![[칼럼] 테이프 음악 / Musique Concrète](/../assets/images/column-tape-music-musique-concrete.webp)
1. 구체적인 음악 이전: 소리를 ‘대상’으로 취급하는 생각
글 : mmr｜주제 : “1970년대 아방가르드 음악의 재평가 맥락에서 테이프 음악/콘크리트 음악을 재정의하다”
1.1 음향 현상의 분리
구체적인 음악 이전에 음악은 음높이, 리듬, 화성 등 추상화된 요소들의 결합으로 취급되었습니다. 그러나 녹음 기술의 발달로 소리는 시간적, 공간적 사건으로 고립되어 재배열될 수 있는 대상이 되었다. 이 아이디어는 악기 소리와 환경 소리의 구분을 해체하는 출발점이 되었습니다.
1.2 방송기술과 실험공간
방송국 부설 연구시설은 공연장과는 다른 실험공간으로 기능했다. 재생만을 위한 공간에서 연주되는 소리는 연주자의 신체와 분리되고, 듣는 행위 자체가 재구성되었다.
2. 테이프라는 물질
2.1 자기테이프의 구조
자기 테이프는 유연한 물리적 매체입니다. 자르고, 접합하고, 풀고, 속도를 바꾸는 등의 작업은 모두 물리적인 행위로 이루어졌다. 이러한 신체성은 1970년대 재평가의 중요한 요소가 되었다.
2.2 편집 행위로서의 구성
테이프 편집은 공연의 녹음이 아니라 작곡 행위 그 자체로 여겨졌습니다. 편집 테이블 앞에서 내려진 결정은 악보에 내려진 결정과 동일하거나 그 이상은 아니더라도 동일한 의미를 가졌습니다.
3. 녹음 기술 심화
3.1 근접음 수집 및 물질감각
마이크를 음원에 최대한 가깝게 배치하여 일반 공연 공간에서는 느낄 수 없는 미세한 소음과 진동을 녹음했습니다. 그 결과 소리는 추상적인 음조가 아닌 질량을 지닌 존재로 인식되게 되었다.
3.2 다중 지점 사운드 수집
여러 개의 마이크를 사용하여 소리를 집어내는 것은 하나의 음원을 다양한 관점에서 포착하는 행위였으며, 나중에 편집 과정에서 공간 구조를 재설계하는 기초가 되었습니다.
4. 편집 기술과 시간 조작
4.1 컷 편집 정확도
밀리미터 컷은 물리적으로 리듬 구조를 형성했습니다. 획일적인 박자표가 아닌 이질적인 시간 조각들의 연결이 새로운 시간감을 만들어낸다.
4.2 루프와 반복
테이프 루프는 시작점과 끝점의 구분을 모호하게 만들고 연속적인 음향 상태를 만들어냈습니다. 이 기술은 이후의 드론, 최소화 및 소음 관행에 직접적인 영향을 미쳤습니다.
5. 변환 작업
5.1 속도 변환
재생 속도를 변경하는 것은 피치와 시간을 동시에 변경하는 작업입니다. 1970년대 아방가르드 음악은 이러한 되돌릴 수 없는 변화를 강조했습니다.
5.2 역방향 재생
역방향 재생은 소리 사이의 인과 관계를 해체하고 청취자의 지각 습관을 방해했습니다.
6. 1970년대: 즉흥음악과의 교차점
6.1 고정 매체와 즉흥 연주
즉흥음악은 본질적으로 일회성 연주를 전제로 하지만 테이프는 결과를 수정합니다. 동시에, 테이프 재생을 즉흥 연주의 일부로 취급하여 고정과 가변 사이의 경계가 모호해지는 관행이 나타났습니다.
6.2 라이브 전자 장치에 연결
테이프 조작은 나중에 라이브 전자 장치의 원형이 되었습니다. 재생 속도와 믹싱을 즉각적으로 제어하는 행위는 연주와 편집의 구분을 지웠습니다.
7. 1970년대: 소음 실습의 연속성
7.1 소음 확인
테이프 음악에서는 왜곡, 히스, 편집 표시가 제거되지 않고 음악 구조의 일부로 처리됩니다. 이는 1970년대 소음연습의 미학과도 직결된다.
7.2 미디어 특유의 노이즈
테이프의 채도, 드롭아웃, 와우 및 플러터 특성은 음원과 독립적인 표현 요소로 재평가되었습니다.
8. 1970년대: 전자음악과의 융합
8.1 전자 음원 및 테이프
신디사이저를 이용한 음원 생성과 테이프를 이용한 편집 및 수정은 상호보완적이었습니다. 전자음악은 즉각적으로 창조되었고, 테이프 음악은 구조화되었다.
8.2 스튜디오 공간 확장
스튜디오는 공연 공간이 아닌 사운드 디자인 공간으로 인식되게 되었습니다.
9. 구조 설계 및 청취 경험
9.1 비선형 구조
테이프 음악에는 반드시 시작, 발전, 끝이 필요하지 않았습니다.
9.2 듣기 재훈련
실제 소리를 추상화하는 과정에서는 청취자가 새로운 방식으로 주의를 집중해야 했습니다.
10. 영향력 확산
10.1 실험적인 음악과 그 이상
1970년대부터 테이프 음악 아이디어는 다양한 장르에 스며들었습니다.
10.2 기록과 저작물의 관계
녹음 그 자체가 예술작품이라는 인식이 이 시기에 뿌리를 내렸습니다.
11. 연대기
- 1940년대: 자기테이프 녹음의 확산
- 1950년대 : 구타이음악의 체계화
- 1960년대: 전자음악 스튜디오의 발달
- 1970년대 : 즉흥, 노이즈, 전자음악의 융합을 통한 재평가
12. 기술 관계도
결론: 1970년대 재평가의 핵심
테이프 음악/콘크리트 음악은 즉흥성과 노이즈, 일렉트로닉 사운드를 넘나드는 기반으로 1970년대 아방가르드 음악에서 재발견되었다. 물리적 매체에 개입하는 방법론은 음악을 일시적인 사건으로 재정의했으며, 그 영향은 오늘날까지 계속되고 있습니다.
