[칼럼] 타지마할 여행단과 코스기 다케히사 - 소리를 풀어내는 여행

Column ko 70s Art Avant-Garde Experimental

01 Nov 2025

I. 1960년대의 출발점: 음악기관을 넘어

글 : mmr │ 주제 : 즉흥성과 환경의 소리가 얽히는 음파 순례 - 코스기 다케히사와 타지마할 여행단이 그린 음악 바깥으로의 여행 기록

1960년대 초반, 일본의 아방가르드 음악계는 조용히 꽃을 피우고 있었습니다. 타케미츠 토루, 이치야나기 케이, 유아사 조지가 이끄는 실험 워크숍과 소게츠 아트 센터를 중심으로 음악, 댄스, 영상, 조명 등 장르의 경계가 허물어지고 있었습니다.

이 기간 동안 코스기 다케히사는 도쿄 예술 대학에서 바이올린을 공부하고 있었지만 전통 음악 형식의 한계를 느끼기 시작했습니다. 그는 소리를 ‘구조’가 아닌 ‘사건’으로 보기 시작했고 결국 즉흥성과 우연을 탐구하기 시작했습니다.

“소리는 연주자의 의지와 분리될 때 생기기 시작합니다.”

코스기 다케히사

Ⅱ. <집단음악>과 존 케이지와의 만남(1964)

1964년 코스기는 타케미츠 토루, 이치야나기 케이와 함께 Collective Music을 결성했다. 같은 해 Merce Cunningham Dance Company가 처음으로 일본을 방문했을 때 John Cage, David Tudor와 함께 공연했습니다. 이 행사는 일본 아방가르드 음악사에 결정적인 전환점이 되었습니다.

케이지가 제시한 ‘우연’과 ‘무의도’라는 사상은 코스기에게 깊은 영향을 미쳤다. 연주자가 소리를 ‘제어’하는 것이 아니라, 소리가 자연스럽게 ‘나타나는’ 상태를 어떻게 만들 수 있을까요? 이 질문은 코스기의 삶의 주제가 되었습니다.

III. Fluxus(1965-1969)의 공명과 행동의 예술

코스기는 1960년대 중반, 국제적인 아방가르드 운동 ‘플럭서스’와 친해지면서 퍼포먼스와 해프닝의 영역에 발을 들였다. 일상의 사물을 음원으로 변환하고, 시공간의 틀을 해체하는 행위는 기존의 음악관을 근본적으로 뒤흔든다.

그의 대표작 ‘Music Expanded #2’와 ‘Catch-Wave’에서 볼 수 있듯이, 코스기는 ‘수행하는 몸’ 그 자체를 작품으로 승화시켜 소리가 나는 순간을 기록하고자 했다.

이러한 경향은 이후의 ‘사운드 아트’, ‘환경 음악’, ‘어쿠스틱 즉흥 연주’에 직접적인 영향을 미쳤습니다.

IV. 타지마할 여행단 결성(1969~1970)

1969년 코스기는 새로운 실험 대상으로 ‘타지마할 여행자’를 결성했다. 나가이 세이지, 이지마 타카시, 키쿠치 마사아키(왼쪽부터) 등이 합류했다. 바이올린, 첼로, 전자장비, 금관악기, 성악, 전파 등을 활용한다. 그는 ‘장소 자체가 도구가 된다’는 철학을 실천했다.

V. 소리를 통한 여행: 인도에서 유럽까지(1971~1972)

1971년, 타지마할 관광단은 유럽 여행을 떠난다. 그들의 여행은 단순한 여행이 아니라 ‘건전한 순례’였습니다. 전원이나 무대도 없는 야외에서 바람, 물, 관중, 전파를 이용해 즉흥적으로 공연을 펼쳤습니다.

