‘귀 훈련’의 성과이기도 하다.
8. 디스코그래피(주요작품)
(※외부 링크 없음・사실만)
- PPP ‘Triple P’(2005)
- PPP ‘Abundance’(2009)
- 『The War LP』(2012)
- 『Shango EP』(2017)
- 『From The Dirt』(2017)
- ** “Ten Toes Down EP”(2018) **
- 『Mother』(2022)
9. 연표(타임라인)
10. 작품 구조·계보도
ゴスペル/ソウル/ヒップホップ] --> B[PPP期
未来ソウルの実験] B --> C[Dirt Tech Reck
文化コミュニティ] C --> D[Shango EP
スピリチュアルなクラブ音楽] D --> E[Mother
精神性×ダンスの到達点]
11. Waajeed의 문화적 의미
Waajeed은 디트로이트의 음악 문화를 “장르”가 아니라 역사와 공동체 기억의 연속체로 취급하는 희귀 아티스트 이다.
- 힙합 → 서울 → 고스펠 → 하우스 → 테크노 이 일련의 계보를 혼자 신체화하고 있는 점에서 그는 전형적인 “디트로이트 크리에이터”의 모습을 구현하고 있다.
게다가 그 창조는 회고가 아니라 혁신로 향하는 것이며, 「Shango EP」에서 「Mother」에 이르는 작품군은, 블랙뮤직의 뿌리와 미래를 동시에 바라본 클럽뮤직으로 앞으로도 계속 참조될 것이다.
#엔딩
Waajeed의 경력은, 디트로이트라는 도시가 가지는 “역사의 층”을 현대의 클럽 문화와 교제해 재해석을 계속하는 영업이기도 하다. 개별 작품이 매력적일 뿐만 아니라, 도시의 기억과 블랙스피리츄어리티를 음악으로 번역하는 방법론으로서도 중요하며, 그 존재는 앞으로도 디트로이트 음악의 진화를 뒷받침하는 상징이다.
이와 비슷한 글
Monkey Maffia – Monkey Maffia Music Club
Monkey Maffia와 Sören Bodner (소렌 보드너)는 독일의 프로듀서 & 라벨 Freude Am Tanzen (FAT)의 중심 인물이자 레코드 숍 “Fatplastics”의 소유자였습니다. (몰 2024년)
Jody Watley – Whenever
Jody Watley (조디 와트리)는 미국 시카고 출신의 가수. 1977년부터 1984년까지는 서울/디스코 그룹 Shalamar(샤라마)의 일원으로 활약했다. 솔로에서는 히트곡 ‘Looking for a New Love’ ‘Don’t You Want Me’ ‘Some Kind of Lover’가...
Ican – Si Se Puede E.P
Ican은 Esteban Adame과 Santiago Salazar의 듀오입니다.
Double Dee – Hey You
Double Dee는 Claudio “Moz-Art” Rispoli, Davide Domenella, Donato Losito에 의한 이탈리아인 프로듀서/DJs의 프로젝트.
Bougie Soliterre – Besides You
Bougie Soliterre는 영국의 프로듀서 Bettina Costanzo (에 의한 솔로 프로젝트. 영국의 레이블 Flipside와 독일의 명문 Compost Records에서 작품을 발표하고있다.
Jori Hulkkonen – The Spirits
Jori Hulkkonen(요리 후루코넨)은 1990년대 초반부터 활동하는 핀란드 출신의 DJ/House 프로듀서. John Foxx, Jose Gonzales, Jesper Dahlbäck (as Kebacid), Phonogenic (as Discemi) 등 다재다능한 아티스트와의 콜라보레이션, Chromeeo, Kid Cudi, Robyn, Lydia...
Magicnumber – Flyaway
Magicnumber는 영국의 뮤지션/작곡가/프로듀서/베이시스트 Ross Hillard의 별명의. Magicnumber 명의에서는 하우스, 서울, 다운템포, 재즈~오케스트랄 요소를 도입한 폭넓은 사운드를 전개하고 있다.
DJ Oji & Carolyn Victorian – He's My DJ
DJ Oji는 볼티모어를 거점으로 활동하는 DJ/프로듀서. 마찬가지로 볼티모어를 거점으로 하는 보컬리스트 Carolyn Victorian과의 공작 「He’s My DJ」는, 2004년에 Hisa Ishioka(히사시오카)의 Houses 라벨 BPM King Street Sounds로부터 릴리스된 House/Deep House 트랙....
Metrosoul – Metrosoul 2 Day
Metrosoul은 독일 DJ/프로듀서들, Carsten Sasiak, Daniel Kasprowicz, Frank Herbrechter(Herb LF), Matthias Kunert(Matthew Boone), Meikel Klein, Tim Bernhardt에 의한 프로젝트. Carsten Sasiak & Meikel Klein (M. Petit & Cassique)의 2명은 Natural...
Timothy Blake – Heat Crime
Timothy Blake(티모시 브레이크)는 아일랜드 출신으로 독일 베를린을 거점으로 활동하는 일렉트로/하우스계 뮤직 프로듀서/DJ. Kleine Reise Records, Dirt Crew, Fatty Fatty Phonographics, Lectric Sands NY 등 유럽 인디 라벨에서 작품을 출시하고 있다....
![[칼럼] K15 - EGLO가 키우는 신세대 런던의 빛과 그림자](/../assets/images/column-k15.webp)
[칼럼] K15 - EGLO가 키우는 신세대 런던의 빛과 그림자
소개 - 왜 지금 “Eglo × K15”인가?