여행 일정(인어 지도)

flowchart TD A["Tokyo, Japan"] --> B["Delhi, India"] B --> C["Taj Mahal, Agra"] C --> D["Tehran, Iran"] D --> E["Ankara, Turkey"] E --> F["Istanbul, Turkey"] F --> G["Vienna, Austria"] G --> H["Berlin, Germany"] H --> I["Amsterdam, Netherlands"] I --> J["Copenhagen, Denmark"] J --> K["Stockholm, Sweden"] K --> L["London, UK"]

참고: 본 여행 일정은 실제 기록과 증언을 바탕으로 한 대략적인 여행 경로입니다. 지역 문화 시설, 야외, 학생 운동 기지에 이르기까지 다양한 장소에서 즉흥 공연이 이루어졌습니다.

Ⅵ. 소리의 해체와 확장: 즉흥 연주의 의식

타지마할 관광객들의 공연에는 일반적인 ‘노래’나 ‘구조’가 없습니다. 오히려 소리를 환경 속으로 방출하고 우연한 공명을 기다리는 행위에 가깝다.

PA 시스템과 마이크를 창의적으로 사용하고, 공간 전체가 일종의 ‘공명기’로 취급됐다. 리더인 코스기는 바이올린에 콘택트 마이크를 부착해 연주하면서 피드백과 라디오 잡음을 조작한다. 소리가 ‘발생하고 사라지는’ 생태계를 만들어냈습니다.

Ⅶ. 《타지마할 여행자들의 기록 - 1972년 7월 15일》

이들 활동의 정점은 1972년 발매된 앨범이다. “타지마할 여행자 – 1972년 7월 15일”(CBS/Sony). 아그라 타지마할 주변에서 진행된 즉흥 공연을 라이브로 녹음한 영상입니다. 시간과 공간, 소리가 완벽하게 결합된 ‘소리의 풍경’이라는 평가를 받고 있다.

앨범에는 리듬이나 멜로디가 없다. 대신 바람소리, 일렉트로닉 사운드, 목소리, 현악기의 울림이 완만하게 교차하며, 청취자를 ‘소리 속’으로 초대하는 경험을 선사합니다.

Ⅷ. 해외활동과 ‘Catch-Wave’(1975)

코스기는 유럽에 머물다가 1970년대 중반에 미국으로 이주했다. 전자 음향과 즉흥 연주를 결합한 솔로 활동을 개발합니다. 그의 1975년 걸작 “Catch-Wave”(EM 레코드 재발매)는 바이올린, 테이프 딜레이, 피드백을 구사한 사운드스케이프 작품입니다. 그는 또한 Brian Eno와 Robert Ashley에게도 영향을 미쳤습니다.

9. 이후 활동 및 평가

코스기는 1980년대부터 머스 커닝햄 댄스 컴퍼니(Merce Cunningham Dance Company)의 음악 감독을 맡아왔습니다. 그는 존 케이지(John Cage)의 철학을 계승하면서 춤과 소리의 통합을 심화시켰다. 그는 말년까지 ‘소리는 자연스러운 현상’이라는 신념을 바탕으로 즉흥성과 환경, 침묵을 오가는 표현을 계속해서 창작해왔다.

X. 코스기 다케히사와 타지마할 관광단의 유산

현재 그들의 활동에는 ‘사운드 아트’, ‘현장 녹음’, ‘주변 음악’이 포함됩니다. 다양한 음악적 트렌드의 원천으로 재평가되고 있다. 소리를 ‘물질’이나 ‘정보’가 아닌 ‘현상’으로 듣는 태도. 이것이 코스기가 우리에게 남긴 가장 중요한 메시지입니다.

연대기

연도	이벤트
1938년	가나가와현 요코하마시 출생
1960	도쿄예술대학 음악학부 졸업
1961~63	이치야나기 케이(Kei Ichiyanagi), 타케미츠 토루(Toru Takemitsu) 등과 함께 전위적인 실험음악 활동에 참여
1964년	Cage & Tudor와 함께 연주하는 ``Collective Music’’ 결성
1965~68	플럭서스다운 퍼포먼스(소게츠 아트센터 등)
1969	“타지마할 여행단” 결성
1971~72	인도에서 유럽까지 음악 순례
1972	《타지마할 여행자 – 1972년 7월 15일》발표
1975년	솔로 작품 “Catch-Wave” 발매
1977~90년대	Merce Cunningham Dance Company 음악 감독
2018	세상을 떠났습니다. 80세의 나이로 세상을 떠났다.